我当年在大学当讲师的时候工资是500元一个月。# WaterWorld - 未名水世界
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（一）
我的美学三原则：
第一原则：伟大的艺术品，创造的是空间，而不只是事物。
第二原则：伟大的艺术品，不是铺陈细节，而是编织细节。
第三原则：伟大的艺术品，有清晰完整的结构，但不可预测。
（二）
逻辑思维是一种线性思维。
世界是复杂的。事物被编织在错综复杂的关系之中。人的理智，出于方便，习惯通过因
果律来简化事物，也就是解析出事物间特定关系加以概括。这个过程，等效于将一只苹
果压榨成苹果渣，是对信息的降维处理，因此注定了片面和局限。
艺术，要走的却是相反的过程。
艺术是有机的集成。
提升艺术的表达维度，可以有效突破逻辑思维中的二元对立。
（比如：一维世界中，实体内不能有空。某线段内如果有空，就变成了两条不相连的线
段。因此在一维世界中实和空是非此即彼的对立关系。但在三维世界中却并不如此。茶
壶内部是空的，不妨碍它作为一个连续整体。）
一件以高纬度方式组织构建的艺术品，当其被习惯于线性思维的观者解析的时候，将会
出现多种投影可能。角度不同，简化出的解读则不同。从而作品拥有了“多义性”、“
歧义性”、甚至“自相矛盾性”。
伟大的艺术，创造的是空间，而不只是事物。
（三）
表达的维度越高，表达就越高效、浓缩。
一只苹果，只要看一眼，尝一口，就能领会它是怎么回事。因为此时，我们与苹果的交
流方式是三维的，全方位的。如果换成用语言来描述一只苹果，从颜色、到性状、到气
味，花掉很多笔墨也未必能尽意。此时信息交流的维度降低了。如果换成用音乐来描述
一只苹果，无论花多少功夫，最终都将不知所云。
看一个玩具模型，很快就能领会它的全貌和各种细节。如果换成看这个玩具模型的多角
度平面投影图，要想在脑海中形成该玩具的立体形象，难度就大大增加了。
艺术，力求以最简约最浓缩的方式，表达出最大程度的复杂性。
（四）
机敏的画家，可以让观者在不同距离接受到不同层面的信息。靠得近，体会到的是质地
的变化，笔触的变化，以及其中蕴含的气息和细微的情绪波澜。站得远一点，色彩的搭
配、反衬与融合则占据了注意力中心。再远一点，线条的大尺度变化、整体构图和景深
变成了主导。这种对不同观察距离的充分利用，拓展了二维画布的表达空间。
色彩、线条、物象，自然状态下在画布上组成平淡无奇的二维信息系统。机敏的画家，
将色彩、线条、物象分离开来，组成色彩空间、线条空间、物象空间。在各自空间里，
依据各自的美学原则各自表达。然后，他又将这些信息重新整合在二维画布上。经历了
这个结构、解构、重构的过程，画面拥有了更多表现层次，因此能表达出更丰富同时却
又更明晰的信息。
（五）
音乐是音符的一维流动。与绘画相比，其扩大表达空间的渴求更加迫切和强烈。
与绘画类似，音乐也采用了分离和重构的手法来增加层次性、提升表达的维度。众所周
知，器乐常分为旋律层、和声节奏层、背景低音层等。旋律层还可扩展出副旋律层。这
些不同层各自表达、各自行进、与听者不同听觉和意识层面相感应。同时它们又互相交
错、转换、叠加成一个流动的织体。编织华美的音乐，如同波光潋滟的河面，需要多次
反复聆听才能充分把握，且百听不厌。
音乐、绘画和诗歌中，对重复的使用大量存在，其目的不止是简单地为了强调。一个不
停重复的单元，使观者形成了某种预期，并因此在意识中分配出一个层面。因为重复，
观者将会对这些单元中的变化部分变得尤为敏感。不断推进不断演变的重复，其等价物
是三维空间中的类螺旋结构。
重复虽减少了信息量，但提升了表达的维度，更容易形成易识别的层次和结构。因此还
是值得的。
（六）
空间不是无缘无故产生的，而是由艺术品的内在结构支撑起来的。
一个三角形，对应的自然是二维空间。一个立方体，对应的自然是三维空间。
三角形中点与线的关系与立方体中不同。正是这不同的点与线的组织方式，决定了它们
各自所属的空间性质。
所以创作时，如何组织细节至关重要。因为正是通过编织细节而形成的那种内在结构决
定了一件艺术品的维度。
细节是重要的，但更重要的是细节之间的关系。
伟大的艺术品，不是铺陈细节，而是编织细节。
（七）
不只是视觉，我们还有听觉、触觉、嗅觉……但这些感觉相互之间是隔离的。比如视觉
和听觉，各自接收各自的信息，各自隶属于各自的感受通道。这样的视觉加听觉系统是
三加一维的，并不是真正的四维。
我喜欢在诗歌创作中使用通感，将不同感觉交融。因为我确信，当我们逾越了感官天然
的藩篱，将不同感觉信息在意识中重新编织，不仅可以获得更深切更新鲜的体验，同时
也合并了分离的维度，从而拓展并释放了表达的空间。
（八）
生与死，爱与恨，短暂与永恒，存在与虚无……这些概念的诞生经历了简化与抽象的过
程，因此它们间的关系天然是低纬的。比如生与死，是一维的二元对立关系。维度低，
则承载的信息量必然少，因此难以应付复杂的情境。
为了消解这个困局，辩证法在文字上给对立关系又加以统一，称之为“对立统一”。禅
学或者某些带有虚无主义倾向的宗教体系，则坚决否定任何对立的存在。从根本上讲，
他们的办法都是在玩文字游戏。因为他们的论证并没有提升表达的维度，因此无法实质
性解决困难。
所以他们虽然说了很多，却等于什么也没说。任何古典哲学都无法回避这个困境。
（九）
解决问题的关键，在于要让抽象的概念间形成高纬度的结构。
任何一个有意义的思想体系，其精髓都在于此。
我喜欢使用比喻、象征这些修辞，目的是为了在抽象概念和具体意象间形成对应和关联
。具体的意象本来就属于现实的三维世界，因此在它们间构建起高纬度的复杂结构不是
难事。当我编织意象时，得益于抽象概念和具体意象间已形成的关联，所以我也同时在
编织抽象概念。
藉由此，具体意象间的高纬度结构便巧妙地移植到了抽象概念中。
（十）
通过映射，我的抽象世界获得了与具象世界同等的丰富性。但此时抽象世界与具象世界
仍是分离的，正如世界与镜中世界的关系。这样写出的诗，表达维度是N+N维，尚不是
2N维。
为了进一步拓展表达自由度，在使用隐喻、象征这些修辞的同时，我会将抽象概念以合
宜的方式直接插入正在编织的意象中，将它们一同编织，从而获得一种更复杂更高维的
结构。
最终，表达的维度被提升到了2N维。我的诗中，抽象世界和具象世界彼此渗透，水乳交
融，万物和万念交织在一处。
藉由此，无论抽象世界还是具象世界，都变得更加神奇，更加丰富。
对于人类的精神世界，我是位别出心裁的建筑师。
（十一）
最近写的两首诗，正是我上面所述思想的小小实践。
《死亡如同藤蔓》
死亡如同藤蔓，缠绕住我的躯干。
诗，是藤蔓的叶子，呈现我，同时也遮蔽我。
每天，藤蔓会缠绕得更紧一些。
每天，树也会长得更粗壮一些。
直到有一天，你只看见藤蔓，
再也看不见树干。
《暗恋与自恋的关系》
镜子爱上了
花
花爱上了
镜子里的花
爱是一种香气
镜子里的花
在香气之外
（未完待续）
我的美学三原则：
第一原则：伟大的艺术品，创造的是空间，而不只是事物。
第二原则：伟大的艺术品，不是铺陈细节，而是编织细节。
第三原则：伟大的艺术品，有清晰完整的结构，但不可预测。
（二）
逻辑思维是一种线性思维。
世界是复杂的。事物被编织在错综复杂的关系之中。人的理智，出于方便，习惯通过因
果律来简化事物，也就是解析出事物间特定关系加以概括。这个过程，等效于将一只苹
果压榨成苹果渣，是对信息的降维处理，因此注定了片面和局限。
艺术，要走的却是相反的过程。
艺术是有机的集成。
提升艺术的表达维度，可以有效突破逻辑思维中的二元对立。
（比如：一维世界中，实体内不能有空。某线段内如果有空，就变成了两条不相连的线
段。因此在一维世界中实和空是非此即彼的对立关系。但在三维世界中却并不如此。茶
壶内部是空的，不妨碍它作为一个连续整体。）
一件以高纬度方式组织构建的艺术品，当其被习惯于线性思维的观者解析的时候，将会
出现多种投影可能。角度不同，简化出的解读则不同。从而作品拥有了“多义性”、“
歧义性”、甚至“自相矛盾性”。
伟大的艺术，创造的是空间，而不只是事物。
（三）
表达的维度越高，表达就越高效、浓缩。
一只苹果，只要看一眼，尝一口，就能领会它是怎么回事。因为此时，我们与苹果的交
流方式是三维的，全方位的。如果换成用语言来描述一只苹果，从颜色、到性状、到气
味，花掉很多笔墨也未必能尽意。此时信息交流的维度降低了。如果换成用音乐来描述
一只苹果，无论花多少功夫，最终都将不知所云。
看一个玩具模型，很快就能领会它的全貌和各种细节。如果换成看这个玩具模型的多角
度平面投影图，要想在脑海中形成该玩具的立体形象，难度就大大增加了。
艺术，力求以最简约最浓缩的方式，表达出最大程度的复杂性。
（四）
机敏的画家，可以让观者在不同距离接受到不同层面的信息。靠得近，体会到的是质地
的变化，笔触的变化，以及其中蕴含的气息和细微的情绪波澜。站得远一点，色彩的搭
配、反衬与融合则占据了注意力中心。再远一点，线条的大尺度变化、整体构图和景深
变成了主导。这种对不同观察距离的充分利用，拓展了二维画布的表达空间。
色彩、线条、物象，自然状态下在画布上组成平淡无奇的二维信息系统。机敏的画家，
将色彩、线条、物象分离开来，组成色彩空间、线条空间、物象空间。在各自空间里，
依据各自的美学原则各自表达。然后，他又将这些信息重新整合在二维画布上。经历了
这个结构、解构、重构的过程，画面拥有了更多表现层次，因此能表达出更丰富同时却
又更明晰的信息。
（五）
音乐是音符的一维流动。与绘画相比，其扩大表达空间的渴求更加迫切和强烈。
与绘画类似，音乐也采用了分离和重构的手法来增加层次性、提升表达的维度。众所周
知，器乐常分为旋律层、和声节奏层、背景低音层等。旋律层还可扩展出副旋律层。这
些不同层各自表达、各自行进、与听者不同听觉和意识层面相感应。同时它们又互相交
错、转换、叠加成一个流动的织体。编织华美的音乐，如同波光潋滟的河面，需要多次
反复聆听才能充分把握，且百听不厌。
音乐、绘画和诗歌中，对重复的使用大量存在，其目的不止是简单地为了强调。一个不
停重复的单元，使观者形成了某种预期，并因此在意识中分配出一个层面。因为重复，
观者将会对这些单元中的变化部分变得尤为敏感。不断推进不断演变的重复，其等价物
是三维空间中的类螺旋结构。
重复虽减少了信息量，但提升了表达的维度，更容易形成易识别的层次和结构。因此还
是值得的。
（六）
空间不是无缘无故产生的，而是由艺术品的内在结构支撑起来的。
一个三角形，对应的自然是二维空间。一个立方体，对应的自然是三维空间。
三角形中点与线的关系与立方体中不同。正是这不同的点与线的组织方式，决定了它们
各自所属的空间性质。
所以创作时，如何组织细节至关重要。因为正是通过编织细节而形成的那种内在结构决
定了一件艺术品的维度。
细节是重要的，但更重要的是细节之间的关系。
伟大的艺术品，不是铺陈细节，而是编织细节。
（七）
不只是视觉，我们还有听觉、触觉、嗅觉……但这些感觉相互之间是隔离的。比如视觉
和听觉，各自接收各自的信息，各自隶属于各自的感受通道。这样的视觉加听觉系统是
三加一维的，并不是真正的四维。
我喜欢在诗歌创作中使用通感，将不同感觉交融。因为我确信，当我们逾越了感官天然
的藩篱，将不同感觉信息在意识中重新编织，不仅可以获得更深切更新鲜的体验，同时
也合并了分离的维度，从而拓展并释放了表达的空间。
（八）
生与死，爱与恨，短暂与永恒，存在与虚无……这些概念的诞生经历了简化与抽象的过
程，因此它们间的关系天然是低纬的。比如生与死，是一维的二元对立关系。维度低，
则承载的信息量必然少，因此难以应付复杂的情境。
为了消解这个困局，辩证法在文字上给对立关系又加以统一，称之为“对立统一”。禅
学或者某些带有虚无主义倾向的宗教体系，则坚决否定任何对立的存在。从根本上讲，
他们的办法都是在玩文字游戏。因为他们的论证并没有提升表达的维度，因此无法实质
性解决困难。
所以他们虽然说了很多，却等于什么也没说。任何古典哲学都无法回避这个困境。
（九）
解决问题的关键，在于要让抽象的概念间形成高纬度的结构。
任何一个有意义的思想体系，其精髓都在于此。
我喜欢使用比喻、象征这些修辞，目的是为了在抽象概念和具体意象间形成对应和关联
。具体的意象本来就属于现实的三维世界，因此在它们间构建起高纬度的复杂结构不是
难事。当我编织意象时，得益于抽象概念和具体意象间已形成的关联，所以我也同时在
编织抽象概念。
藉由此，具体意象间的高纬度结构便巧妙地移植到了抽象概念中。
（十）
通过映射，我的抽象世界获得了与具象世界同等的丰富性。但此时抽象世界与具象世界
仍是分离的，正如世界与镜中世界的关系。这样写出的诗，表达维度是N+N维，尚不是
2N维。
为了进一步拓展表达自由度，在使用隐喻、象征这些修辞的同时，我会将抽象概念以合
宜的方式直接插入正在编织的意象中，将它们一同编织，从而获得一种更复杂更高维的
结构。
最终，表达的维度被提升到了2N维。我的诗中，抽象世界和具象世界彼此渗透，水乳交
融，万物和万念交织在一处。
藉由此，无论抽象世界还是具象世界，都变得更加神奇，更加丰富。
对于人类的精神世界，我是位别出心裁的建筑师。
（十一）
最近写的两首诗，正是我上面所述思想的小小实践。
《死亡如同藤蔓》
死亡如同藤蔓，缠绕住我的躯干。
诗，是藤蔓的叶子，呈现我，同时也遮蔽我。
每天，藤蔓会缠绕得更紧一些。
每天，树也会长得更粗壮一些。
直到有一天，你只看见藤蔓，
再也看不见树干。
《暗恋与自恋的关系》
镜子爱上了
花
花爱上了
镜子里的花
爱是一种香气
镜子里的花
在香气之外
（未完待续）
