徐渭的绘画:书中有画，画中有书

张岱评价徐渭的画作：
今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。
徐渭画驴，放大10倍后见真功夫，专家：这不是画，是书法
小磊爱书法
徐渭是谁？
简单介绍一下，他是明代的文学家、书法家、戏曲家，甚至还是一位军事家。
他不光书法写得好，在绘画方面的表现也是高人一等的。现在一些画家都在追求“大写意”的潇洒，殊不知，在这方面，徐渭可以说是鼻祖一样的存在。
我们熟知的八大山人、石涛、扬州八怪等书画界的传奇，在风格方面都深受徐渭的影响。从这几位徒弟的风格你就能看出来，徐渭，定也不是凡人。
徐渭的画到底是什么样呢？今天，别的不聊，来欣赏一下徐渭画的驴。
整体看去，这幅画的用笔极为精简，可以说是达到了惜墨如金的程度，寥寥几笔，就将其中的神韵表达的淋漓尽致，有骨有肉，特别是那驴蹄子，我都能感觉到蹬地前行的那种力量感。
整体上看，你可能还看不出其中的门道，放大10倍后看细节，你才能看出什么叫真功夫。
话不多说，咱们先看图。
下面这个细节，是骑驴老者的头部细节，你仔细看，这里的每一笔都是书法中的用笔方式。特别是头顶的那个大帽子，一笔成型，干脆利落，最牛的是，你完全看不出行笔的路线，算得上是“神龙见首不见尾”，越看越精彩。
看完骑驴老人的头部细节，我们再来欣赏一下这个驴的头部。别的不看，你就看那两个大耳朵，这分明就是书法中的反捺啊。
另外，你注意那些缰绳的线条质感，如果没有过人的书法功力，根本写不出如此的效果。不信的话，你可以下笔去画一画这些线条，试过之后，你就会明白徐渭的功力之深。
在这幅画中，最能体现书法用笔的，当属这四个劲健有力的驴蹄子，瘦硬有力，将那种骨力满满的韧劲表达得非常充分。
这骨力从何来，自然是妙在书法的用笔之中。
张岱评价徐渭的画作：
今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。
所言极是。
戴行之智藏徐渭《水墨葡萄图》
戴行之书法【有青藤神韵】 节录王勃《滕王阁序》
一九六八年初夏，被抄家的命运降临到了戴行之的头上。四五个造反派带着板车和大字报汹汹而来，一组人张贴大字报，一组人翻箱倒柜地进行清理。大字报称他是『资产阶级的小爬虫』。造反派抄得很认真，先抄画箱再抄书柜、衣柜，将书画、文稿及资料书分成两堆，文稿及书籍塞进麻袋后直接送到废品站，书画、瓷器等悉数拿到单位听候处理。
被抄家后，戴行之的书柜里只剩下一套《毛选》和几本工具书，画箱里只剩些破旧宣纸和几把白扇面。抄家那天的凌晨，戴行之将徐渭的《水墨葡萄图》剪去轴和杆，塞在女儿的床席下，使得此画成为劫后余存的唯一一件作品。
图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，果实累累。作者以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果

帽子，驴耳朵，蹄子，真是神了 包括尾巴，缰绳都有书法味道。

考证徐渭：徐渭是从何时开始学画的？
文藏书画
08-27
明代著名文人徐渭的《梅花蕉叶图》轴、《水墨葡萄》轴、《墨笔人物花卉》册等绘画作品。研究徐渭绘画，就要了解徐渭的习画经历，其中，最为重要的是徐渭何时开始学画。
徐渭
徐渭何时习画，徐渭的自传《畸谱》没有明确说明，只能从《徐渭集》中的相关作品去找线索。一般学者把《徐渭集》里的《四书绘序》、《赠送马先生序》、《书刘子梅谱二首有序》、《笋竹诗款识》，以及《徐渭集》里有诗而款识在其他画录的《枯木竹石画》等作为考证徐渭何时学画的第一手文献材料。
徐渭 焦石图
徐渭《书刘子梅谱二首有序》自注：“此予未习画之作”，序言云：“刘典实一日持己所谱梅花凡二十有二以过予请评，予不能画，而画之意稍解。至于诗则不特稍解矣，且稍能矣。”该诗作于嘉靖三十年（1551年）以前，即徐渭31岁以前。
徐渭 螃蟹 水墨
但从《枯木竹石画》款识确定了徐渭习画时间，再结合“此予未习画之作”之注确定此诗的写作年份，如果以《枯木竹石画》款识断徐渭的习画时间有误，那么本诗的系年就不可靠。即使不知《书刘子梅谱二首有序》的作于何年，从序文中也可看出，在徐渭诗技成熟的时候，还未开始习画。
徐渭梅花蕉叶图轴
《徐渭习画时间考证》的主要考证内容如下：
一 《四书绘序》探讨。徐渭31岁作此文，认为《四书绘序》并不是讲绘画，实质上讲的是读书方法，或者说做读书笔记的方式。
二 “中岁学画”说考。徐渭《畸谱》唯独没有提及学画时间。徐沁的《明画录徐渭传》谓“（徐渭）中岁始学画花卉，初不经意，涉笔潇洒，天趣烂发，于六法中皆可称散僧入圣。”徐渭寿73岁，此“中岁”当与“中年”同意。时间跨度至少包含自30岁至50岁的20年。
徐渭泼墨十二种卷
三 《赠送马先生序》的意义。依据该文，定为徐渭48岁时作。马先生离境，徐渭的斋友画了越中八景给马先生，请徐渭作诗作序。李桂生认为，徐渭在《赠送马先生序》一文中，感叹自己因不会绘画而未能免于牢狱之灾。朋友们没有请徐渭作画而让他作诗作序，说明在友人的心目中，徐渭当时只是诗文家，而不是画家。
四 “学竹于春”考。《石渠宝笈》初编卷三十四记载：“明徐渭画竹卷，素笺本，墨画。徐渭“学竹于春”当在万历四年（1576年），此年徐渭56岁。
徐渭水墨葡萄轴
最后的小结部分，《绍兴府志》记徐渭“素工书，既在缧绁，益以此遣日。于古书法中多所探绎其要领。主用笔，大率归米芾之说，工行草，其有快马斫阵之势”与徐渭《书八源明卷后》 “迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也”
徐渭 书法
这两则材料认为，其一，徐渭的书法在狱中大有进步，并已形成自己的观点，风格已臻成熟。其二，徐渭认为写意画是草书盛行的产物，它一方面是徐渭心目中的书画史，另一方面无疑也是徐渭自身体验的结果。在以上论证的基础上，徐渭习画的时间应该在隆庆四年（1570年），即徐渭50岁，他被解除枷铐后。
本文摘选自《紫禁城》2010年2月刊《徐渭习画时间小考》
原文作者：张小李

芭蕉伴梅花，疑是王维画。——天池

《墨花九段图卷》
是徐文长的水墨大写意代表作，也是他的终极巅峰之作。
此图用泼墨写意手法描绘四季花卉，每种花卉图卷配自题七绝诗一首。开篇的牡丹花瓣用墨用水恰到好处，笔法自如的表现了牡丹花的娇艳；侧鋒画的叶子虽不写形，却不会和花混肴，绝。背景用碎短线画杂草，和前面的花、叶大色块形成大小对比，赋予画面节奏感。结尾收笔之作为墨竹，谈墨映衬浓墨的手法画竹叶，前实后虚，表现空间，让观者有透过竹林极目远眺之感；再配自题的草书，让人如坐庭前看云，感觉风清气爽，兴致不减。正是，龙头凤尾，上上佳作。

徐渭，字文清，后改字文长，号天池，又号 青藤道人，是晚明浪漫主义书风的中心人物，在书法创作实践中树立了书法风格史上的一座高峰。徐渭在书法创作中将其书论与书法创作相结合，并融入自己独特的精神世界，由此创作出令人惊叹的“青藤体” 行草书。徐渭的天资聪慧，豪迈的性格，加上坎坷的人生经历以及怀才不遇的境遇，促使徐渭的艺术走向了非常奇特的境界。
徐渭《女芙馆十咏》卷，纸本，行书，29.8×446.8cm，上海博物馆藏。
《女芙馆十咏》常人观徐渭的行楷笔法，见其厚重雄壮，易认为他是从颜鲁公处学习而来，其实徐渭学书的真正根基乃是魏晋。徐渭的书法，能够取黄山谷的擒纵构密，苏轼的古朴庄重，米芾的放逸出尘， 然后相互糅合而出新，从而创造出独特的青藤书体。

徐渭《杂花图》（高清长卷）
徐渭所画的《杂花图》现藏南京博物院，纸本水墨，纵37厘米，横1049厘米，画于万历年间。通篇 13 种花木，11 个单元，经由序曲、高潮、间歇、最高潮、尾声五段组成一个完整的乐章。
一、序曲
徐渭所画的《杂花图》开卷是折枝牡丹、石榴，笔迹爽劲，墨色滋润秀雅，宛如长歌之序曲。继而写泼墨荷花，大笔涂抹。
二、高潮
徐渭所画的《折花图》第一个高潮是画梧桐，其造型顶天立地，泼墨点叶，透出阳光下的明丽 ；侧锋皴干，显出雨后之清新，秋风摇落之意跃然。梧桐所占幅面之大是前三种花卉之总和。此一高潮过后，用细笔双勾梧桐果作巧妙过渡。
三、间歇
徐渭所画《杂花图》的间歇由菊花、南瓜、扁豆、紫薇四种花果组成。起首菊花向右上伸展，结尾紫薇往左上出枝，一开一合 ；南瓜用重墨粗笔，扁豆则轻勾淡点，一重一轻。四种花果又自成一个小小章，高低俯仰、点斫勾拂，于放纵之中偏有这般玲珑剔透，且不失整章之潇洒，不能不令人击节称赏。
四、最高潮
《杂花图》的整个画幅最高潮由葡萄和芭蕉组成。葡萄用枯笔飞白如疾风般扫出粗干虬藤，用浓淡相破的手法狂风暴雨般涂写叶片，以淡墨湿笔参差错落点出果实，满目酸涩凄苦。芭蕉则以大笔横扫，水墨淋漓，构图再一次顶天立地。葡萄与芭蕉足足占据画幅三分之一。蕉叶由浓而淡。
五.尾声
《杂花图》的梅花、水仙、竹三种植物是整幅画的尾声，以梅为主，纵横出枝，风骨凌凌过渡到左下角双勾水仙的飘逸，最后寥寥数笔淡墨竹叶。全卷以奔放的行草书“天池山人徐渭戏抹”作为强有力的顿住，余味无穷。
高清长卷《杂花图》

徐渭《煎茶七类》
1575年前后撰，书于石蚍山下朱氏之宜园。字数含跋文尚不足300字，算得上我国古代茶书中最为精悍的短篇，现藏于北京荣宝斋。此卷书法用笔精到，汲取宋米芾、黄庭坚及元代倪云林的神韵，线条飘逸，奇逸超迈，纵横流利，无一点沉浊气，非凡笔也。徐渭晚年孤独一人贫病交加，一生嗜茶无日不饮茶，与茶结成终身侣伴，让人不胜唏嘘！

徐渭水墨牡丹图欣赏
《水墨牡丹图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵109.2cm，横33cm。
此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤：“文长氏”、“天池漱仙”、“青藤道士”印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”、“正气斋鉴赏印”。
《竹石牡丹图》轴，纸本,墨笔，纵138.7cm，横37.1cm，上海博物馆藏。
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。
徐渭的写意花鸟画运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，一切尽在似与不似之间，将画之形态刻画的入木三分。墨法上既见随意浸渗的墨晕，又有控制得宜的浓淡，在写意中生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。
徐渭花卉画的主要艺术特色是内容上的文人画特质和形式上的水墨大写意技法相结合，风格狂纵，笔简意浓，形象生动，开启了水墨大写意花卉画的新途径，与陈淳并称“青藤白阳”，清代的朱耷、石涛和扬州八怪中的李鲜、李方膺以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家均受其绘画创作的影响。

明代天才画家徐渭传世代表作《黄甲图》解读
私享艺术
明 徐渭 黄甲图 纸本墨笔 114.6×29.7cm 北京故宫博物院藏
故宫博物院解读
《黄甲图》绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。右上有徐渭题说：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。这幅画也有在讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。
图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。
本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。
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被误读的徐渭代表作《黄甲图》
文丨朱飞军
前不久看到一幅徐渭的画作《黄甲图》，《黄甲图》的右上有徐渭题诗“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”。有权威评论如下：“徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。这幅画也有在讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。”
另有一本由北京工艺美术出版社出版的徐渭书画集上的介绍大同小异，只是增加了一些对画面艺术技法的介绍：“此图写荷叶两枝，阔大如伞，下有一只螃蟹。画家以大写意笔法泼染硕大荷叶，酣畅淋漓；螃蟹造型简洁概括，颇有意趣。整幅画面笔意相属，气脉连贯，一气呵成。”此外还有一个评论讲到这首诗时表示其具有“诗意幽默”。
明 徐渭 黄甲图 局部
除此，我在网上查了好多评论，基本上都是采用以上说法，没有多少有新意的评论。其中有一篇名叫《徐渭的艺术特点》的论文，对于诗的含义和画面的意思稍有具体的解释，文字如下：他（指徐渭）还借题诗有力地抨击了当时不合理的社会现实，常以螃蟹来比拟那些压榨百姓、横行霸道的权贵和官吏，例如故宫博物馆藏有徐渭《黄甲图轴》，画了两柄如伞盖般的荷叶，下面画了一只肥大的螃蟹，上部题诗为：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”“黄甲”两字语意双关，古代科举进士甲科及第者称“黄甲”，而“传胪”，也是指古代科举进士及第后，宣制唱名时，除第一甲唱一二三名外，第二甲、第三甲只唱首名，所以，二、三甲首名成为传胪。黄甲即指螃蟹，又借指科举及第者，讽刺这些人徒有外表风标，实则腹中无珠，空无才学，对他们进行辛辣的讽刺……
总之，所在的评论中一致认为这幅《黄甲图》是讽刺“依靠关系”而“金榜题名”的那些“不学无术”之人，而“螃蟹”即是指这样的人。
当我纵观全画和题诗之后，产生如下几点思考：第一，这个画面何以能够看出“讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人”的意思来呢？第二，这首诗的意思也是讽刺这些“不学无术”之人的讽刺诗吗？第三，为什么所有的介绍都没有全部译出这首题画诗呢？
我想，要理解这幅画的真正含义，就要从理解这首诗入手。我在网络上反复寻查竟没有查到对于这首诗的释义。这就是说没有一个人真正理解了这首诗，却在不理解诗的意思的情况下，只好将诗的原文列出，然后从总体上去判断这首诗的含义，便有了上文提到的诸多解读。
我分析了一下这首诗，发现以往的解读者对于诗中第二句的理解就已经有了问题。这句中的“珠有无”是指什么？这句话又是什么意思呢？《徐渭的艺术特点》的作者是把这个“珠”字理解为“有眼无珠”的“眼珠子”。但这样理解的话，文意肯定是不通的。如果是说“眼珠”的“珠”，那么“莫问年来”又指什么？岂不是说“别管他这一年来是不是眼中无珠”吗？而且第三句说“养就孤标人不识”怎么解释？如果主题是写那些中举之人，岂不是在说那些“有眼无珠”之人“养就”了“孤标”吗？这岂不是在赞美他们吗？如何说得通呢？所以这种牵强附会的解释也太明显了。
问题出在哪里？笔者以为，就出在对于这个“珠”字的理解上。这个“珠”字非“珠”也，乃为“铢”也。“铢”是钱的单位，“珠”在这里也就是指“钱”的意思。如果这个字是“铢”字，就一切都通了。此诗应该是这样理解的：“有个东西真是心傲气豪得可以，纵然年来断了炊也不改变这脾气；我这孤傲的品格没有人能够赏识啊，如果我有时来运转的那一天，那么你们就会知道，我可就是那可以做状元的材料啊!”从这首诗可以看出，这只螃蟹是代表画者自己，可不是什么讽刺所谓那些不学无术之人的。众权威们的理解完全弄反了，这实在让我感到惊讶。
再看看画面，分明是一股倔强之气，何来的讽刺意味呢？荷叶的空灵萧疏和螃蟹的劲健有力形成鲜明的对比，两片荷叶和一只螃蟹苏世独立，仅用一杆荷茎连接起来，使荷叶和螃蟹之间有了联系。
再来仔细看看《黄甲图》题款中这个“珠”字，实际是“铢”字。草书的写法，“王”字上加一撇就是“金”字旁，由于徐渭写得随意，使“来”字末笔连接到“铢”字的起笔表达得不是很明显，但仔细观察这个“连带”还是有的，虽然外表看上去是“珠”字，如果细心辨认应该能够认出来。而诸多解读者粗心大意没看出来，也说明了他们对草书的理解不够深入，所以误将“铢”字，认作了“珠”字，造成了理解上的误读。
明 徐渭 行草应制咏剑轴 352x102.6cm 苏州博物馆藏
且看徐渭的另一幅字，行草书《应制咏剑轴》，其中有“寸铁”的“铁”字与“铢”字的偏旁完全一样，可以证实《黄甲图》中的字就是“铢”字，而被人们误认为“珠”字了。这里要说明一点，认识草书的技巧往往是需要从上下文来理解字的含义的，如此，即使是作者写错了字，也不会影响对整体内容的正确理解，这是最基本的道理。同理，徐渭书法行草《应制咏剑轴》常见的对首句的翻译也是错的，应该是“欧冶良工”，而译者将其译为“欧治良工”了。何以见得错？因为该诗说得明白：“欧冶良工，风胡巧手，铸成射斗光芒。”而题目也在说《应制咏剑轴》，分明指的是宝剑的冶炼，是说“宝剑的冶炼者具有胡人炼钢铸剑的好手艺，才冶就了这把能够光芒射向斗牛的利剑”。从字形上看，认为“治”或者认为“冶”都是可以的，但通过上下文来看，我们就知道这个字只能是“冶”字，不能是“治”字。
如此一幅徐渭的代表作，不知经过多少专家高人之手，竟然没有人看出其中蹊跷，甚至连字也认错，实在不应该。对于诗词的理解就更离谱了，竟然没有人能够完整地解读这首诗，完全是含糊地去应付。还有人对于作品的理解和牵强附会的解释以及不懂装懂的态度，绝不是做艺术研究的人应有的态度。从这幅作品被误读说明了，一方面从事书画艺术需要有很好的文化修养，艺术界“集体误读”这样一幅名作，应该引起我们深思；另一方面，所谓“真善美”，首先就要有求“真”的精神，如此重要名家的代表作都辨析不清楚，如何能够对艺术有深刻的领会呢？而作为辞书的编纂，更是应该严肃认真，因为，哪怕一点点的差错，也将造成巨大的影响。

徐渭是书画结合第一人。文艺上全能的天才徐渭，除了小说领域的金瓶梅，被张岱的红楼梦超越，包括小品方面，也被张岱超越。其他方面，如戏曲、书法、绘画等，我认为还是无出其右的。那种狂气是无法模拟的。徐渭自称:吾书第一、诗二、文三、画四。

为什么说徐渭的崛起，改变了明代书法发展的方向？




1368年，朱元璋称帝建立明朝，随后开始北伐，并攻占北京，逐步把元朝统治者驱逐出中原，一个新的时代到来了，虽然明朝已经建立，但是很多方面包括政治、经济、文化依然有着元代风气的影响，其中书法方面的影响依然很大。
元代书法总体上是以赵孟为核心的“复古主义”书风，追求晋唐风韵，书法风格温和典雅，秀润古典，精致细腻，学习书法者也以王公贵族或达官贵人为主，追求笔墨精到，是一种文人的雅玩，一种唯美主义和精致主义的延续，这种书法风格一直延续到明朝初年。
赵孟本身即是宋代贵族之后，在元代又位极人臣，成为元代书坛的领袖人物，其书法端庄艳丽，静雅纯熟，在当时就已经得到社会的广泛认可，在其书法影响下，一大批卓有成就的书法家皈依其门下，形成了以赵氏为宗的庞大的书法流派体系。在这种情况下，明朝初年赵体书法笼罩全国也是可以理解的。但是，这种柔美的书法风格经历过一段时间以后，无疑会让人产生审美疲劳，一种书法风格发展到了极致，就是它开始衰落的时候，赵孟的书法风格也一样，一部分有自己独立思想的文人，开始厌倦这种千人一面的书法风格，并逐步探索自己的书法道路。
实际上，赵孟所构建起来的“复古主义”书法，早在元代就已经有了反叛者，最具有代表性的就是“粗头乱服”的杨维桢，其为人便不拘礼法，虽为进士，却拒不做官，隐居山水间，性格桀骜不驯、清高倔强，自号“铁笛道人”。杨维桢的这种桀骜不驯，通过他的书法，淋漓尽致地表现了出来。
杨维桢书法信手拈来，不追求既定的法则，因形造势，顺其自然，直抒性灵，毫无矫揉造作之气，将书法和其性格完全融合起来，打破传统既定的法则，突出自我的“个性”，将书法创作的主题，由书法本身的技法和规则，转向了作者本人，更加突出“人”的重要性。
这完全是对赵孟“复古主义”书法，那种精致地技法表现主义的一种反叛，一个精熟流美，一个率意任性，二者形成了鲜明的对比，假如说赵孟的书法是一块精雕细琢的良玉，那么杨维桢的书法则更像经历过自然和时间洗礼的古董，一个鲜明、一个厚重，一个柔美一个壮美。
相对于赵孟的精致，杨维桢的书法无疑是浪漫的，给元代的复古主义书法带来了一丝新意，让我们看到了表现主义的端倪，对于明代表现主义和浪漫主义书法起到了启迪和先导作用。一个新的书法时代即将到来。
到了明代的中晚期，赵孟的“复古主义”书风逐渐式微，一方面由于明代的思想统治更加严酷，知识分子所能够表达的空间越来越小，因言获罪者屡见不鲜，文人士大夫无法表达心中志气，只能够把注意力转向书法、绘画艺术，在艺术里尽情表达，以获得发泄的出口。
另一方面，尤其是在中国南部地区，已经开始出现资本主义萌芽，传统的社会生活和意识形态受到冲击，人们的思想和意识也发生了很大的变化，加上明代程朱理学的禁锢，人们开始自觉的希望摆脱这种枷锁，艺术无疑是最好的表达方式，而知识分子无疑是这种思潮的先行者，此时涌现出了一大批书法、绘画艺术家，其中最具有代表性的就是徐渭。
徐渭在明代中叶的崛起，可以说改变了明代书法发展的方向，是明朝“表现主义”书法的代表，开辟了一种全新的书法时代，其影响一直到现在还在，他在诗词、书法、绘画上都卓有成就，徐渭明确反对理性的浪漫主义书风，称赵孟书法“其似算子，率俗书不可信也”。
和杨维桢一样，在性格上徐渭也是一位狂放不羁者，他自幼聪慧，却8次参加乡试不中，胸中郁闷难以言表，如果说“杨疯子”是假疯，“癫张醉素”是佯装，那徐渭可以说是真疯了，他曾经9次自杀，杀妻入狱，可见已经佯狂至极。
但是高明的艺术家往往都有着悲惨的人生，西方的绘画大师梵高也是一样，正是由于这种人生经历，无处发泄，都倾注于书法绘画艺术，才让徐渭成为一个真正的艺术上的反叛者，一位书法艺术家，他打破了明朝既定的“赵孟复古主义”书法风格，开辟了一种新的表现主义书风，成为一代书法大师。
徐渭之所以能够成为明代表现主义书法的先行者，不仅仅是因为其个人的境遇，和他的个人努力也是分不开的，他的书法自由表现和表达的基础，还是其深厚的书法基本功，50岁之前的徐渭，对于王羲之、王献之以及宋代书法的学习，为其后来的表现打下了坚实的基础。
其书法虽然看似随心所欲，不遵循一定的结构和章法准则，却无不来自于对于传统的学习，徐渭自己对于他的书法也是非常自信的，认为自己的“书法第一，诗次之，文次之，画又次之”。
但无论如何，元代赵孟影响下的明代书法已经逐渐开始走了出来，到了明代中叶，尤其是到了徐渭这里，彻底被其浪漫主义书风所打破，走向了表现主义，无论徐渭的出现是偶然，还是历史的必然，他都以自身的境遇和在艺术上的努力，给明代书坛带来了新的希望。
此后，表现主义书法逐渐成熟，出现了一大批表现主义书法大师，如王铎、张瑞图、傅山、倪元璐等等。笔墨淋漓、大字连绵也成为书法家书法家追求的新的趣味。

徐渭：闲抛闲掷野藤中
私享艺术
发布时间：09-04 17:09 北京私享时代文化传播有限公司
今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。
——张岱
青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。
——齐白石
徐渭 人物花卉册 北京故宫藏