三 诗和理（钗黛之争）
前两节概论涵盖了以后分析会触及到的叙事脉络，如果让读者产生高铁般的眩晕感，那就回想一下，最初阅读《红楼梦》时，是否也是一二回合读得云山雾罩，如有这样的感觉和记忆，在我看来倒会是一个刚刚好的开始。面对《红楼梦》高超精巧的结构和文字间复杂的呼应，也幻想过自己要是传说里的高人或者大侠就好了，稍一比划，立刻拨云散雾，朗朗乾坤，河晏海清。张爱玲在《论写作》中自嘲过这种幻想：“戏文里唱‘文官执笔安天下，武官上马定乾坤’------多么天真纯洁，光整的社会次序。这种宇宙观，思之令人落泪”。幻想既然无益，倒过来想想其实结论也无趣，生命最大的结论也不过是死亡，想明白此层，反而放下很多：通往结论的道路，正如我们的生活，虽然漫长扑朔，混乱杂芜，但既然创作者用生命设了这么个大梦和谜语，我们何妨也抱着享受解密过程的心，缓慢地去接近那个可能的答案，缓慢，意味着我们贴近的努力和深度。后续的小节将逐渐转入对具体人物和事件的分析，笔记也会逐渐好读，而前两节概论，姑且留待回溯。
概论说黛玉是《红楼梦》一书的灵魂人物，可能已经有人不满，那么我们就来聊聊黛玉形象的起源和与之分庭抗礼的宝钗，分析下为何黛玉会成为八十回的灵魂人物。
拥钗拥黛派历来势同水火，拥黛派看宝钗“藏奸”，拥钗派视黛玉“小性”，而从黛玉斗诗时不小心引用《西厢记》词句，宝姐姐过后一番推心置腹的劝说之后妹妹感服，又出现了“钗黛合一”的说法。这样的争吵，年少时不是没关注过，但是时间慢慢地告诉我，这些争吵的本质，不过是读者的自我代入，我们每个人的阅读里，总是首先看到自己，当然钗黛能让这么多人激起共鸣并自我代入，正是作品的艺术魅力所在。在反复梳理了这本书的创作结构和戏曲传承以后，我想强调我们必须高度重视元春省亲点的四部戏乃通部书之大过节、大关键这个批注，要真正理解黛玉和宝钗的形象，必须先了解伏黛玉之死的《离魂》的剧情和丽娘这个人物。
无论是熟悉《红楼梦》的普通读者，还是红学研究者，如张爱玲好友宋淇先生以及周汝昌先生都有谈及《西厢记》对《红楼梦》的影响，黛玉身上明显有莺莺的影子，这早已成为红迷的共识。《红楼梦》反复引用暗示《西厢记》中的唱词，不光用宝黛同读《西厢记》点开二人情思，让宝玉对黛玉说“我就是个“多愁多病”的身，你就是那“倾国倾城”的貌”，第二十六回《潇湘馆春困发幽思》，宝玉无事去探视妹妹：宝玉信步走入，只见湘帘垂地，悄无人声，走到窗前，觉得一缕幽香从碧纱窗中暗暗透出….耳内却听得细细长叹了一声道“每日家情思睡昏昏”。接下来宝玉对紫鹃说“好丫头，若共你多情小姐同鸳帐，怎舍得叠被铺床？”。第四十四回，刘姥姥进大观园，行酒令时，黛玉不小心说了“良辰美景不夜天”和“纱窗也没有红娘报”，被姐姐注意到了。这些地方都是对《西厢记》唱词的直接引用。
我们随便举一支《西厢记》《混江龙》的曲子：
落红成阵，风飘万里正愁人。池塘春晓，栏槛辞春，粉蝶轻沾飞絮雪，燕泥香惹落尘花。
就这么简单几句唱词，我们可以见到宝玉读《会真记》时，抬头就见“落红成阵”，可见宝玉玉奉题蘅芜苑的“谁谓池塘曲，谢家幽梦长”“碟粉轻沾飞絮香”，也可见黛玉的“落絮轻沾扑绣帘，燕泥香惹落尘花”，所以宋淇说《西厢记》是《红楼梦》的私塾老师一点都不过份。但八十回里并没有明确指出《牡丹亭》，我为什么特意点出汤显祖呢，这里就有好几门子话了。
王实甫的《西厢记》成于元代，它是明汤显祖《牡丹亭》的先驱。莺莺和张生一见钟情，鸳鸯最后以私奔完成对爱情勇敢追求的人物形象，到汤显祖手上得到进一步的发展和完善。《牡丹亭》说的是贫寒书生柳梦梅偶然得梦，梦见一颗梅树下立着一个佳人，告诉他遇到此人才有姻缘之分，发迹之期，柳梦梅由此开始对梦中人的思念。杜丽娘为南安太守杜宝之女，才貌端妍，在跟随私塾老师学习《诗经》时，本能地从《关雎》开始伤春。丽娘跟丫头春香到花园游园惊梦，感梦书生折柳，相思去世，离世时嘱咐母亲将自己埋在梅树下，并让春香把自画像沉在太湖石底。三年后，柳梦梅赴京应试，拾得丽娘自画像，发现正是自己梦中之人，于是对着画像日思夜想地呼唤，魂游后院的丽娘感应与之幽会，然后告知实情，柳梦梅掘墓开棺，丽娘方才起死回生，两人结为夫妻，共赴临安。后柳梦梅高中状元，皇上感于二人旷世爱情，亲口承认二人婚姻的合法性，有情人终成眷属。
相比《西厢记》，《牡丹亭》情节更为曲折饱满，其中丽娘相思而逝，离魂之后的人鬼情更是其惊世骇俗的独有情节。莺莺被多情公子打动，以私奔完成了对爱情的追求，到了丽娘身上，开始出现了人性的觉醒，尤其是女性自我意识的觉醒和展示，丽娘并非死于传统戏曲里的“棒打鸳鸯”，而是死于对爱情热烈的渴望，这个人物具备更强烈的人文意识。用丽娘的情多，自觉去对抗儒家之理，让人性在春光舒放的理想国里自由绽放，这正是《游园惊梦》如梦如幻，如泣如诉的大美之所在。我们的古典文学在流传中，一直在吸引一代代个人创作者不断加入，正如最先有《皇帝内经》，然后又有《皇帝素女经》,,,, 一开始，总是一个观点被提出，几十年以后又有人加入新的研究和个人体会，对这个观点不断做出修正完善，逐渐形成一个体系，生命迭代延绵，浩渺深长。就《西厢记》来说，在它之前也是先有唐的《鸳鸯传》，然后一步步地有《调笑转踏》《西厢记诸宫调》《红娘子》等书，之后又有《倩女离魂》等等，等出现了汤显祖这么个天才之后才有《牡丹亭》的洛阳纸贵，发展脉络清晰。古典文学这样的传承中既有集体记忆，又融合了无数个人气息，我们传统的经史子集，诗歌戏曲小说都在“六经注我，我注六经”的“注”中衍发生辉，所以一个在文学史上没有留下任何活动痕迹的曹家孙辈的人，突然石破天惊地创作出了《红楼梦》这样自传性的鸿篇巨制，这个孤立的文学现象万难说服我，大违古典文学创作的正常路径与常理。
二十三回宝黛同看过《会真记》（实为《西厢记》）以后，黛玉路过梨香院，听到墙内笛韵悠扬，歌声婉转：
虽未留心去听，偶然两句吹耳内，明明白白，一字不落，唱道“原来姹紫嫣红开遍，都赋予这断墙残垣”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听,又听唱道“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，听了这两句，不觉点头自叹，心下自想道“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽搁了听曲子，又侧耳时，只听唱道“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听唱道“你在幽闺自怜”亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷似水流年”等句……
这一段文字里，梨香院所演习的，正是《牡丹亭》的著名唱段《游园》一出的唱词，说的是杜丽娘跟丫头春香游园伤春。从上面引文我们看到黛玉在这个情节里自我带入强烈，到了物我两忘，如痴如醉的境地。元春省亲时点了四出戏，下面有四个重要批注，其中《离魂》批注伏黛玉之死，《离魂》是《牡丹亭》第二十出《闹殇》的舞台版，也就是杜丽娘游园惊梦后，一病不起，相思离世那一场，这是《牡丹亭》有别于《西厢记》的独有情节，结合《离魂》的批注和上面这段引文，我们可以看到黛玉这个人物形象显然不是简单地脱化于《西厢记》，明汤显祖《牡丹亭》的影响来得更深刻直接，只是作者交代得隐蔽。我们可以看到，从《西厢记》到《牡丹亭》再到《红楼梦》有一条清晰的传承和发展的线索和逻辑，由莺莺到丽娘到黛玉，人物形象也在不断地丰富和发展完善。 至于《红楼梦》为什么会大大方方多处提《西厢记》，而只在二十三回目《牡丹亭艳曲警芳心》里点了句《牡丹亭》，这里留下一个小悬念，我们以后一样会逐渐展开。暂时我们仅限于简单论述元春省亲点的《离魂》下的批注【伏黛玉之死】，透露了黛玉形象的来源和师承，八十回《红楼梦》用黛玉诗性之动人，宝钗理性世界里的无情将汤显祖的诗理世界具象化了。
何谓“诗”，《诗》三百，思无邪，是诗；屈原《离骚》之烂漫汪洋为诗；李白“黄河之水天上来”是诗；林徽因抚北京城古城墙砖痛哭，是诗；《牡丹亭》中的丽娘和柳梦梅从“相看俨然”到生可以死死可以生的坚毅勇敢是诗；汤显祖写《牡丹亭》因为吴音不合昆曲韵律被时人诟病，做激愤语“宁可拗折天下人嗓子”，不因词害意，此为诗。我们民族曾经有过的诗情，在宋元之后开始萎缩。在这个背景下，汤显祖，以及《红楼梦》作者都表达出了对诗性近于偏执的讴歌和执着，呈现出了强烈的反者道之动的艺术创作倾向，这样就形成了黛玉成为八十回《红楼梦》灵魂人物的文局，书中不光点明了她为“花神”，对她的未来也用了最大的篇幅去影射或者说去曲写，可以说整个八十回文本都在见证宝玉选择取舍的过程。而做为一个大悲剧，诗理都不能见容于世的悲哀，“遍被华林”（鲁迅），才是《红楼梦》千红一哭万艳同悲的时代哀歌。在写作手法上，钗黛双峰对峙，分庭抗礼。写黛玉则妒而尖，作者深怜笃爱之，写宝钗则世外高人冷而艳，作者处处赞叹之，在诗理的世界，《红楼梦》开始用正反笔颠倒众生。
这个小节我们从戏曲《西厢记》《牡丹亭》分析了黛玉形象的来源以及黛玉会成为八十回文本灵魂人物的原因，并尝试解读与之双峰对峙的宝钗的形象，以后我们的解读会一直比较紧密地围绕《红楼梦》书中出现的戏曲线索，让人纳闷的是，从这个角度解读《红楼梦》的并不多见。宝玉曾埋怨黛玉成天把什么“外四道”的宝姐姐放在心上 ，如果元春省亲点的四部大戏的情节我们都不高度重视，解读《红楼梦》这本书的入手点和方向，是不是同样会有求诸于“外四道”的意思呢。
