本文转自：后浪电影‍‍

“那天颁完奖之后，我觉得我大脑像在做梦，觉得这个梦是不是假的，会感觉一直没有落地。”

《夜幕将至》的导演菅浩栋想起自己获得这届平遥国际电影节最佳影片奖的那夜，还是觉得一切都不大真实。

他说自己生活里是大脑反应有点慢的人，会想很多，说话也比较慢。一如他的性格，《夜幕将至》像是一个思考的过程，它没有跌宕起伏的情节，但却给观众留下了不小的后劲。

导演菅浩栋，89年生人，大学本科学的是采矿，没有上过电影创作的科班院校，甚至毕业后，在地下500米挖了15个月的煤，三班倒，攒下5万，拍出了《光盲》。

30岁出头时，促使他前行的依然只有拍电影和表达的冲动。

于是，彼时身无分文家里蹲的他，还是决定把《夜幕将至》拍出来。

那些岁月究竟是什么样的？《夜幕将至》为什么能获最佳影片？菅浩栋有他的分享。

从《贫民窟的百万富翁》

开始

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我本科在大同大学，学的是采矿专业。

因为我爸就是煤矿工人，我小的时候他就在煤矿上班，我爷爷也是煤矿工人，我叔叔也是，我叔叔因为矿难去世了。

我村里边所有的发小朋友，他们的父亲基本上都在煤矿工作，我们村有一个小煤矿，所有人的经济来源都来自那个煤矿。

所以后来我们上学，村里所有的家长基本上都让他们的子女选择了学煤矿专业。

山西的煤矿（专业）非常好就业，你只要毕业，回来就能分配工作，有较高的收入。

那个时候也是我爸帮我选择的专业，但是我完全不喜欢。

因为我从小理科很差，文科比较好。但那个时候我无法去反抗父亲给我做的选择，所以去读了这个专业。

我觉得我毕业之后，我去煤矿工作，跟我爸跟我爷爷一样，得到五六十岁退休。我就一下看到了三四十年后的自己。

所以大学里我参加了很多社团，什么文学社，书法协会。最后给我想办法出钱的学长，他当时就是美术协会的会长。我当时还是大一新生，在这个社团里边遇到了一些兴趣相投的人。

2012年左右，互联网就开始高速发展，智能手机出现，互联网开始崛起。

我写东西的时候大脑全是画面，在大学看了第一部电影，我们学校有一个特别大的礼堂，放《贫民窟的百万富翁》，那是我真正意义去一个特别大的荧幕看电影，好几百人都在下面，当时看完我非常震撼。

《贫民窟的百万富翁》（2008）

后来又知道了贾樟柯导演，他的经历也是考电影学院考了三次。我看了他的电影，就觉得这是我的家乡，他可以成为这么著名的导演，我也想试一下。

很多因素结合在一起，我说我想去拍这种东西。

当时在学校买了一个 DV， 脚架，一台笔记本电脑，成立了一个电影协会，把我文学社的那些成员拉到了电影协会的社团里边，就开始拍。

拿着DV，刚开始什么都不会，拍完之后就回来学习怎么剪辑，就这样开始了影像创作的启蒙。

我大学期间就拍了一部长片，我当时写一个小说，青春校园题材的，想把它拍出来，所以买了DV，但是其实不会拍，所以刚开始练手的时候去拍各种短的，什么 MV，配个音乐，熟悉一下视听。

我后来也基本上不去上课了，因为我们学的是采矿，每天都是学采矿的东西，我完全听不进去，每次也都是被挂科不及格，我每天都在练习拍摄。

我毕业的时候，我知道我一个学采矿的来北京直接搞影视，肯定是很难能跨入这一行的，又没有专业的背景，也没有钱，所以我就先去干煤矿了。

曾在地下五百米挖煤的岁月

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2013 年我毕业之后，9 月份我就去了山西长治的一个煤矿，在煤矿干了一年三个月，想攒点钱。

我们刚刚去的时候是有三个月的实习期，三个月之后正式转正，真正地成为矿工，每天下井。

 其实我攒了钱之后想拍那个叫《光盲》的剧本，是关于一个盲人的。那个盲人也是我们村子的，我叫他爷爷。他的经历其实当时对我来说影响也蛮大的，因为他差不多十几二十岁就失明了。

失明之后，他就一个人到太原去学习盲人按摩，待了很多年之后，身体也不行了，他就回到了老家。

后来他年龄也大了，我感觉时间要抓住，要不然可能几年之后他身体不好，可能就走了，我拍不到了。

所以我想工作一年多之后回来就赶紧拍。

我们的井是竖井，每天都要下到 500 米深的井下，我们是一线掘井，属于掘进队。每天去工作 12 个小时，说白了就是下去挖煤。

过去之后我发现我跟其他老工人干的活是一样的，体力活，不需要学历，但是煤矿招聘时却需要学历。

当时我觉得一个小学文化的人都可以干的活，我们念一辈子书，最后还是要来这个地方干同样的活，心理就有落差，每天在煤矿度日如年。

很煎熬，你们可能不太能想象出来那是一个什么样子，就是一个比较封闭的一个空间，大家都要带着作业灯在那工作，是这个样子。

当时我有个朋友，他在纪录片频道实习，他们当时也在看选题要选什么，拍什么样的纪录片。

他觉得我是一个不错的选题，一个学采矿的学生攒钱拍电影，所以他就拍了我。

2016年，在央九播了，是在2016年播的，很真实地记录了我们当时的环境。

我们每个人脸上全是黑的，只有眼睛和牙齿是白的。别人根本认不出谁是谁了，它特别像一个监狱。

我记得那个时候我正好看了《肖申克的救赎》，我觉得我跟其中的主人公安迪是一样的，要经历那些苦难折磨。

且老工人会欺负新人，他们让你去干活，你就得去干。如果你不好好干，今天的工资可能就会被扣。

但对我当时来说，我最重要的就是赚到钱，所以他们让我干嘛我就干嘛。

我们有三个班，早班早上 8 点到下午 4 点，早上 6 点就得起，起来之后洗漱吃饭，开班前会，开会还要唱歌，每个煤矿企业都有自己的歌，我们唱的是为人民服务啥的，当时歌词还挺有意思。

开完会之后，要去换下井的衣服，到井下也差不多得走将近一个小时才能到。

8 点正式开始工作，下午 4 点上来，然后马上洗澡换衣服，差不多就 12 个小时，这是早班。中班是下午 4 点到凌晨 2 点。

晚班是晚上 11 点到第二天中午 11 点。一个月 30 天，我们的班是各 10 天，三班倒。

最头疼的是上夜班，下去之后到第二天中午 11 点洗完澡出来。下井的时候像喝了酒一样，大脑是闷的，走路都是闭着眼睛走，特别困。

基本上每天从井上洗完澡出来之后只想睡觉。偶尔去网吧看看电影，写写剧本。下班之后不忙的就去看电影，写剧本。

我那会儿写剧本，还手写在笔记本上的，因为我太忙了， 我只能赶紧在本子上记下一些，给自己起到一个提醒作用。

15个月，刨去我的生活的开支，最后我攒到了差不多5万块钱，那笔钱后来全用来拍第一部长片了。

我妈那个时候好几次给我打电话，我说话的力气都没有，她很理解我，觉得我挺累的，所以后来我辞职去拍电影，她也挺支持的，最起码不用冒着生命危险再从事一份工作了。

但是我爸，因为他也是煤矿工人，觉得我的单位也是一个国企，我也是经过选拔才能进去的。

所以他觉得我丢掉了一份稳定的国企工作，特别遗憾。

到后来我彻底来了北京，他们也没法再去反对了。

挖完煤之后我就去拍《光盲》了。

那个时候和自己的朋友们整了个”新潮电影实验小组”。

我和常标、王法、王小蒙，还有另外一个导演叫沈涛，差不多我们四五个人，大家年龄相仿，每次拍戏都在一块相互帮忙，就成立了团队。

就这样，一直到了现在。

最佳影片的诞生：

一场不能回头的赌注

本来《夜幕将至》能够入围平遥（电影节）藏龙的单元，对我来说已经知足。

我很期待观众是什么样的观影感受，但同时我也很害怕，我觉得可能很多人看完都不会喜欢。

但是那天首映完之后，喜欢的人比较多，可能占个百分之六七十。有这百分之六七十喜欢的人，已经够了，我一直是个比较自卑的人。

《夜幕将至》讲了一个发生在疫情期间的故事。

男主刚过 30 岁，因为爷爷的去世，他不得不回到老家。

回老家的过程当中，因为没有直达的车，他一路换了四种交通工具，先是中巴车，然后是拉煤卡车，接着是面包车，最后出现的摩托车。

他不得不换四种交通工具，才能回到自己老家的村子。在这过程中，他遇到了曾经的父老乡亲，曾经的发小、初恋，最后还有自己的亲人，这四种交通工具，带出了四种不一样的情感关系。

每一段情感关系之间，还有着一些他们过往的纽带。

2020 年，我前半年因为疫情一直在老家写剧本，大概写了两三个剧本，其中一个剧本也是改了好多次。

当时那个剧本入围了猎云计划和海南岛创投，但一直没有找到资金。因为这个剧本确实是跟夜幕将至，包括之前的任何东西都不一样，它是一个西部片。

那个时候因为疫情，带点作者性的片子不好找投资，所以我当时下定决心，再拍一个发生在家乡的故事。

当时我经历了爷爷去世，还有疫情，我们影视行业很艰难，我没有工作，也没有收入，刚过 30 岁，面临事业和婚姻上的双重压力。

所以当时就写了这个本子，半个月初稿就写完了。

男主大框架是我以自己为原型，但是我觉得其实在北京的很多和我一样的人，他们也面临同样的问题，过了 30 岁的困境。

事业没有任何收获，到了该结婚的年龄也没有结婚。但更主要的是那一年我面临的压力更大，我更想表达出来，所以我就去拍了。

写完之后，有一种释放。我想通过电影让别人看到我，也希望跟我有相似困境的人，能关注到这部电影。

我当时刚写完剧本，算是松了一口气，但只是完成了自己的释放。

接下来就开始找钱，正好那一天下午刚写完，我本科采矿专业的一个学长，好多年不联系了，突然联系上我，他之前看过我早期在学校里拍的一些东西，说感兴趣参与。

那天下午突然接到他一个电话，他说来大同出差，问我在哪里，我说我在大同，然后那天我刚写完剧本，就和他见面了。

见面之后我们就一起去吃饭，我说我刚写完一个剧本，在找投资，他正好带了他的一个同学，他问我这么多年没有联系了，有没有什么项目要拍，他的同学可能想参与投资，当时一拍即合。

我说我想做一个成本相对来说低一点，没有风险的一个文艺片。当时，我们吃完饭聊完出来，外面飘着雪，那是11 月，大同的第一场雪。

我当时就有一种雪中送炭的感觉，感觉好像看到了希望。

当时投资方他们对我过往有一些基本的了解，我紧接着就把剧本给他们看了，聊了这个故事。给了他们项目书。

我回到北京后就开始筹备，发组讯，找演员，搭建团队。

忙这些事的过程中，我没有一分钱。我说过一段时间，希望他们能够打一笔前期筹备的费用。

但是其实到了真正打钱的时候，他们又开始犹豫了。他们看完剧本感觉没有我讲的那么好，觉得这个故事对他们来说太熟悉了，都是山西的。

他们看的电影可能都是那种大制作的香港的电影，一个山西人看了我的这个故事，觉得就像一个纪录片，流水账，所以他们就开始犹豫了。

但是那个时候我已经开始找演员码团队了，期间跟他们交流了好多次，他们一直在犹豫，我以为他们可能不投了，因为第一笔筹备款一直没有打。

我想我还是要先做好自己前期筹备的工作，一边到处找钱，到处问，看有没有兴趣投资的。

一直到开机前一天，前期我已筹备完。我回老家堪景，然后 1 月 7 号开机了，那一天他们来了，确实是看到我已经把剧组的团队搭建起来了，开机仪式什么都办了。

他可能觉得这个事确实要做了，我当时跟他说，剧组人都已经到齐，因为剧组一开机都要先给剧组的人打第一笔劳务，所以他们开机那天才给我打的第一笔款，然后，我电影开机了。

当时我想如果他这第一笔款没有打来，我会立马把我所有的支付宝借呗花呗，所有网上能够借的钱，全套出来，把第一批款支上，先拍着，我已经做了最坏的打算。

当时开机之前不只是投资的困难，我搭建的这个团队，剧组的人都是第一次合作。对我来说，也冒了很大的风险。

男主角都是开机前一周我才定下的，因为我要在山西拍，讲山西方言，所以我一开始定了一个山西籍的演员。

本来他要提前一周进组，结果他当时突然跟我说他有一个话剧要去演，能不能让我推迟开机。但如果我一推迟开机，这个片子可能要拍到跨年了。

考虑到必须让大家安安全全回家过年，因为这是疫情好转之后第一年大家可以正常回去。所以我就赶紧重新找男主演员。

开机前一周我就又开始翻我收到的简历，整个又翻了一遍，翻到了现在的男主角。他从小是在山西汾阳长大，后来读高中和大学才去了西安。

他有山西生活的经历，他父亲也在煤矿工作，但是他当时给我发的面试视频是剃了胡子的，造型不是很符合我想找的样子。我就跟他说，我说你能不能发几张你以前留着胡子，沧桑的照片。

《夜幕将至》男主演梁戟

他给我发了之后，我一看，就是这个人了。他特别像余华年轻时候的一张照片，一个黑白照。

年轻时的余华

第二天他坐火车从西安就来到了山西，到了之后我就给他看剧本，聊剧本，穿上衣服帽子什么的。我选的参照图是章宇那种，后来在平遥也有观众反馈说他像章宇。

女主是山东人，很快就定下来了，她对出演这个电影很努力，我们聊天很愉快。

除了男女主，其他演员都是我的亲戚朋友，包括男主的父亲，就是我自己的父亲。我预期拍 15- 20 天，最后确实就拍了 20 天。

经费主要首先用在劳务费上，全剧组拍 20 天的吃住行，剧组六辆道具车，还有剧组供拉人的那些车，每天车一直在路上跑不停。

包括器材租赁，加上后期的混音调色等等。其实这次混音调色也给片子加了不少分，他们都是很认真在做的。

细节中的山西乡村

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拍这个电影，在处理一些细节时，我希望反应近些年在我的家乡一些非常明显的变化。

比如这三年互联网抖音、快手的出现崛起，大家谁都逃不脱。现在小孩都是在看抖音，看快手，看短视频，又包括我们的所有的支付，都是扫码。那么偏僻落后的农村，也都是扫码支付。

我想突出那种闭塞的地方和现代科技之间的碰撞、差异。寺庙香火钱也是直接在那贴一个二维码，盲人算命也是拿一个二维码，我觉得挺荒诞的。

2020 年的时候我还写过一个完全是一个男理发师和一个男顾客的故事。故事发生在 2008 年北京奥运会，那一年也是汶川地震，到了 20 年的时候是整整 12 年，对中国人来说就是一轮。

写这个故事是因为我大学的时候是一个比较恋旧的人，当时遇到了一个理发师，我记得我第一次去剪头发的时候，他比我还小两岁，他给我剪了半个小时。

我头发很短，去别的理发店都是特别快，拿推子十来分钟就剪完。但是我第一次去他那剪，他是一个比我还小两岁的年轻小伙，特别有耐心，剪得我快睡着了。

我就觉得一个年轻人，他不是因为了赚钱，快速地完成工作，而是帮你慢慢剪完。所以后来我每次剪发都去找他，但我毕业之后，我去了煤矿，就不在那个城市了。

我是一个不喜欢换地方的人，后来我去了北京经常搬家，换了很多地方，每换一个地方都要换一个新的理发店，每次这种时候我都会想起他。

我特别想把写它写成一个是我们俩有交集的一个故事，一个友情的变化，所以那个时候有这个想法。

所以当时写《夜幕将至》的剧本的时候，我就把它用到了里边，变成了一男一女。

我确实是有一个同学，她就在镇上剪头发，我们确实十几年没见了，每次我爸过年回去剪完头发，我同学说就会和他问我过得怎么样，她也已经成家有小孩了。

理发店这场戏，它糅合了很多东西，写这场戏的时候我非常兴奋。

还有一场戏是中巴车的戏，就是我们村的中巴车，我每次从我们村到县城，这么多年来也以来一直坐这个中巴车，所以我很熟悉这个环境。

村里边的父老乡亲，他们最近这几年问的也都是这些问题，你在哪工作啦，多少钱一个月啦等等。

他通过微信扫一扫认识旁边那个女生，我觉得主要人与人现在认识就是扫微信，一扫微信就好像有了连结。

我的整个片子都在路上，所以中巴车里边的戏份，我希望它能够缓缓地流淌，影像跟车本身的空间的流动形成一个统一的调性。

最后摩托车那场戏，一个很长的长镜头，那个其实我们是拍了很多不同路上的镜头，路是有上坡的，有下坡的，然但是都是在黄土高原的，上下两坡不同的景别在变化。

但是我们到了后头，那个时候就已经快黄昏了。如果我按照真实的时间去拍那场戏，我们至少得花三个黄昏才能拍完。

父亲骑摩托车带着他，当时他们还是在摩托车上，是有聊天、有对话的。但是经过不断地剪辑定剪之后，我把对话去掉了。

因为我觉得电影到最后是路越走越窄，话越来越少、越来越沉默，就陷入了一种父子之间不知道该说什么、但彼此心里可能都明白的情况，所以就用了一个镜头。

最后一个下午拍那场戏的时候，当时狂风刮过来的时候，我觉得男主内心波动，表面上看似波澜不惊，实则是内心暗潮汹涌。

之所以选择用 3 分多钟的场景，都是因为我希望他跟父亲在摩托车上停留的时间更长一点，虽然是沉默的，但是他跟父亲的身体紧紧挨着的。

我希望通过长镜头氛围，让观众能够体会到他跟中国的父子之间的沉默，但是背后又带来的那种情感的东西，所以就选择了长镜头。

有些评论会说我的片子风格像贾导（贾樟柯），我觉得是在山西这个地方，拍出来的味道可能有相似处。但是我拍电影的时候完全没有想要去致敬或者是学习谁，顾不上想这些。

还有人说像毕赣，但人家40 多分钟骑行，其实是欢快的，有南方的地域特色。我片子里的人是穿着孝衣，刮着狂风，没有任何所谓的浪漫，我觉得是完全不一样的。

说起我喜欢的导演，可能每个时期不一样，最早就是 12 年接触贾导的电影，包括韩国的金基德。大学时期看金基德的电影，后来是科恩兄弟，伊斯特伍德，阿巴斯，锡兰，蒙吉这些，奉俊昊也挺喜欢，他们都是不同的类型。