王羽佳独奏音乐会完美收官

劳力士代言人王羽佳重返国家大剧院（National Centre for the Performing Arts, NCPA）举办钢琴独奏音乐会，作为大剧院“醇·萃古典”国际钢琴系列音乐会，在家乡北京为其2023年中国巡演完美收官。

本次王羽佳2023年中国巡演历经19天走过九座城市，12月17日于国家大剧院举办的音乐会为最后一站。劳力士荣誉呈献这一收官演出，见证代言人王羽佳的又一音乐盛宴。国家大剧院是中国舞台艺术殿堂，于2007年成立，是全球顶尖艺术家一展造诣的舞台。自2009 年起，劳力士持续担任国家大剧院专用钟表。

国家大剧院

©Rolex/Getty lmagesMoment RM

王羽佳于 2009 年成为劳力士代言人。1987年出生于北京，王羽佳在6岁时接触钢琴，继而入读中央音乐学院，其后移居加拿大。15岁时，她于阿斯本音乐节（Aspen Music Festival）的协奏曲比赛中胜出，就读费城柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music in Philadelphia）期间就展开了个人职业生涯。

2007年与波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）合奏柴可夫斯基（Tchaikovsky）的第1号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 1），是其音乐事业的突破，亦因此蜚声国际。其后于 2011 年在纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的个人演奏会上，她演奏李斯特（Liszt）的B 小调奏鸣曲（Sonata in B Minor）获《纽约时报》赞誉“无可比拟且精彩绝伦”。

如今，她经常与全球各大管弦乐队同台表演，也成为了扬名国际的钢琴独奏家。她的演奏曲目范围极广，巴赫（Bach）、巴托克（Bartók）及其他作曲家的作品均有涉猎，并且热衷于创意探索，不断丰富演奏曲目。她兼具非凡的音乐才华与出众的演奏技巧，令听众沉醉不已，评论家对她的演奏从不吝惜盛赞之词。

劳力士代言人王羽佳

©Rolex/Elisa Haberer

Q:您今年将担任马勒室内乐团（Mahler Chamber Orchestra）的指挥，这是否代表您职业生涯的新目标或新起点？如果是，您对此有何规划？ 

王羽佳：是的，我将于2024年起成为马勒室内乐团的艺术合作伙伴。实际上，我们在此之前就曾同台演出过，而且我还在2018年担任过他们的指挥。

这段合作始于巴黎，过程非常有趣。除了担任指挥，我还要演奏协奏曲，需要在钢琴前边弹边指挥。这种演出方式对我来说更加舒适自然，仿佛整个管弦乐团都是我的艺术延伸。演出时，钢琴一般面向管弦乐团。观众在我身后放声歌唱。整个过程十分自然。

演出曲目以莫扎特（Mozart）的作品为主，因为贝多芬（Beethoven）的作品更具古典风格。目前，我正在尝试增加一些新曲目，如格什温（Gershwin）的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的经典作品。一些现代音乐也在考虑范围之中，例如肖斯塔科维奇（Shostakovich）的作品。此外还有一些浪漫主义作品，包括肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）及勃拉姆斯（Brahms）的代表作。

另外，音乐大师巴伦博伊姆（Barenboim）也曾以自弹自指的表演形式，带来令人赞叹的演出。马勒室内乐团的音乐家们仍与我曾搭档克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）时相同。对于音乐表现效果以及彼此间的倾听方式，我们拥有难得的默契。因为理念一致，所以演奏自然合拍。 

劳力士代言人王羽佳

©Rolex/Christopher Anderson

Q:是什么吸引您加入劳力士？您是如何决定成为劳力士代言人的？

王羽佳：我很荣幸能够成为劳力士代言人。对我而言这并非一个决定，而是一顶王冠，而且我恰好姓“王”，代表“王者”。

劳力士一直致力于支持各类艺术发展。我之前参加的韦尔比耶音乐节（Verbier Festival）便是在劳力士支持之下举办。此外，劳力士还赞助了萨尔茨堡艺术节（Salzburg Festival）。劳力士给予我巨大支持。那时，我是劳力士最年轻的代言人，当时我想“哇，我太幸运了”。

我十分欣赏劳力士支持艺术事业与人才发展的理念。劳力士对文化与人文发展有着崇高追求。这不仅仅关乎古典音乐，也不仅限于腕表、完美、精准、热忱等概念。劳力士的宗旨是创造更美好的世界。难以置信，我担任劳力士代言人已有15年。这无疑是一段非凡之旅。

Q:您与劳力士的共同追求是什么？

王羽佳：音乐是一门永恒的艺术，代表着一种品味，需要你不断精益求精，直至完美。当然，音乐事业也需要敢于冒险。有时重点并不在于完美，而在于情感能量。这便是表演的趣味所在。你以为自己能掌控一切，其实不然。关键在于你的准备情况与专注程度。经典恒久是一大核心要素。与劳力士一样，我总是力求精准…… 

劳力士代言人王羽佳

©Rolex/Christopher Anderson

Q:您是否有钟爱的劳力士腕表？

王羽佳：当然有，就是这只女装蚝式腕表（蚝式恒动女装日志型26）。

Q:除了您提及过的大卫·霍克尼（David Hockney，2004年度劳力士创艺推荐资助计划导师），还有哪些其他领域的艺术家给予您灵感？

王羽佳：霍克尼的作品色彩绚丽。欣赏他的画作时，我会想起梅西安。他总是充满创意，天真无邪地拥抱一切。对他而言，音乐是他的灵感源泉。他曾多次为莫扎特、拉威尔（Ravel）、斯特拉文斯基和普契尼（Puccini）的作品设计舞台布景。我觉得作曲家和画家使用的大脑功能区是相同的，二者都是创造性职业。 

Q:霍克尼会在艺术创作中进行不同试验，您是否也有类似尝试？

王羽佳：我想这是一种不断激励自己的方式，因为人肯定不希望自我重复。就像莫扎特和米开朗基罗（Michaelangelo），他们的作品已经足够完美。既然无法达到更高的高度，那就必须改变方向，从其他角度寻求成长或突破。

劳力士代言人王羽佳

©Rolex/Reto Albertalli

Q:我想谈谈您在舞台上的自信。演出现场会有大量观众，他们都是为聆听您的演奏而来。您是否时刻都能保持自信？如果缺乏自信，会对您的表演产生什么影响？

王羽佳：如果我不自信，我会假装自信，直到真正拥有信心。你无法预知音乐的最终呈现效果。钢琴的情况比较特殊，每个人都有自己的乐器，包括弦乐，但钢琴仅仅只是钢琴。因此，试琴、了解音响效果、熟悉环境代表了另一种舞台时光。

我从六岁起学习钢琴，练习半年便上台演奏。那时的我毫不畏惧。然而，当我再长大一点后，我突然发觉登台演奏与在家弹奏截然不同。我意识到，音乐会上必须发挥完美。我的手指主导了一切。我很幸运。演出过程中，肾上腺素会令我的演奏更加出色。听众会给予我力量，但赋予我最大力量的是演奏环境。

因此，建筑至关重要。例如，我喜欢在历史悠久的斯卡拉歌剧院（La Scala）与卡内基音乐厅（Carnegie Hall）表演，也喜欢与巴黎爱乐乐团（Paris Philharmonic）共同演出，这些演奏大厅的音效都清晰无比。 

Q:谈及斯卡拉歌剧院，这座剧院不仅是古典音乐的圣殿，也是劳力士支持的知名文化机构。重返这座传奇殿堂，是否对您有着特殊意义？

王羽佳：当然，多年前我与安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）在斯卡拉歌剧院首演的场景，依然历历在目。在意大利演出往往别有一番乐趣，十分适合歌唱家。意大利是我的演出首选，因为音效相对清晰明亮、清澈通透。我希望回到斯卡拉歌剧院举行个人演奏会。当然，意大利的剧院都大同小异，尽管大小规模不尽相同，但建筑风格完全相同。

由于音效差异，我演奏的方式也有所不同。观众也截然不同。这对劳力士而言非常特别。意大利可谓应有尽有，汽车、时尚和美酒皆卓越不凡。不过，这些可会影响第二天的钢琴演奏状态！意大利人很会享受生活的乐趣。  

Q:身为艺术家兼钢琴家，您认为自己二十年来最重大的进步是什么？在您看来，最重要的提升方式是什么？

王羽佳：我的演奏观就是我的人生观。二者不可分割。一如大卫·霍克尼，无论走到何处，他的艺术风格都会随之改变。

在中国时，我是个好学生，打好了所有基础。我16岁便有了经纪人，开始举办音乐会。我逐渐习惯了巡演生活，身为钢琴家，我常常需要独自旅行。这一点与指挥家或其他音乐家不同。即使是弦乐演奏家或四重奏演奏家，也常常结伴同行。但钢琴家很孤独。我曾经孤身一人，倍感孤独。

但后来我意识到，钢琴演奏就是一种孤独的存在。于是我不再感到孤独，学会如何与自己相处，通过阅读、观影或其他方式，享受自己的美好时光。而且，独自登台也是了解自我、学习应对生活的理想方式。 

Q:您是否还有想要实现的重要目标？

王羽佳：我并非以目标为导向的人，完全不是。不以目标为导向，是因为我更注重过程。我想我的目标就是享受过程。即使过程轻松愉快，我也会改变方向或进行其他尝试，让整个过程更加有趣或富有意义。这里的有意义是指有目标，符合我的初衷，能够为他人留下美好回忆与艺术财富，对他人及世界产生情感影响。

劳力士代言人王羽佳

©Rolex/Paola Kudacki

Q:您觉得自己是乐观的人吗？

王羽佳：我身边的人都很积极向上，有时我会调侃这是一种“有毒的正能量”，对他们说“拜托，现实一点吧”。我是个实事求是、坦率直接的人，而且我觉得真实至关重要。身为音乐家，我觉得人们能够听出一个人的诚意。例如肖邦和贝多芬，他们懂得如何直抒胸臆。保持积极的心态，你能乐观地看待一切。如果情况很差，一切都会很糟糕。这时，你需要勇气和胆识来采取行动。在这方面，我非常积极主动，绝不被动等待。 

逾半世纪以来，劳力士一直致力与全球各地出色的艺术家与领先的文化机构积极合作，推动卓越发展，并襄助艺术悠久传承，继往开来。

劳力士对音乐的支持不分地域，跨越疆界，并藉着与各大线上平台的合作，让无数观众接触到优秀的音乐作品。音乐是我们生活中的一个重要组成部分，其跨越时间，使世代共鸣，更是连接世界各地大众的桥梁。劳力士不懈支持优秀音乐活动，持续为全世界的文化发展与传承作出贡献。

劳力士“艺术传承·恒动不息”计划

劳力士“艺术传承·恒动不息”计划（Rolex Perpetual Arts Initiative）涵盖音乐、建筑、电影及劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），充分引证品牌对全球文化的长期承诺。劳力士通过种种举措全力推动艺坛缔造卓越成就，促进专业知识世代相传，为世界文化作出影响深远的贡献。

劳力士创艺推荐资助计划始于 2002 年，计划宗旨是确保世界各地的艺术文化得以传承至新一代艺术家。自计划创立以来，劳力士已经帮助了数十位年轻艺术家，其中前途无量的音乐家们更是得到了来自杰西·诺曼（Jessye Norman）、扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）、吉尔伯托·吉尔（Gilberto Gil）、尤索·恩多（Youssou N’Dour）、平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）、布莱恩·伊诺（Brian Eno）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）、黛安·瑞芙（Dianne Reeves）等音乐大师的悉心指导。

此外，劳力士藉着全球首个且内容最丰富的古典音乐、歌剧及芭蕾舞表演视频网站 medici.tv，让大众由此接触现时的古典音乐演奏会、音乐盛事、歌剧以及表演，从而推广世界各地优秀音乐。

新媒体编辑 Sissi Hua

新媒体执行 Ivy