成都新展快闪，这里值得去看看

2024年1月19日，《快闪：唤醒艺术多巴胺》当代艺术展，于时代美术馆·成都馆正式开幕。

展览由时代美术馆·成都馆主办，《当代美术家》杂志、华熙国际、华熙LIVE · 528协办。展示了艺术家们对媒介、材料、文化身份、社会语境的探索，以及他们对历史、现实、日常生活的反思与表达；

以此吸引了一群真正喜欢艺术、热爱生活、感知审美的公众，自由、自在、自发、自然而然地闪现到展览中来，唤醒了每个人潜藏的审美能量。

展出的100余件作品，都是艺术家近年的创作，并且大部分作品是首次亮相成都，囊括了绘画、雕塑、装置、影像的最新力作。

无论是高饱和度的色彩和元素，还是丰富的视听氛围，都围绕“快闪”和“多巴胺”的主题展开，它既有丰富的感官刺激、沉浸体验，也有艺术本体的回归和对经典艺术形式的再思考。

一起来看看这场快闪展览里有什么：

1 曾曦 《视网膜·35》

阐述：由三块分别为红绿蓝的矩阵透镜组成，每一块的颜色都是由深到浅渐变，光通过透镜会聚焦或发散，变形并呈现在墙上。

光可以是单色的，也可以是五彩斑斓的，甚至可以是消失的。当面临某种瓶颈时，我们寻找的就是心中的那束光，只有这束光能救赎自己，从而救赎自身所处的时代。

2 宋戈文 《无桨之舟》

阐述：虽叫无桨之舟，但其实是有桨的。所有的静止都是相对的,我们始终处于运动之中。而能量的消耗也是相对的，在一定的某个层面上，消耗的同时，我们也会得到某种补偿，就如我信奉的一句话“念念不忘，必有回响”。

3 蒋睿莹 《白日梦花园》

阐述：绳索的编织来源于童年的游戏，当长大的我又重拾儿时游戏的时候，发现当初陪伴我的人，他们的苍老、遗忘与消逝，都使我感知到时光真切的消失。

作品旨在探讨在不断消逝的时间中个体与家的关系，表达对旧时光的怀念与记忆不断消失又不断增长的生命力。

4 薛扬 《当秋气如预言一般弥散于整个湖面》

阐述：当夜晚降临，秋气在湖面弥漫，我的外套结霜了啊，当我依旧在那棵树下等你。人们预言当星星全部撒进水里，有一颗会为你实现愿望。今晚我为预言而来，我在等你。

5 鲁杨 《都市蛙人》

阐述：随着当代城市化进程的加速发展，当代生活空间变得高楼林立、路网交织，人们远离了曾经赖以生存的自然，躲进了钢筋混凝土的“森林”之中。人们对周遭环境的感知变得麻木、淡漠，逐渐丧失对自然的感知力和理解力。

作品《都市蛙人》的几何结构代表的是都市的建筑物，而金色镜面材料也象征了都市的权利和财富，金属的镜面反射能让观众看到周围的环境和自己。

6  许毅博 《规定生长》

阐述：“规定生长”系列公共艺术作品的内核是蓬勃的自由精神。在任何一个时代，任何一个环境，我们都在不断成长中冲破约束。我们的创作思考方式着眼于将割裂的自然与城市关系再次修复，建立它们的对话通道。

作品在用植物的自由生长来冲破规定生长的约束，蓬勃且力量十足的植物枝干穿过困顿的结构，构成一种强烈且喷薄而出自由力量。

7 王卓 《遇见》

阐述：在我创作的系列木雕作品中，将一种神秘气氛引入作品中，从个人经验出发，以自已的梦与记忆为灵感来源，通过灯光与木头的组合，在传统木雕的基础上进行一种当代化的表达。

8 郭钰婷 《圣地》系列

阐述：以身体意识为切入点，将身体的本能轨迹纳入对于形式的考量，再以形式激发有关身体的想象。“我希望是鲜活的、本能的、浪漫的、不可名状的。”

9 姚聪 《世界的种子: 序曲》

阐述：《世界的种子：序曲》是一件三屏影像装置作品。作品中的三部分影像通过图像与音乐的编排产生对话，以工业技术、外来植物、海滩日光浴为线索，通过一种“序曲”的形式，描述了“现代文明”的种子在神话、历史与当下的交织语境中，携带着愉悦与危机，如一个幽灵之音，在黄昏时分潜入浪漫的原始之岛的过程。

10 陈苏翔 《留恋光景》

阐述：在经济研究中，夜间灯光数据就是当地经济活动的代表。此作品是对2021年展览《留恋光展》的创作延续，作品中的抽象线条是对古巷的勾勒，无线层反射的灯光行程无限深远的巷子。它一方面让我们反思灯光经济及其背后的问题；另一方面，也引发关于观看错觉的思考。

11 周杨小晓 《大童花园》

阐述：大童花园是艺术家的全新尝试，灵感源自自然造物的形态特点。作品呈现出抽象、圆润、饱满的独特风采，色彩与形态交织，宛如生命的持续演进。每件作品都蕴含着艺术家对生命与自然的理解。这些作品不仅代表着创作的突破，更是献给观者的一座美丽花园，引人沉浸其中，感受大自然的奇妙之处。

12 林欣 《有风的空间No-2》

阐述：作品主要围绕“风的触感”这个核心，用视觉来强调触觉的感受，力求在虚拟空间里、用数字的风的视觉感官，来模拟现实空间中的风给人的触觉上的真实感受。

利用观众的互动，让现实中的风去干扰虚拟中的风，真真切切的让“风”在现实和虚拟中不断转换，把不同性质的两者、统一起来。从而模糊“物理”与“信息”之间的界限。

13 罗丹 《如梦令1》

阐述：具象画面经过光影解构，打破过往的单元化秩序。叠加伴随着自我意识觉醒而诞生的绝对意识，赋予画面中真实与幻象的具象分化，重组似梦非梦的全新语境。

14 刁娟 《勿用》

阐述：作品灵感来源于易经八卦里乾卦的初爻——潜龙勿用这个受辞。像龙一样有德行而隐居的人，不在乎世俗的功名利禄，不会因为世俗的看法影响自己，有所为有所不为，任何事情都不能影响他的志向，这就是潜龙。

这次作品运用蜀绣里特殊针法衣锦纹针里的水纹，交织成一个水的空间，再结合龙的身体形态主要刻画龙鳞，龙在地面和空间都有穿插，最后的呈现就是一条在水里沉浮的龙。

15 张琳 《虚构的想象》系列

阐述：创作来源于生活中目光所及的“风景”，而这种“风景”其实是来源于内心中特殊意义上的某种“景象”。虚幻和现实一直是我创作的动力，对我来说，没有什么是真实和重要的，创作就好像是一段旅程，一切现实之物又必须经由想象转化成某种经验之物，这种诗性的转化手法就是绘画。

它和我的生活不期而遇，不管是虚幻还是现实，不管是快乐还是痛苦，全部都是平等地灌注着我。慢慢的去感受和欣赏，无论是对过去还是未来，都只是一种消失的状态。

16 杨一凡 《纪念物》系列

阐述：作品以家庭回忆的持久性，纪念物的实体化为线索，通过荒诞的动物、⼈形以及景观再造以此来体现缺席的身体，突出了缺席的“在场者”。

作品探讨了私⼈经历与集体、记忆之间的关系，通过创造出的个体形象和⽇常物的再次改造，来探索这些在公众和私⼈领域⾄今依然相关的家庭记忆和亲⼈与时间逝去的纪念性。

17 房超 《月化石》系列

阐述：木板经火烧后碳化，碳化后的形状或结构类似于月球表面，结合分层设色法将表面划分若干等级，并着上五彩的颜色，也就是我们看到的《月化石》，但我们常常看到的是表象，而表象的背后，才是接近本质的实相。

18 何利平 《艺术让生活更美好 2022—2024》

阐述：这个项目的所有绘画作品都是艺术家装置作品《这种生产方式看上去就像艺术品》的“手稿”。

这个系列的装置作品是用水泥和钢板做为主要材料，它是通过转动钢板一次性成型加工出来的。它的形状是由钢板的轮廓线决定，单个作品的形像无特殊含义。它就如作品名称所说，呈现的是一种加工方式。

19 毛海波 《波莱罗 2》

阐述：艺术家毛海波的新系列的尝试，用飘落下的石膏粉越垒越高临近崩塌，直至堆砌成一个个似小山丘的形态，呈现出一种脆弱和易碎，稍显暗的空间，聚光灯照射在作品上，每件作品独立呈现出一种静谧感。

展览信息：

快闪：唤醒艺术多巴胺

Flash Mob:Arouse Art’s Dopamine

展览时间：

2024年1月20日-2024年5月9日

展览门票：

早鸟票：48元

单人票：68元

双人票：98元

展览地点：

时代美术馆·成都馆

成都市锦江区华熙LIVE528 A区G层