陈丹青先生《局部》的误读

陈丹青先生的《局部》，想必大家都有看过，节目做得好，精致，自从看了《局部》，相信您到欧洲各大博物馆参观，都可以装一下了。
其中这一幅画，特别吸引陈丹青先生，他用了四讲来研究这一幅画。通过讲解这一幅画，陈先生将整个印象派发生的事情都讲得明明白白、清清楚楚。这幅画好，毋庸置疑，但好在哪里？画家为什么创作了这幅画？不得而知。
陈丹青先生最后总结陈词：“梵高这幅未完成的画，你非要说他有多好，我只能借中国这八个字‘一笔草草，恰到好处’，或者直接就用赵孟頫的话说：‘尽其妙也’！”
确实，通过陈丹青先生的讲解，我们知道印象派画家，自己决定画作收笔于何处，这是自己的事，和别人何干？
但是，也许，陈丹青先生没有看到原作，只是印刷品，所以影响了他的解读，是否有更深层次的意思、故事没有被解读出来？

梵高的这幅画是私人收藏，所以没有陈列在阿姆斯特丹梵高博物馆里，昨天，在荷兰高费吕韦国家公园里的库勒－穆勒博物馆里，笔者有幸见到原作，恍然大悟。

陈丹青先生带我们领略了印象派大师们的做派，为了说明这一幅画，特意提到比沙罗和塞尚师徒二人，尤其塞尚，提倡“活画”，画作完成在不该完成的地方，使大众能领略到画家的绘画过程，总之，都是未完成的艺术。
处于同一时期的梵高，1885年完成《吃土豆的人》，他的大量画作是十九世纪八十年代这一时期创作的，而印象派那两位师徒定交在六十年代，他们的不完成的艺术有没有影响到梵高？要知道梵高当时是没有地位的，印象派诸大佬也不带他玩，把梵高也归入印象派，好像很牵强。
另外一说，会不会是梵高影响了印象派？印象派看了他的没完成的画，铺天盖地地加以发挥。这是不可能的，也就是印象派不完成画作有影响梵高的可能，而梵高这幅未完成的画作，难以影响印象派。
但梵高毕竟是梵高，他没有沿着印象派的这些路子，逐其流而扬其波，而他这幅未完成的画，不是刚学绘画画不下去的半成品，因为如果是半成品，他能画《吃土豆的人》，难道不能在自己画技成熟的时候完成该画？
很显然，他不是画不下去了，而是有意为之。
而同题材的画作，梵高喜欢画好几幅，《吃土豆的人》就有两个版本，而为了画《吃土豆的人》，他还分别画了画中个别人物的肖像，有一个吃土豆的人还出现在《挖土豆》里。
也就是说，梵高这幅未完成的画，会不会是哪一幅画的一个肖像图、分图？或者还有同题材的另外一幅，甚至有姊妹篇。
这些都没有找到证据，直到笔者站在这幅画的前面，才恍然大悟，原来梵高画了另外一幅夫妻篇。
多的就不说，上图片。

各位朋友仔细看看两张画作，是不是很像？当然，这一幅画人物衣着华丽，只是面部表情没有完成，要知道，塞尚未完成的画很多，梵高不完成的画作的确不多，也许找不出第三张，这样我们可以推断，他是有意为之，并不是画不下去而驻笔。
但梵高为什么要这么做？
先申明一点，参观博物馆我没有租讲解耳机，也没有导游讲解。
答案在画作的名称上，真是“名可名非？常名！”
第一幅画取名：fisherman,渔夫。
第二幅画取名：fisherman wife 渔夫的妻子。
下面不用我再讲了吧？
梵高很少画宗教画，但也有涉及，画过《圣经、小说、烛台》。
梵高画了大量的向日葵和风景画。
另外，十九世纪三十年代成书的《格林童话》，而且是德语的，梵高德语很好的，格林童话中的几十个故事，他画了自己喜欢的一个，未尝不可。
我们不要被普希金盗版的《渔夫和金鱼的故事》误导，《格林童话》原著里是《渔夫和他的妻子》，而且不是金鱼，是比目鱼。
现在我们再仔细看看梵高解读《渔夫和他的妻子》，他通过怎样的手段来表现两个人的。
我解读到几点，不一定准确；
1、渔夫被妻子数次要求去找比目鱼，实现自己的物质愿望，所以渔夫的妻子衣服已经不是渔夫这个阶层能提供的了，也许你觉得不怎么样，可回到十九世纪以前，还是算土豪的装备了。
2、渔夫的衣服，还是那么朴素，连画家都不愿意精雕细琢了。
3、渔夫并不情愿去找比目鱼，从站立姿势就可以看出来。
4、渔夫妻子的贪婪，从画面上可以感受得到。
5、画面没有打渔船只，没有大的房子，只有两幅连不在一起的画，但两幅画还真分不开。
6、渔夫的天空色调明亮一些，妻子的天空灰暗一些。
7、渔夫身后的浪花小一些，妻子身后浪花大一些。
8、重点看脸，在这个看脸的社会，两人的脸有学问。渔夫倒三角－－心形脸，像范爷一样招人喜欢，而妻子的脸，有点鞋拔子样。
这些就是两幅画的不同，但是，最关键的问题，两人的面部表情，被打了“马赛克”，我们想一想，面部表情有好还是没有好？
我认为梵高处理得好，此时无声胜有声，犹抱琵琶半遮面，渔夫质朴的表情、妻子贪婪的嘴脸，说那么清楚干什么？画面上已经表达得够清楚了。
感谢陈丹青先生给我们讲解《局部》，但关于这幅画，并不是梵高画不下去了，他的绘画技巧，画一张脸还是没有什么问题的，博物馆在两幅画之间插了一幅，什么意思我不知道，也没有仔细解读。

各位朋友仔细看看两张画作，是不是很像？当然，这一幅画人物衣着华丽，只是面部表情没有完成，要知道，塞尚未完成的画很多，梵高不完成的画作的确不多，也许找不出第三张，这样我们可以推断，他是有意为之，并不是画不下去而驻笔。
但梵高为什么要这么做？
先申明一点，参观博物馆我没有租讲解耳机，也没有导游讲解。
答案在画作的名称上，真是“名可名非？常名！”
第一幅画取名：fisherman,渔夫。
第二幅画取名：fisherman wife 渔夫的妻子。
下面不用我再讲了吧？
梵高很少画宗教画，但也有涉及，画过《圣经、小说、烛台》。
梵高画了大量的向日葵和风景画。
另外，十九世纪三十年代成书的《格林童话》，而且是德语的，梵高德语很好的，格林童话中的几十个故事，他画了自己喜欢的一个，未尝不可。
我们不要被普希金盗版的《渔夫和金鱼的故事》误导，《格林童话》原著里是《渔夫和他的妻子》，而且不是金鱼，是比目鱼。
现在我们再仔细看看梵高解读《渔夫和他的妻子》，他通过怎样的手段来表现两个人的。
我解读到几点，不一定准确；
1、渔夫被妻子数次要求去找比目鱼，实现自己的物质愿望，所以渔夫的妻子衣服已经不是渔夫这个阶层能提供的了，也许你觉得不怎么样，可回到十九世纪以前，还是算土豪的装备了。
2、渔夫的衣服，还是那么朴素，连画家都不愿意精雕细琢了。
3、渔夫并不情愿去找比目鱼，从站立姿势就可以看出来。
4、渔夫妻子的贪婪，从画面上可以感受得到。
5、画面没有打渔船只，没有大的房子，只有两幅连不在一起的画，但两幅画还真分不开。
6、渔夫的天空色调明亮一些，妻子的天空灰暗一些。
7、渔夫身后的浪花小一些，妻子身后浪花大一些。
8、重点看脸，在这个看脸的社会，两人的脸有学问。渔夫倒三角－－心形脸，像范爷一样招人喜欢，而妻子的脸，有点鞋拔子样。
这些就是两幅画的不同，但是，最关键的问题，两人的面部表情，被打了“马赛克”，我们想一想，面部表情有好还是没有好？
我认为梵高处理得好，此时无声胜有声，犹抱琵琶半遮面，渔夫质朴的表情、妻子贪婪的嘴脸，说那么清楚干什么？画面上已经表达得够清楚了。
感谢陈丹青先生给我们讲解《局部》，但关于这幅画，并不是梵高画不下去了，他的绘画技巧，画一张脸还是没有什么问题的，博物馆在两幅画之间插了一幅，什么意思我不知道，也没有仔细解读。

从中可以看出，梵高能够刻画人物面部细微的表情，但《渔夫和他的妻子》，不画比画好，也许画清晰了，反倒煞风景。
其实，两幅画应该交换位置悬挂，渔夫的妻子要求渔夫去找比目鱼，渔夫无奈、委屈......
还是用陈丹青先生的话的意思总结一下：
婚纱照美不美？漂不漂亮？
美！漂亮！
但我们不会整天盯着婚纱照看。而生活照，却经常拿出来仔细回味，回味照片背后的故事。
绘画艺术也一样，画面后面的故事，才是令人长久琢磨的东西。琢磨不透，才令人神往，正如《蒙娜丽莎》的微笑一样。
从上面的论述可见，后印象派大师保罗.塞尚的“不完成的画”和梵高的“未完成的画”是有本质的区别的，而且塞尚乐此不疲，梵高也就这两幅而已。
说到影响，当代法国画家Marie Palazzo就继承了梵高的这种风格，诸位有兴趣可以网上搜一下。