本周末中间剧场新一轮放映开始！

这版由索尼娅·弗里德曼制作公司全新制作的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》于2017年2月至5月在伦敦西区哈罗德·品特剧院演出，由手握四座奥利弗奖杯的艾美达·斯丹顿领衔主演，奥利弗奖最佳男主角得主卢克·崔德威、奥利弗奖最佳男主角得主、HBO电视剧《权力的游戏》中瓦里斯的扮演者康勒斯·希尔以及英国女演员伊莫珍·普兹共同加盟。

对于此版制作伦敦多家权威媒体均罕见地一致给出了五星盛赞。《卫报》称之为“极其少见的完美佳作”；《金融时报》评价这版复排“好得令人沉醉”；《独立报》则感叹这是“最伟大的表演盛宴之一”；而《每日电讯报》也认为演出“完美无瑕”。“新现场”2018年首轮放映时获得广泛好评，此次二度上映不容错过！

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》是美国荒诞派戏剧大师爱德华·阿尔比的首部百老汇作品，并于1963年获得托尼奖最佳话剧奖。该剧从一对外表光鲜的中年夫妻、大学历史教授乔治与校长千金玛莎之间岌岌可危的婚姻中爆发。某天，玛莎执意邀请新认识的一对年轻夫妻尼克与哈尼来家中做客。故事发生在后半夜，客人如约而至，却被卷进了乔治与玛莎热衷的危险游戏中。从凌晨到黎明，过量的酒精、失控的语言、不加掩饰的欲望与嫉妒把两对夫妻都推向了崩溃边缘。但当谎言逐渐褪去，浮现出的真相才更加令人绝望……

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《沓手鸟孤城落月》和《杨贵妃》都是日本歌舞伎大师坂东玉三郎的代表作，两部作品分别讲述了历史上身处权力中心的不同女性，以及她们在波谲云诡的命运中所保持的坚守：对于淀夫人来说，是德川家即将攻陷丰臣秀吉家族所在的大阪城之时，寡母挟少主做出的最后抉择；对于杨贵妃而言，是阴阳两隔后恒念“永伴君侧”的誓言。

作为当代歌舞伎女形第一人，舞台上截然不同的女性形象展现了坂东玉三郎出神入化的表演艺术。在《沓手鸟孤城落月》中，坂东玉三郎精准捕捉了战乱时期腥风血雨中，看似强势、多疑、令人生畏的淀夫人内心深处无可奈何的悲哀；在《杨贵妃》中，则是“闻道汉家天子使”之后的又惊又喜又悲，以自创的“双扇舞”作霓裳羽衣舞，至今仍是他代表性的华彩段落。值得一提的是，《杨贵妃》部分正是坂东玉三郎来华向梅兰芳之子梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》后，又在能乐《杨贵妃》基础上创作的，将梅派京韵和歌舞伎表演熔于一炉，交相辉映。

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费加罗的婚礼

11月26日14:30｜英国皇家歌剧院｜

歌剧影像｜223分钟｜12+｜

男仆费加罗与侍女苏珊娜的婚礼举行在即，伯爵却心怀不轨，强行要行使领主的“权力”霸占苏珊娜。好在足智多谋的费加罗勇敢抗争，又有苏珊娜巧妙周旋，伯爵夫人暗中相助，才合力挫败了伯爵的念头。喜歌剧《费加罗的婚礼》是天才作曲家莫扎特和意大利剧作家洛伦佐·达·彭特根据博马舍喜剧“费加罗三部曲”创作的，剧中讴歌平等的抗争，小人物的智慧更是大放异彩，因此在首演时即触怒了法国和罗马帝国的贵族，一度遭到禁演。

时过境迁，平凡又朴素的幸福追求在莫扎特的音符中保有了永恒的感染力，《费加罗的婚礼》成为歌剧史上毋庸置疑的明珠。著名导演大卫·麦克维卡于2006年为英国皇家歌剧院创排的版本对闹剧元素有着出色的调度，完美平衡了整部作品的喜剧气质和进步意义，舞美设计塔尼娅·麦卡林的加持更显恢宏气势，至今长演不衰。2022年全新录制的这一版由英皇音乐总监安东尼奥·帕帕诺亲自担纲指挥，里卡尔多·法西、茱莉娅·塞门扎托、费德丽卡·隆巴尔迪等新秀演员的加盟焕发年轻活力。

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尘埃之书：野美人号

12月2日14:30｜英国国家剧院｜

戏剧影像｜172分钟｜12+｜

享誉世界的英国作家，当代畅销书“黑暗物质三部曲”作者菲利普·普尔曼再度着手创作可被视为前传的“尘埃之书三部曲”，首部《野美人号》同步被搬上塔桥剧院舞台。正如媒体所说，很少有书能让我们愿意等上17年，但《尘埃之书》绝对是其中之一。延展“黑暗物质三部曲”的幻想世界，《尘埃之书：野美人号》追溯到莱拉的婴儿时期，遭到父母遗弃的她被修道院收留，当大洪水来临时，住在修道院旁的两个小孩子护送着婴儿莱拉，跳上“野美人号”独木舟开始了逃亡之旅，而此时多重宇宙的暗流涌动，争夺势力已经是山雨欲来风满楼……

《尘埃之书：野美人号》兼具儿童奇幻与神话传说题材，带有英雄主义与神性色彩。在2003年英国国家剧院上演《黑暗物质》这部突破性作品18年后，导演尼古拉斯·希特纳再度带领观众走进普尔曼的平行宇宙。壮观的舞台、炫目的多媒体设计和木偶表演，将为你讲述一个引人入胜的故事，开启一场惊心动魄的未知世界的冒险。

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少年派的奇幻漂流

12月2日18:30｜英国国家剧院｜

戏剧影像｜141分钟｜12+｜

根据扬·马特尔的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编，李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项，舞台版一经在西区上演便饱受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事，在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后，将再度移师百老汇缔造神话。

《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特执导，洛丽塔·查克莱巴蒂改编。打造过《战马》的芬恩·考德威尔与尼克·巴恩斯创造了巨型木偶，舞美设计提姆·海特利则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术，使观众如身临其境跟随一场冒险。

该剧围绕16岁的男孩“派”在搭乘的货轮沉没后，与一只名为理查德·帕克的孟加拉虎困在同一艘救生艇上的故事展开。时间流逝，面对猛兽环伺与恶劣环境，派将如何应对？希兰·阿贝塞克拉以其精湛演技表现出一位身陷险境的少年的不安与混乱，同时也为观众带去了关于生存、自我与希望的哲学思考。

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被誉为“俄国文学之父”的普希金留下了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，成为俄语文学繁衍生长的不竭源流。主人公叶甫盖尼·奥涅金厌倦了上流社会的空虚与苦闷，回到乡下邂逅了天真纯洁的少女塔季扬娜，却又冷淡拒绝了她的深情，直到多年后两人重逢时已是时过境迁，奥涅金才恍然若失。故事的伟大之处在于塑造了奥涅金这种既不满于现状、又无从改变的时代零余人形象，也在于塑造了永恒的真挚的塔季扬娜，引领“俄罗斯之魂”飞升。

作为俄罗斯联邦国家奖、立陶宛国家奖、金面具奖和友谊勋章得主里马斯·图米纳斯导演的代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》沿用原著语言，将诗意与浪漫发挥到了极致：通过古典乐、芭蕾元素的融入，民族气质与戏剧想象力得到充分结合，普希金的诗体美学重生为舞台上的宏大交响诗。

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作为契诃夫的代表剧作，《万尼亚舅舅》独特的戏剧张力内化于乡间庄园的生活图景中。日常枯燥琐碎的潜流下，一家人各自怨恨、相互折磨，不堪重负的万尼亚两次举枪谋杀未遂后，不得不重回循环往复的生活深渊中。

立陶宛导演里马斯·图米纳斯2007年就任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监后执导的这版《万尼亚舅舅》获得当年俄罗斯戏剧最高奖项——金面具奖，也奠定了图米纳斯在俄罗斯戏剧界不可撼动的地位。返璞归真的家饰设计重构了原作中的写意空间，风格化的表演一步步剥离出生活的真相，整体呈现十分契合契诃夫作品中克制、内敛的情感倾向。正是这种图米纳斯式的“幻想现实主义”，让契诃夫超越时代的先锋思考在当下落地。

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2019年，作为送给自己80岁生日的礼物，纪念60年的职业生涯，伊恩·麦克莱恩以独角戏的形式在英国进行了巡回演出。在好基友西恩·马提亚斯导演的陪伴下，他用了一年的时间，走过全英88座剧院，完成了近200场《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》的壮举。

伊恩是谁？那个12岁出头就在校园剧《第十二夜》里出演马伏里奥，被给他简单上妆的古典文学老师一语道破“麦克莱恩，你的血管里流淌着油彩”的人，自此逐渐成为舞台与银幕上名副其实的常青树、塑造出诸如《指环王》系列电影中的甘道夫、《X战警》系列中的万磁王、莎士比亚笔下的哈姆雷特、李尔王、科利奥兰纳斯等名角的人，到了80岁早已功成名就也依然热烈期盼站上舞台的一刻。

在每一场《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》中，他带领观众重返他的经典角色和演出片段，化身台词器、爆梗机，尽显老戏骨的魅力和对舞台的热忱；信手拈来的行业趣闻八卦，让人品出点英国半个世纪舞台史的味儿来。