zt向日葵的激情:超越技术的艺术——谈谈梵高的贡献# LeisureTime - 读书听歌看电影
j*n
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转载说明: 作者云易应该不是画家或者艺术家或者艺术评论家, 他可能就是一得瑟的网
友, 见啥写啥, 还到处贴. 我看到这篇文章了, 就转了, 我可能赞同其中的某些话, 但
也可能不赞同大部分, 他的有些句子我看了之后会心一笑, 有些我想放声大笑.
我知道有人想回贴, 如果你觉得不想在这个版回, 我们就转到其他版去回.
请不要把转贴放到精华区, 即使版政府觉得很好, 免得问号回来之后问责.
如果有回贴写的有意思, 我可以捐款让气龙或花姥姥他们代发包子, 谢谢.
·云易·
梵高一生潦倒,只活了37年(1853-1890),卖了一张画,但在死后他的作品却价值连
城,流传千古。很多人百思不解其中的奥妙,拼命地在梵高的画中寻找“深刻的思想意
义”,或在梵高不平常的生活经历中找答案,但这些,其实都是无关轻重的。在我看来
,梵高的艺术最重要的意义,除了他真实地以绘画语言传达了自己的激情以外,还在于
在艺术史上打破了一个传统认识:艺术必须建立在严格的写实技巧基础之上。梵高以他
“业余”的艺术家身份,向世界显示了一个真理:艺术的生命,可以是存在于写实技巧
之外的。
对于这个世界上的绝大多数人来说,评价一幅画的高低,或者在于技巧 – 即“象”还
是“不象”;或者在于思想 - 即“深刻”还是“肤浅”。这些,都不是在梵高的考虑
中。在梵高的画中,我们看不到所谓的“思想”,或者说“概念”,更看不到对自然的
真实地模拟,我们看到的,只是强烈的色彩,和冲动的笔触。而这些,才正是艺术的最
关键的因素所在。
在我的个人生活的很长一段时间中,我都迷恋梵高,但却不把他看成“顶级”艺术大师
。我总把他和米开朗基罗,和毕加索这些有着严谨技巧的大师们作比较,认为梵高的艺
术少了什么。但后来我终于悟到,梵高不过就是少了一点写实的技巧而以,但在艺术的
精髓 - 对人的“主观”的表现力上,梵高的艺术是完美的,什么都不缺。
梵高27岁才开始画画。之前他曾在亲戚家开的画廊做过销售员,对绘画有着天生的爱好
。后来他曾经想做牧师,实践自己对上帝的虔诚。但这些路他都终于没有走通,而在他
27岁的某一天 (当时他在一个贫穷的矿井区作牧师),当他看到无数一身乌黑的矿工
从矿井下走出来时,他突然发现了一个丰富的视觉世界:这些沉重的身体在暮色中显得
更加沉重,似乎凝聚了人间的所有苦难。于是他产生了强烈的“表现欲”- 当即拿起笔
和纸,画下他看到的这些疲惫的身影。
之后这个业余爱好就一发不可收拾,梵高感到自己终于在尝试了各种职业之后找到了自
己真正想要做的事 - 艺术。从此他以宗教一般的热情绘画着,或者黑白素描,或者油
画。他的唯一的经济来源是自己的兄弟提奥。
提奥是画商,从梵高一开始绘画时他就看出了自己的哥哥的天赋,每个月都给他寄生活
费(寄的钱刚够最基本的生活和一些绘画材料),也寄希望有一天他哥哥的画能卖出去
。不幸的是,直到梵高自杀时,也才卖出过一张。
梵高曾经从师当地的一个叫莫夫的画家,但他受不了枯燥的专业训练,很快就放弃了,
也被老师莫夫看成一个没有任何潜力的业余艺术爱好者。但梵高当时在给自己的弟弟信
中明确地道出自己的信念:他不需要过多地传统训练,因为他很清楚地知道自己想要表
现什么(梵高书信集)。
是的,梵高从一开始就清晰地看到了自己的视觉世界 - 一个被求生的热情所涂抹的大
自然。在27岁到37岁的这个10年的绘画生涯中,梵高在激情的驱使下创作了大量的绘画
作品。这些作品,都和传统的西方绘画技巧训练出来的画家们的作品大相径庭。而正是
这个“大相径庭”,使得梵高的贡献在美术史上不同寻常地突出。
如果我们理解绘画(此处指个性绘画,不包括插图,装饰画或实用美术等等)是一种“
语言”,那么这个语言是由它的独特形式:点,线,面,和色彩组成的。这个“语言”
,如果仅仅是为了再现自然,在照相术发明之后,它便不会有任何意义(即使在之前,
仅仅“再现”自然也是不够的)。那么,如果不是再现自然,这个语言又用表现干什么
呢?(我个人的,也是很多人的)答案是“主观”,即:艺术家的主观世界。这个主观
世界并不是思想,因为思想有文字可以表达,不需要多此一举地浪费颜料。艺术是要表
达那些我们用语言无法表达的东西,即人的感性存在:或者激情,或者含蓄,或者优美
,或者忧郁,等等这些让我们最直接地体会到生命存在的主观内容。然而,在西方历史
中很长的时间里,艺术却不是这样地被人理解的。那时人们都认为,艺术是要为了给思
想作插图,是让人看得懂“故事图画”。而要达到这个目的,艺术家都必须要经历一个
严格的写实技巧训练期。终于,到了十九世纪,现代艺术打破了这个传统:首先由印象
派画家打破了传统的“为思想服务”的艺术观念;其次,是由梵高,并且几乎是梵高一
个人实现的功绩:越过传统的艺术技巧而直接表现主观实在。梵高向世人展示了一个事
实:一个几乎没有经过任何“专业训练”的人,也可以创作出顶级艺术杰作。
这,就是梵高的贡献。在他之后,渐渐地,传统的写实技巧不再受人顶礼膜拜,艺术,
在经历了两千多年的理性束缚之后,终于又回到了人的感性生命之中。
□ 读者投稿
友, 见啥写啥, 还到处贴. 我看到这篇文章了, 就转了, 我可能赞同其中的某些话, 但
也可能不赞同大部分, 他的有些句子我看了之后会心一笑, 有些我想放声大笑.
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请不要把转贴放到精华区, 即使版政府觉得很好, 免得问号回来之后问责.
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·云易·
梵高一生潦倒,只活了37年(1853-1890),卖了一张画,但在死后他的作品却价值连
城,流传千古。很多人百思不解其中的奥妙,拼命地在梵高的画中寻找“深刻的思想意
义”,或在梵高不平常的生活经历中找答案,但这些,其实都是无关轻重的。在我看来
,梵高的艺术最重要的意义,除了他真实地以绘画语言传达了自己的激情以外,还在于
在艺术史上打破了一个传统认识:艺术必须建立在严格的写实技巧基础之上。梵高以他
“业余”的艺术家身份,向世界显示了一个真理:艺术的生命,可以是存在于写实技巧
之外的。
对于这个世界上的绝大多数人来说,评价一幅画的高低,或者在于技巧 – 即“象”还
是“不象”;或者在于思想 - 即“深刻”还是“肤浅”。这些,都不是在梵高的考虑
中。在梵高的画中,我们看不到所谓的“思想”,或者说“概念”,更看不到对自然的
真实地模拟,我们看到的,只是强烈的色彩,和冲动的笔触。而这些,才正是艺术的最
关键的因素所在。
在我的个人生活的很长一段时间中,我都迷恋梵高,但却不把他看成“顶级”艺术大师
。我总把他和米开朗基罗,和毕加索这些有着严谨技巧的大师们作比较,认为梵高的艺
术少了什么。但后来我终于悟到,梵高不过就是少了一点写实的技巧而以,但在艺术的
精髓 - 对人的“主观”的表现力上,梵高的艺术是完美的,什么都不缺。
梵高27岁才开始画画。之前他曾在亲戚家开的画廊做过销售员,对绘画有着天生的爱好
。后来他曾经想做牧师,实践自己对上帝的虔诚。但这些路他都终于没有走通,而在他
27岁的某一天 (当时他在一个贫穷的矿井区作牧师),当他看到无数一身乌黑的矿工
从矿井下走出来时,他突然发现了一个丰富的视觉世界:这些沉重的身体在暮色中显得
更加沉重,似乎凝聚了人间的所有苦难。于是他产生了强烈的“表现欲”- 当即拿起笔
和纸,画下他看到的这些疲惫的身影。
之后这个业余爱好就一发不可收拾,梵高感到自己终于在尝试了各种职业之后找到了自
己真正想要做的事 - 艺术。从此他以宗教一般的热情绘画着,或者黑白素描,或者油
画。他的唯一的经济来源是自己的兄弟提奥。
提奥是画商,从梵高一开始绘画时他就看出了自己的哥哥的天赋,每个月都给他寄生活
费(寄的钱刚够最基本的生活和一些绘画材料),也寄希望有一天他哥哥的画能卖出去
。不幸的是,直到梵高自杀时,也才卖出过一张。
梵高曾经从师当地的一个叫莫夫的画家,但他受不了枯燥的专业训练,很快就放弃了,
也被老师莫夫看成一个没有任何潜力的业余艺术爱好者。但梵高当时在给自己的弟弟信
中明确地道出自己的信念:他不需要过多地传统训练,因为他很清楚地知道自己想要表
现什么(梵高书信集)。
是的,梵高从一开始就清晰地看到了自己的视觉世界 - 一个被求生的热情所涂抹的大
自然。在27岁到37岁的这个10年的绘画生涯中,梵高在激情的驱使下创作了大量的绘画
作品。这些作品,都和传统的西方绘画技巧训练出来的画家们的作品大相径庭。而正是
这个“大相径庭”,使得梵高的贡献在美术史上不同寻常地突出。
如果我们理解绘画(此处指个性绘画,不包括插图,装饰画或实用美术等等)是一种“
语言”,那么这个语言是由它的独特形式:点,线,面,和色彩组成的。这个“语言”
,如果仅仅是为了再现自然,在照相术发明之后,它便不会有任何意义(即使在之前,
仅仅“再现”自然也是不够的)。那么,如果不是再现自然,这个语言又用表现干什么
呢?(我个人的,也是很多人的)答案是“主观”,即:艺术家的主观世界。这个主观
世界并不是思想,因为思想有文字可以表达,不需要多此一举地浪费颜料。艺术是要表
达那些我们用语言无法表达的东西,即人的感性存在:或者激情,或者含蓄,或者优美
,或者忧郁,等等这些让我们最直接地体会到生命存在的主观内容。然而,在西方历史
中很长的时间里,艺术却不是这样地被人理解的。那时人们都认为,艺术是要为了给思
想作插图,是让人看得懂“故事图画”。而要达到这个目的,艺术家都必须要经历一个
严格的写实技巧训练期。终于,到了十九世纪,现代艺术打破了这个传统:首先由印象
派画家打破了传统的“为思想服务”的艺术观念;其次,是由梵高,并且几乎是梵高一
个人实现的功绩:越过传统的艺术技巧而直接表现主观实在。梵高向世人展示了一个事
实:一个几乎没有经过任何“专业训练”的人,也可以创作出顶级艺术杰作。
这,就是梵高的贡献。在他之后,渐渐地,传统的写实技巧不再受人顶礼膜拜,艺术,
在经历了两千多年的理性束缚之后,终于又回到了人的感性生命之中。
□ 读者投稿