看照片猜职业

对于黑白影像，有着特殊的情怀。昨天看个老电影，又勾起黑白情怀。
一直觉得以前的人，拍黑白照片特别好看。
也许是因为黑白自带滤镜的缘故吧。

混进张彩照

黑白照，气质这块
拿捏得死死的！

沈从文先生后期专门研究衣服，不知道有没有研究发型的。
发型也是很有时代特征，地域特色
如果能征集些民间的老照片可能更有意思，可以观察一个时代的精气神。
就我家的老照片看，上世纪三四十年代的照片，我祖父青年时代，男同志很多梳背头，穿西装，拍照时很端正
到五六十年代，我父亲青年时代，以中山装，青年装为主，拍照时风把头发吹乱也不在乎，透着青春飞扬。
九十年代，我青年时代，很多女生热衷拍写真。

有句歌词叫相见不如怀念
影像在一刹那让你定格，让你在岁月的河流中停伫
相比一颗永留传的钻石，其实照片的意义远远高过那块没有表情的石头
你想好了，你后人盯着那个石头，能想起什么？
所以女人热衷于买钻石，黄金，真是非常莫名其妙的举动。

美这东西，也是容易传播，容易传染的。在没有直播带货的年头，时尚一旦流行就不可收拾。比如汉代流行的倭堕髻，我们熟悉的《陌上桑》里就有描述。这玩意打理起来非常费时费力，可是你看一流行开来，连采桑女都梳这发型。还有唐人对胡服的狂热，搞得长安城跟大马士革一样。
这种对时尚的追逐，有个性审美的需求，但也有消费主义下的拜金心理。上海上世纪八九十年代非常红得华亭路和九江路，就很好地见证了一段神奇的消费史。在大多数人月收入不过一百左右的年代，一双鞋四五百，很多人热衷。
这些曾今的时尚冲浪者，如今都即将步入老年，现在回过头去看这段历史，真的让人玩味。曾今有个搞现代史的说，上海人，是在生活异常窘促的年代，依然对巧克力，奶油蛋糕这些东西本能地向往。

我时常被一个问题困扰：如何去还原历史的场景？
呈现在眼前的，都是历史的碎片。
即便对于曾今亲身经历过的，也谈不上就能把握，只是在一个时间点，一个微不足道的的探视而已。
所以读史，一方面是拼图游戏，一方面又要扫雷，将那些私货辨别后剔除，还有一方面是补色。如同修复一件文物，年代不同，材质不同，技法也可能有差别。
在我看那些旧照片时，立马会有各种标签在各个事件段出现。保守的，开放的，进步的，落后的，压抑的，奔放的。种种描述，来自直觉，来自对表象的观察。
然而，如果更深一点想想，在过去的几十年间，在那些影像背后的实用主义者与道德保守主义者之间的交锋。在理想主义、洞察力与奉献精神和想象力方面的角逐，几乎被我们忽略。

照相传入中国，是在清代，那些欧洲的探险家们，拍了许多当时普通人的照片。这些照片呈现出的感觉，几乎无一例外可以用两个字来形容——呆滞。
相比上世纪九十年代先锋画家忻海洲，方力均们笔下的中国人张大嘴眼神空洞的形像，那些照片更本真，更少修饰。它不需要构思，不需要通过夸张变形，如同卡夫卡位代表的现代派艺术观所产生的影响。
去年D&G的一组引发争议的广告，似乎是对这种呆滞的复刻。当然，近几年，这也是种潮流，面无表情比格高。
安东尼奥尼在上世纪七十年代拍过一个记录片，可以比较一下当时人的状态。一个时代的朝气蓬勃，必然对个体打上时代的烙印。如同唐代的诗歌，不同时期，表现出来的气质就是不一样。这一点，也绘画，瓷器等各位细微的具体事物上也得到了体现。

推行内在改变的动力源，这是这个帖子隐晦提出的问题。是什么在促使我们求变？