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关于艺术启蒙，我们学院并非意在培养一个个高超的画家，而是培养一种艺术家般的细腻视角，当孩子以后在面对生活的酸甜苦辣时，总能品出最浓烈的味道，构建一种艺术家般的全新思维，懂得更全面、深入地看待这个世界、思考这个世界。

所以，首先我们是要先多看画，再去多画！所谓画为心声，绘画是艺术家表达自我的独特形式，是语言之外的另一种独特语言。只是，这种独特的语言没办法翻译和传递，包括画家本人都不能。而要想理解，只能多看。看得多了，品味和感觉自然会在不知不觉中提升了。

本次课程的主角是——乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。

如果你足够了解这位画家，你会发现，莫兰迪的艺术能总是可以给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。

我们总说画如其人——其实一点也没有错这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色， 单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。

一定会有人奇怪，为什么他只会画一样东西，其实不难理解——莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。

而现在正在阅读的你们，是不是也是能够像他这样地去专注做一件事呢？接下来就让我们来欣赏学员们在课堂上的灵感画作吧~

粗略一看，似乎大家的瓶子样式都不太相同，不同的高度，不同的颜色，大家都对自己的瓶子有着那些看法呢，我们来看看最终的成品~

哇，肯定有让你大吃一惊！莫兰迪认为：越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放。其实，我们也认为艺术就是在身边的触动，我们课程的目的也在此！因为我们往往都被那些发生在身边的细节所触动，我们需要做的就是经常抬头看看，把平时一些有趣的细节捕捉下来，然后去思考，用自己的方式，把所想的表达出来！