其实网上一般提到的乐理,通常泛指所有的音乐理论部分。这部分在音乐学院里面包括
好几门功课。有不少学校把音乐理论划到一个专门的专业,有些学校音乐理论和作曲专
业是在一起的。当然,科班院校里面,所有的专业都要学音乐理论,尽管要求不同。理
论专业的学生是为了培养未来的理论老师。
音乐理论通常包含这几门课,音乐基本理论:比如什么是音程,什么是和弦,什么是调
性调式,几个升降号是什么调等等。这部分知识每个学音乐的学生都应该掌握,包括业
余的学生。如果没有这些基本知识,对音乐的理解是会有很大的欠缺。
然后就是和声学,这部分主要是讲主调音乐中,和弦之间的关系和连接,声部如何进行
。古典的和声学特别强调的是声部进行,而什么样的旋律配什么和弦好听,这个问题不
是古典和声的重点。这是为什么很多音乐学院的学生,学完古典和声以后,并不怎么会
给流行音乐配和弦,因为方向侧重点很不同,风格也很不同。这门课在国内大学里面是
一年半,高中的时候还有两年。所有科班学生都要学这门课。
对位法,是讲如何写作复调音乐,主要讲声部如何运行,和主调音乐有一定相似性,但
是又很不同。这门课在国内大学里面是一年半。结业的时候需要当堂写一部3声部或者4
声部的赋格。国内只有作曲,音乐学,指挥专业需要学这门课。
曲式,专业院校里面这门课讲得非常细,从最小的结构到最大的结构,是如何组织起来
的,材料如何运用,发展,对比等等。学了这门课以后,才知道西方古典音乐的结构是
个逻辑性非常强的,非常复杂精巧的有机的整体,像个复杂的机器一样,不同部件之间
协调的工作。并非一般人想象的那样,靠即兴的灵感拼凑起来的。这门课在国内大学里
面是一年半。国内只有作曲,音乐学,指挥专业需要学这门课。
乐器法和配器法,讲各种乐器的性能,在交响乐队中,各个乐器如何组合在一起,才能
产生音量平衡,色彩变化鲜明好听的效果。这门课在国内大学里面是一年半。这门课考
试的时候是把钢琴曲改编管弦乐曲。国内只有作曲,音乐学,指挥专业需要学这门课。
从和声学到配器法这些课程都属于科班课程,业余学琴应该用不到。这些课程对流行音
乐即兴编曲等等,并没有直接的帮助,如果想学流行音乐即兴编曲的课程,最有效的方
式应该是按照流行音乐的音乐语言特点来学,教材也是不同的。