一堆影帝影后，抱团来翻车

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

黑帮片。

香港电影的拿手好戏，曾诞生了无数称霸荧幕的经典形象。

《英雄本色》里，小马哥一袭风衣叱咤风云，为兄弟赴汤蹈火打动无数观众。

《古惑仔》里，山鸡哥和浩南哥热血十足，拿捏住了一代人的青春。

《黑社会》里，嚣张跋扈的大D，杀人如麻步步紧逼让人不寒而栗。

香港这片特殊的土壤，滋生出了特殊的创作环境。

让黑帮片成为了香港电影的一个重要标志。

血腥与暴力，金钱与野心，欲望与挣扎，影片里应有尽有。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

最关键的。

这其中更是不伐真实故事——

《风再起时》

《踏雪寻梅》导演翁子光指导。

梁朝伟，郭富城领衔主演。

杜鹃、许冠文、太保、谢君豪、春夏主演。

戏多戏少的咱先放一边。

能把这五位影帝+一位影后给聚齐了，是不是就值得一个掌声？

可一看口碑——

“梁朝伟是在还什么人情吗？”

“从来没觉得143分钟这么长过。”

“全方位的灾难”

？？？？？？

就这么难顶吗？

派爷我抱着不信邪的态度走进影院。

嗯，确实是差了口气儿。

这里有必要先给大家科普一下这段真实的历史事件。

20世纪40年代，香港。

一个警察没有任何职业道德可言的糜烂年代。

贪污，是每一位阿sir的必修课。

这里根本没有什么出淤泥而不染的说法，凡不愿同流合污者，必须给你打服。

他们有着自己的运作体系，黑白通吃只手遮天。

为了上位拿权，他们上街随便抓人，而后屈打成招。

以此提高自我破案率，保自己持续晋升。

为了获取钱财，他们制订全套贪污方案，和黑社会谈合作达成共赢。

总而言之一个字：黑。

以前的“四大探长”系列拍什么？

《雷洛传》，看穷困潦倒的少年郎，如何放弃理想与规则变身坐拥“五亿资产”的逆天大佬。

《追龙》，观贪腐年代两个小人物的挣扎与成长，看这一黑一白如何平分天下。

《金钱帝国》，品体制化犯罪，看各帮各派如何在动荡的时代里只手遮天又走上陌路。

而《风再起时》却另辟蹊径，想要展现一把历史大格局。

比起单单刻画人物经历，翁子光的野心更大。

他想拍一出“时代的变迁”，而且这一出手就是40年的超长跨度。

方正比例的黑白画幅开场。

两个青葱少年穿插着出现于荧幕之上，再配上一段极具特色的人物独白。

此刻，一段过往缓缓拉开帷幕。

第一眼，精妙。

满屏“王家卫式”的镜头语言，为影片增添了一丝神秘的故事感。

冰冷的栏杆，破碎的玻璃，绝望且愤怒的表情。

一个“框架构图”，搭建出了人物内心无法冲破的牢笼。

藏于风扇后的角色，吞云吐雾间目光凛冽言语坚定。

一个“前景遮挡”，轻松营造出了一种“窥探感”。

让观众仿若置身于其中，沉浸感一整个拉满。

冷光倾泻，双雄擦肩而过，各怀心思的互相打量。

一个“慢镜头”，慢悠悠的就往前推出了角色间的暗流涌动。

妙，是真的妙。

整部电影看完，派爷内心是感到惊喜的。

因为很多场戏，单拎出来都值得细细品味一番。

可无法忽视的是，影片确实存在着不少硬伤。

你猜。

全程用王家卫的手法拍一个早就被王晶“吃干抹净”的故事，到底会产生什么化学反应呢？

答：想法绝对够新，但完成真的很拉。

翁子光在拍一种很新的东西。

他想用《一代宗师》的风格打造一个港版的《美国往事》。

时长肯定是跟上了。

《美国往事》，四个多小时，251min。

再看咱们这部《风再起时》。

第一版六小时，第二版四个小时。

但很遗憾，我们看到的版本只有143分钟。

当然，在一定程度上。

如此大面积的删减，必定会削弱影片的完整度。

但你要说看不懂，真不能怪观众。‍‍‍‍‍

因为这叙事肯定是没跟上。

既然要学王家卫，那王家卫影片的特点是什么？

派爷私以为，应该是用镜头语言搭配剪辑去讲故事并构造感觉。

但翁子光显然还稍稍差些火候。

于是——

第二眼，不知所云。

导演什么都想强调，又什么都没讲透。

影片从40年代切入一路讲到了80年代，历史事件在时间线上盘踞。

一路从“日治时期”、“14k成立”、“双十暴动”.....拍到了四大探长的出逃。

而当极大的信息量被塞进破碎的剪辑里，观感一定是差劲的。

最直观的一点，莫名其妙的人设。

比如，磊乐（郭富城饰）。

年轻时的他不愿收黑钱被各种针对，受尽欺负；而后因意气用事，被日军抓走生活暗无天日。

在监狱里，每天都有人被带走枪杀。

为了活命，磊乐人性中“恶”的一面彻底被激发。

他扒下狱友的衣服侥幸逃过一劫。

苟活下来的磊乐重塑了自己的观念，他开始疯狂敛财。

收编能人共同富裕，轻松叱咤黑白两道。

而后还娶了富豪之女蔡真（杜鹃饰）。

跳出影片之外。

磊乐的原型吕乐，可是名声在外的“五亿探长”。

吕乐有勇有谋，抓准时机屡立大功；培养亲信，黑白通吃步步高升。

回到影片前半段，他最起码也是个经历过大风大浪的人。

是完全有能力靠自己爬上这个位置的。

但影片后半段却突然按了暂停键。

婚后的他秒变一朵纯洁无瑕的白莲花。

自己所有的荣誉和地位，都是靠妻子替他抛头露面换来的。

有人挡着他的升职之路？

蔡真愿意自己去找黑社会帮他扫除一切障碍。

好兄弟南江（梁朝伟饰）准备对他拳脚相待？

蔡真愿意送上门去，只因对方对她一见钟情，或许可以网开一面。

秀，太秀了。

如此脱离现实的设定，人物性格突然的转变。

让一切变得杂乱起来，任谁看了都会觉得难以下咽。

影片启用“双雄设定”，要用“情感”串起一个时代的沉浮。

我以为他会用磊乐和南江一伙人极致的“贪”与“狠”去渲染那个时代的“难”与“苦”。

但万万没想到。

猝不及防映入我眼帘的，却是一段三角恋。

蔡真的魅力非常之大。

一场舞会，她顺利获得了磊乐和南江的青睐。

而后，剧本突变。

她和南江拿的是《花样年华》的本子。

画面上，是这样的。

红旗袍慢镜头，尽现“张曼玉式”的柔美。

故事里，是这样的。

南江爱她，爱的隐忍又深沉。

哪怕有了妻子，心也全在蔡真身上。

呵，了不起！

换到蔡真和磊乐这边。

更离谱了。

他俩拿的是晋江网文一抓一大把的狗血爱情故事，把白月光和替身梗玩了个遍。

时间线跳转。

在日军侵占的动荡年代里，磊乐曾有过一个白月光小愉（春夏饰）。

后来小愉患病而死，成了磊乐心里迈不过去的一道大坎儿。

他虽然对白月光念念不忘。

但丝毫不妨碍他一边享受妻子的照顾和付出；一边在妻子孕期出轨了神似白月光的女人。

蔡真知道后，不动声色的杀死了老公的情人，保住了家庭的完整。

甚至面对二次失去“白月光”后，一蹶不振吸食鸦片的丈夫。

她都还能心甘情愿陪伴左右。

呵，真的了不起！

一句话总结这部电影：

要影帝有影帝，要剪辑有影帝，要故事有影帝。

不行，真的不行。

用诗意的方式去呈现一段黑暗残暴的时光可以。

但文艺片里不应该只有狗血爱情啊。

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