吃小面住既下山！跟着谢柯过上重庆版神仙生活
看似单一的红油汤，拥有十几种原料相互激发的馥郁香气。碱水面浸润在红汤中，油润爽滑，在记忆中飘香。
这样一碗素小面，是陪伴重庆出生长大的设计师谢柯的家乡味道。
“好的开始很重要”，居住、生活在重庆的设计师谢柯的一天，往往由一碗小面开启，步行来到家附近钟爱的面馆，吃上一碗小面。
店老板来自云南，却能做出让身为重庆人的谢柯牵肠挂肚的味道，捞面的时机、搭配的小菜，是老板凭日积月累的感受与经验，在厨房舞台上的即兴演绎。
“没有一碗正宗的重庆小面只用一种香料”，这句话仿佛也道出了谢柯的设计哲学，像一位全球寻味的“大厨”，在设计现场捕捉事物之间的“共性”，即兴“下料”，在时间与想象力的催化下，创造让人感到自然和温暖的质朴空间。
重庆地处中国西南，地质多为喀斯特地貌构造，因此有着形象生动的“山城”之称。
较大的地形起伏，为这座城市带来复杂、多维的视觉效果，建筑内的第二层，外部看却是第一层，这种“冲突”时常发生，形成一种颇有生命力的“冲突感”。
“冲突感”是重庆建筑最标志的特色，
生活在这样高低错落的空间里，看似在一层，实际是在八层
带着这份感受，谢柯与团队陆续在故乡重庆完成涵盖——吃穿住行生活各方面的与生活方式相关的设计项目。
在长达二十年的设计实践中，不论是显露静谧又敬畏的既下山·梅里酒店、还是传递江南优雅情趣的夕上虎跑酒店、抑或是拥有回家般舒适感的新山书屋，谢柯以整体性的眼光，看见人、空间与地域之间的关联，通过自然质朴的材质构建情感共鸣的空间，纯粹、简单却温暖。
看似无关的元素，经他之手，顿生和谐。
他将设计作为一种表达，让儿时记忆与景象在空间中落地，蔓延出新的情感体验，由此不断与城市产生连接，叙说着熟悉又陌生的重庆故事。
饱和色彩与复古情调，已然成为大多数人对于重庆火锅的既定印象。谢柯设计的“滟设”火锅，却打破常规，以窗景为切入点，塑造出新颖的重庆火锅店。
“滟设”店铺所在楼栋位于南滨路两江交汇处，地理位置面朝长江、背依南山，能够一览山城起伏流动的景观，夜幕低垂，霓虹灯勾勒出交叠的建筑形态，映在熠熠江面，弥散的雾气为窗景再添一层朦胧与浪漫。
建筑交叠、两江流动，昏黄日落消失于嘉陵江面，构成一幅生动的“重庆叙事”，这一幕打动了当时的谢柯，决定设计一家不一样的火锅店。
就像他所言：“很多东西不一定要平衡，可以有不一样的东西同时存在，这样才丰富。”于是在“滟设”，你能同时享受到几乎最好的重庆夜景、鲜美的火锅与质朴风雅的空间，这些事物，在同一空间发生“化学反应”，让人慢下来，因火锅而一次次相聚。
谢柯设计的重庆“滟设”火锅店质朴风雅，
打破了大多数人对火锅店的既定印象
如果说“滟设”是谢柯以当下的重庆为支点的一次叙事，那么gaagaa餐厅·格外小馆是他儿时记忆的一次再现。
正像他所说：“我觉得很多东西是一种时间的连接，包括音乐、文字、电影与食物，都是让我们去找到儿时的味道与记忆。”
“gaagaa”的名字灵感起源于重庆的一首民间童谣，其中那一声“肉嘎嘎”，牵连出多少重庆人记忆中的满足味道。
这也是谢柯首次正式创立餐厅，从菜品到家具再到空间全程主导，是更能代表他个人的设计表达。
谢柯首次正式创立的gaagaa餐厅，
从菜品到家具和空间，再现儿时记忆
在他的儿时记忆中，由于重庆山地地形的特殊性，格局朝向的概念并没有那么突出，景观反而是大家选择房子时更看重的要素，建筑与植物相伴的画面一直留存在他的记忆中。
在gaagaa餐厅设计中，他让门头空间向内退，先以植物引路，随后进入内部，置身开阔场域。眼前裸露的木梁、鲜活的植物、润雅的陶砖，前往餐桌的过程中，已然内心平静，进入到谢柯营造的故事之中。
谢柯说，通过“反常”的空间设计，让大家感受到不一样的重庆，也为游客或居民提供更多的目的地选择。
gaagaa餐厅内建筑与植物相伴，感受自然与内心的平静
这间餐厅主打融合菜系，不光是重庆味道，也能品尝到东南亚菜系。不同于常见的节奏快速的重庆菜馆，“gaagaa”是餐厅之外，也是包容闲聊的社交场域。
设计是对人的关照，因此研究不同人的行为方式，已然是谢柯平日生活中的有趣习惯。
从gaagaa餐厅的美食中体验另一个“重庆世界”
谢柯会在闲暇时来到gaagaa餐厅，观察来往的食客，他们的表情、举止，反映出真实的内心状态。“它跟设计的关联也挺强，更关照普通人的一种状态，他们是否真正喜欢，他们来到这儿是不是有愉悦的感受，你都可以从他们的表情与动作上感受到，也给我的设计很多启发。”
谢柯闲暇时来到gaagaa餐厅，
通过观察来往食客的感受以获得更多设计启发
在gaagaa·格外小馆，你能体验到另一个“重庆世界”，这里没有那么“火辣”，寻一块地方，三两好友边吃边聊，它就是这样一处舒适得像回家般的餐饮空间。
这个项目也让谢柯从一位爱美食的设计师，真正置入餐饮行业中，参与新荣记等明星项目的设计。设计师投注对美食的热爱，并以第一视角获得反馈，反哺设计。
谢柯最初因对“建筑”感兴趣而种下设计的种子，大学时便会自己做一些木制家具，不断在行动的过程中，感悟到人、空间与生活的关系。
如今，已从事设计二十余年的谢柯，更在意空间与人情感所发生的连接，这从他格外在意空间“现场感”的观念中可知一二。
空间与它所处的环境、所经历的历史，种种要素叠加，造就眼前的“现场”，以刚进入空间时，最纯粹的感知力，捕捉身临现场所浮现而出的灵感，这是谢柯所言的“设计的直觉”。进入“现场空间”的“第一直觉”往往是最传神的写照，往后的设计都是将这“第一直觉”用不同语言转译的过程。
谢柯工作室以白墙打底、木质家具“着色”，
大面积的玻璃窗让阳光可以在每一个角落呼吸
在重庆既下山·SUNYATA度假酒店的设计中，更能反映出谢柯创作中的“现场性”，以及如何用设计串联起过去、现在和未来，形成一种“时间性”。
酒店所处的位置能够看到重庆的两江与渝中半岛，在现场勘察的那天下着小雨，置身民国时期的建筑内，当时的轻轨声音划入耳畔，眼前是极现代化的江北城新区，以及重庆的两江，造成一种时空穿越的错乱感。
抱持着保留这一份“新旧交织”的感受，谢柯顺着建筑的构造，慢慢想象着以前的人会如何使用空间，由此设计了重庆既下山·SUNYATA度假酒店。
“我们想顺着建筑当年的状态去梳理还原，它可能也像一个想象，就像拍电影一样，我们会假想一些场景，然后去构建。”
由谢柯设计的重庆既下山·SUNYATA度假酒店，
极大限度地保留了旧址的风貌，静谧感与朴素感交替
顺着空间的根基，表达空间的神韵，这种由现场体验与感受所激发而出的“时间性”，是谢柯设计中不可或缺的东西，逐渐成为他的一种视觉标志。
湖广会馆旁的Canopée Café树冠咖啡是他又一次还原旧建筑肌理的设计，树冠咖啡位于一栋民国时期老建筑里，能够看到来往的过江索道，让来往的客人能够在这样一处“修旧如旧”的空间中，除了喝咖啡休闲之外，也能借此回望重庆的过往，获得一瞬的情感共鸣。
谢柯将传统形式与现代功能重新组合，
为Canopée Café树冠咖啡厅营造穿越时光的永恒质感
空间中的芭蕉树，是谢柯儿时记忆的延伸。“我们小时候都有这种记忆，院子后面有巨大的芭蕉树，夏天的阳光透过树叶，形成特别美的颜色。”
随着城市现代化的进程，许多老树消失，借着树冠咖啡，他让儿时的芭蕉“种”进现实空间，当下的与过往的记忆形成对话，空间因此多了些无可复制的气韵。如此说来，谢柯的作品总会让人产生这样一种感受，空间既是物理上的留驻之所，也是精神上的休憩之地。
Canopée Café树冠咖啡后院里巨大的黄桷树
对于谢柯而言，生活与工作的界限是模糊交融的。
几乎每年，他都会前往各地探寻“怪东西”，可能是受到个性里冒险和些许反叛的精神驱动，太过机械式或寻常的物件，不入他眼，反而别人家后院里经受岁月蹉跎的一只小凳、辗转多地才偶然发现的桌子，可以是他一眼相中的“宝物”。
探寻过程既是旅行，也是工作。搜寻而来的物件，多数会出现在壹集YIJI COLLECTION，这是他在重庆开设的一家复合式美学空间，集合了家居、家具、咖啡餐酒，是能够坐下来慢慢感受的集合店，店内也有一些家具设计出自谢柯之手。
谢柯偏爱使用自然材料，这也在壹集的空间中体现得淋漓尽致，从陶土、木材、皮质，不断传递“慢下来”的信号，裸露的构造以及自然的材质，随着时间而沉淀更丰富的肌理。
在长达二十余年的实践中，凝合而成一些标志性的“视觉符号”，这也是谢柯的精神或是向往的状态的一种外显，简单直率、松弛自然。
谢柯工作室里收集了各式各样的自然材料样板
近年，谢柯在一直喜爱的大理安了家，他是Green BAZAAR推崇的“艺术旅居生活方式”的代表，如果说重庆是他的生活“基站”，大理则成为他的“充电站”，而在世界各地做项目、旅行，则成了他的日常。
谢柯在大理的住宅，
大到建筑小到家居设计，都是由他自建自修
从重庆多云雾的天气，转而沐浴大理晴朗的阳光，通过气候与环境的转换，拓展出更多灵感与可能。
就像重庆这座城市，建筑顺着山体的蜿蜒而建，轻轨穿行于高楼之间，山可以是空间的立面，轻轨可以“悬挂”在天空中，更重要的是其中“顺势而为”的部分，这里面蕴藏着人的想象。
谢柯曾经在别人家后院发现一张桌子，桌腿呈现八爪鱼般的形态，拥有固化思维所达不到的创造力。这与他所强调的设计中的“即兴”观念相通。
“设计里最精彩的部分，往往是即兴的瞬间，你要把它捕捉到。”终究，局部是整体的产物，即兴是千丝万缕的联系瞬间冲撞的结果，难以用逻辑与理性推导的部分，正由“即兴”来创造完成。
出品
芭莎文化创新部
总编辑：沙小荔
出品人：董云燕
监制：徐宁
编辑：藝凡、Rita Hu
撰文：杨两只
摄影：VAH studio
设计：张晓晨
编辑助理：鄧鈺璇、张沂菲
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