去福建，玩点高级的

兴化府的木雕

众所周知，一档实景节目，选景非常重要。在《非遗里的中国》中，能够反映福建莆田发展史的“兴化府历史文化街区”，便成为展示福建各种非遗绝活的“舞台”之一。

莆田木雕，是福建省传统民间雕刻艺术之一，现在已经是国家级非物质文化遗产。这项技艺的兴起时间，正是莆田社会经济得到大发展的唐宋时期，后来在明清时期又加以盛行。

莆田木雕出现在“兴化府历史文化街区”，节目组这样安排设计，让“活化石”遇见“活化石”，将多个相关要素统一组合与串联，形成了叙事系统的完整性和画面感，比单一事物的描述更显生动活泼。

在这档节目中，节目组请到了2019年“大国工匠”年度人物之一的郑春辉老先生。郑老先生亲手创作的木雕作品《清明上河图》，采用精微透雕方式，获得了吉尼斯最长的木雕记录，长达12米。

令人想象不到的是，这件长达12米的木雕，可谓是十足震撼。一棵近四米直径的圆木上，既有为了在其中雕刻一根绳子，最细的部分只有三毫米细，又有“绳的纹路”“微观人物”等细微雕刻。

另一方面，通过精绝技法、栩栩如生的制作技艺，郑老先生实现了把中国古画从二维转为三维的“升级”，这就与传统绘画的视觉空间有差异了。

就比如观赏透过城楼的长街，热闹非凡的集市被惟妙惟肖地表现了出来，这是绘画所表现不出来的场景，甚至“叮叮当当”的驼铃之声，都自带BGM地从木雕中响了起来。

更绝的一点在于，这件木雕作品，实际上是双面作品，共雕刻了两幅《清明上河图》，其背面是清宫画院版的《清明上河图》，原画收藏于台北故宫博物院。郑老先生之所以要这样设计，其原因便是想把两岸不同版本的《清明上河图》合在一棵树上创作，寄予着两岸对传统文化的共同传承，“血浓于水，同根同源”的情谊在这一刻体现地淋漓尽致。

非遗技艺的形象表述，最怕的就是一个“生硬”，如何将其活泼地展示，或者说是给其一个“新生”，让非遗和大众之间存在互动感，形成一个新型的非遗形象，同样至关重要。

节目组便为此留了一个彩蛋，郑老先生还想继续挑战自己，打造一件穿越24座城市的《京杭大运河》木雕作品，超越目前已有的《清明上河图》。这是一幅百米立体的木雕长卷，其图稿设计由郑老先生自己完成。

观察两幅作品的参数，即可一窥端倪，《京杭大运河》的创作载体为一棵五六百年的树龄、三十吨重、19米长、3米高的树木，气势壮观。

在节目中，诸位嘉宾与非遗技艺形成了巧妙的结合。嘉宾们除了现学一系列非遗制作技艺向观众展示外，还参与了《京杭大运河》的第一刀创作，极具互动感。这让观众感受到，非遗并没有离我们远去，它还在我们身边，我们在现实生活中指不定哪一天就会与其相遇。

福建，文雅的非遗

莆田木雕在当今时代的新的发展足以让人震撼，对于非遗文化而言，福建的诸多饮食类非遗也极其精美，有的品类也有发展创新。

在《非遗里的中国》中，节目组对福建当地特色的少数民族美食——畲族乌饭，进行了介绍，让观众了解这一非遗技艺。

畲族乌饭，用乌稔树叶粉碎以后泡成汁，再结合白色糯米以及大枣和莆田特产桂圆泡制而成。经过农科院鉴定，畲族乌饭有30多种营养元素。伴随着畲族歌的旋律，“一粒乌饭，表贵心”，双手拿乌饭献给贵宾，别有一番礼节情意。

为了展示福建有多好“吃”，节目组可谓是煞费苦心，寻找到了一系列类似畲族乌饭的饮食类非遗技艺，比如从清代传承下来的用模具制作的红团、馅多而不破的仁寿灌蛋、需要掌握独特运动技巧才能制成不断的福州线面等等。

除了传统饮食类非遗技艺的传承，创新方面也是节目关注的焦点。世人皆知福建茶叶出彩，关于其相关作品早已是汗牛充栋、持续至今，如何在这一全球人民都知晓的话题中寻找冷知识，让人们了解一个前所未知的福建茶叶，就具有一定难度了。

只有想不到，没有做不到。在福建，茶叶也可以变成一种创新食品。节目组便将目光锁定在了一桌“意境唯美”的因时、因人、因节气而饮的白茶宴。

这是一个令人惊讶的事情，以往被用来喝茶的茶叶，竟然有一天能够被作为食材，通过节目组的选材解读，福建茶叶的形象便在此立体了起来，被赋予了新的蕴意。

福建的饮食类非遗令人惊叹与赞不绝口，而福建的技艺非遗则会令人眼花缭乱、目不暇接。节目组选取了一个最具有视觉冲击的项目——地方剧种。

莆仙戏是莆田地方戏剧，采用当地语言表演。别看是地方戏剧，它却是中国最古老的戏剧之一，也可以说是中国宋元南戏的“活化石”。

在《非遗里的中国》中，节目组邀请到了登上过今年春晚的两位莆仙戏表演者，特意以新的表演形式，为观众带来一千多年传承于莆仙地区民众中的戏剧瑰宝。

诸多福建地区的非遗技艺密集涌现，带给观众一场未曾见到过的视觉盛宴。

非遗，也要新的传承

在以往的非遗节目中，大多数是通过记录和展示非遗技艺的流程，讲述非遗传承人之间的故事，而《非遗里的中国》则将非遗文化呈现在了户外沉浸式体验互动的真人秀节目形式中，给非遗文化传播传承注入了新的活力。

节目通过打造非遗街区的全新叙事空间，为观众带来了非遗文化的全方位体验。观众们可以亲身参与到非遗传承人的创作过程中，感受到非遗技艺的独特魅力。

在叙事视点上，该节目着眼于非遗传统与时代创新，让观众更好地理解非遗文化的现代价值。

在叙事手法上，该节目不仅仅采用了体验互动的形式，还运用了技艺小片、秀演等多种形式，对非遗进行更加艺术化、多元化的生动展示。

比如晋江布袋木偶戏，已经在福建闽南地区流传有1000多年的历史。想要熟练表演并不容易，需要长期刻苦学习和训练一系列手指操。

但在节目中，通过对厦门大学跨学科团队关于晋江布袋木偶戏的机械臂研发，让人忍不住进行思考。很多人会觉得，作为新生的机械臂，目前阶段即使再智能，也无法模仿人的情况和表达，最重要的仍是传承人的指导。

但也有一些人会觉得，机械臂仍需要继续学习，但它最终也会越学越聪明，逐步把木偶表现得活灵活现。开放式的话题，让延传了1000多年历史的非遗，更加具有多面性。

与新时代科技创新突破的结合，也是《非遗里的中国》中的一大亮点。在节目中，制作组把大量笔墨用在了介绍一个最近几年新鲜出炉的国之重器——极地科学考察破冰船“雪龙2”号。

再通过“雪龙2”号性能方面的相关科技突破，引出福建传统重要技艺——水密隔舱。进一步阐释，第22代传统非遗福船传承人的刘细秀，仍旧使用传统技艺、材料，还原仿制福船非遗的民间坚守故事。

与现代科技的结合，只是节目创新结合的一部分。像前文提到过的白茶宴、莆仙戏的新演出形式，就是与旅游文创相结合的创意；一开始提到的挑战百米木雕，则是与奋斗不息的时代精神相结合。

除了在叙事手法上的创新，该节目还引入了互动元素，通过嘉宾的参与，让节目更加具有参与感和互动性。嘉宾们可以在节目中学习非遗文化的基础知识，了解非遗技艺的流程和技巧，并在现场亲身参与到非遗技艺的创作和传承中。这种互动的形式，不仅可以加深观众对非遗文化的理解和认识，也可以激发观众对非遗文化的热爱和兴趣。

在聚焦传承与创新之外，《非遗里的中国》其实也在传达非遗文化保护的重要性和紧迫性。随着现代化进程的加速，非遗文化也面临着前所未有的挑战和压力。在这种背景下，非遗的传承和保护显得尤为重要。

《非遗里的中国》这档节目，通过生动的形式，为非遗文化的传承和保护做出了重要的贡献，让观众们更加深入地了解到非遗传承人的辛苦和艰辛，感受非遗文化的独特魅力，同时进一步加深了观众们对非遗传承的认识和尊重。

希望这样的节目越来越多，让更多的人了解和喜爱非遗文化，为非遗文化的传承和保护贡献自己的力量。

END

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