提到作词，很多人都在探讨怎样才算是一首好歌词，并且举出很多非常漂亮的例子，例子的跨度极广，从内地民谣的万总、赵雷，到港乐的家驹、林夕。
歌词到底怎样才是好的，是像搞文学理论一样研究创作手法的巧思？还是最为简单直接的，就是听到后“空空荡荡”，却真的“嗡嗡作响”？ 其实，在所有的好友留言中，提起次数最多，点赞数量也最多的，就是这个让人听完“嗡嗡作响”的李宗盛。仔细回想一下，能被称为大哥的，影坛应该是成龙，歌坛就是李宗盛。在演出时候，现在胖的不行的小奇和全民歌王华健，都会用大哥来介绍李宗盛。而李宗盛又会说“大哥上面都还有大哥”来引出另一位教父罗大佑。很多人都会比较这几位歌坛教父在作词方面的成就和功力，而在滚君看来，如果黄霑是那个开创“江湖”的领路人，罗大佑是关注时代的敲钟人，那么李宗盛就是那个写你我心事的知心人。他的歌词不像林夕一样细腻朦胧，不会隐晦或者反衬，也不会像黄伟文一样极尽巧思，同样他更不会粗砺暴燥的表达情绪。他只是平浅的和你聊聊，之前怎样吃的苦，写歌怎样难受，在爱情里又是怎样沉浮。
你确定真的年少不懂李宗盛？
很多人都在反复说这样的话，“年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年”。我觉得其实这样说，会很伤老李的心。
2013年老李为徒弟李剑青出了一首歌，这张据李宗盛本人说，是他做制作人做的最久的一张，作曲和演唱都是李剑青，而作词是老李。“有照我想要的情感走，希望也能去到我想去的地方，去到这一代离乡背井两眼摸黑忍受屈辱未来茫然的人的心里，让他们知道，我看见他们了。深受打动，并且为他们写歌。这首歌，也纪念我在大陆生活的日子。我自己也通过创作这这首歌，获得巨大的安慰与力量。”如果你恰巧也正背井离乡，每天两眼摸黑，从早折腾到晚，正在忍受理想还暂时不能实现的痛。每天都告诉自己要忍住，可对未来又真的茫然失措、半点也不觉得踏实的话，那么不用等到不惑之年，你现在听这首歌，就一定懂。“分租房每月三百，紧挨着烟囱，睡里厢的姓李名字叫双喜，是我的二房东。”13年初到北京的时候，分租房就真的是诺大一座城里唯一属于我的地方。它很小，非常旧，周围街道很乱，每天任何时刻都有嘈杂不息的声音，无论你在做什么都听得清晰。歌词中反复提及不能再普通的青春梦，为了这个梦，人们还是毅然决然的选择离开。“离家时故作轻松，留给娘的是匆匆。我心隐隐痛，不承认自己仍是小童。”如果假期的你恰好不用加班，可以回家，相信老娘一定会让你带很多东西回家，在她心里，你永远都是小童。只希望匆匆换来的，是成长、是经历，无论那个褪色的青春梦是否真的实现。有人说现在老李老了，写年轻人的歌，那把时间退回到90年，相信很多人都会跟着赵传嘶吼，用尽所有力气，掏心的唱，《我是一只小小鸟》。我相信这一定是写追梦写人生的一大力作，在那个时代，这首歌不同于《我的未来不是梦》，虽然同样入选“30年30歌”。《我的未来不是梦》由陈家丽作词，整首歌词表达了台湾的“新新人类”不在乎别人眼光，突出那种证明自己的渴望，听上去让人亢奋又励志。但老李的歌词并不励志，老李的歌词真实，是每个渺小个体都会体会到的真实。他不需要带节奏，你只要听，就会感同身受。“当我尝尽了人生冷暖，当你决定为了你的理想燃烧。生活的压力与生命的尊严，哪一个重要。”每个人在追梦过程中心中的疑问，老李都一起问出来。每个人心中的苦闷，老李也会一起写出来。下面这首歌就是现在大多数人都苦闷的事，华健在98年的专辑《有故事的人》中的一首《最近比较烦》。这首歌中，老李差不多把从20岁到40岁人们所要经历的所有烦恼做了一下汇总分类，分别由品冠，华健和他自己唱出来，分分钟都能听到自己。从“车子太烂，银行没有存款”到“女儿太胖，儿子不肯吃饭”，再到“写一首皆大欢喜的歌，是越来越难”，甚至现在95后都在谈论的发际线问题，老李在98年的歌中也没有落下，“我的头发只剩下从前的一半”。全方位打击，从追梦，到追姑娘，从工作忙，到孩子不听话，就连自己的热爱，写作唱歌，都必须要经受痛苦才能完成。就如老李在给莫文蔚写的《十二楼》中，经典的那句“日子像是一道灰墙，你骂他也没有回响”。可是最后老李还是说“家，是我最甘心的负担。”在普罗众生的悲喜里，无论是追梦的苦痛，还是生活的琐碎，李宗盛都是个知心人，简单直白的写出来，大家就放松惬意的听进去，只不过回想时“嗡嗡作响”。
聊李宗盛，能不聊爱情？
老李在采访中说曾经的过往，自己是一个人，两个妻子，三个女儿。
我们在这里并不打算八卦这位花甲老头，不过老李的感情经历，确实丰富多彩，也饱含悲喜辛酸。这大概就是为什么从80年代末开始，横跨九十年代到05年之前，几乎每一首广为传唱的情歌都有李宗盛的标签。93年陈凯歌导演《霸王别姬》，李宗盛亲自操刀词曲，作《当爱已成往事》，原唱就是老李和林忆莲两人，而后主演张国荣在95年的专辑中重新翻唱。“往事不要再提，人生已多风雨”，不论是老李自己和林忆莲的爱情婚姻，还是已经乘风归去的哥哥，往事真的不能再提，只要回首就会揪心。对于揪心的爱情，林夕在描写时，往往会用一些意象来营造心境的变化，比如陈奕迅的《富士山下》将爱情比作化学反应，将心中所爱赋予富士山不能私有的悲戚；又比如杨千嬅的《再见二丁目》，满街的脚步，满天的柏树都是背景，就连唱片店内的异国民谣也更增悲情。相比这些朦胧意象的美，老李只会风轻云淡来一句：“只要有爱就有痛”。而爱情的痛究竟是什么模样，老李也在很多首经典歌曲中做了最直白的描述。张信哲的《爱如潮水》，老李在其中写到“就让我给你安慰，无论结局是喜是悲。”大概就为张信哲定下了情歌王子苦情却不可得的基调。华健的经典老歌《让我欢喜让我忧》也是老李填词，大陆歌迷大概都是从这首歌开始认识华健的。“就请你给我多一点点时间，再多一点点温柔，不要一切都带走。”华健唱的温柔，从来没有声嘶力竭，但是却直击心事。老李自己也有太多经典，就像“鬼迷了心窍，春风再美也比不上你的笑”，大概是最早版本的春风十里不如你。又像《我是真的爱你》中，描写曾经自己像浮萍一样无依，自卑的对爱情恐惧，可是天让我遇见了你，这种欢喜和倾心都刻画的淋漓尽致。对于由于自卑，祈求被接受的恋爱心理，黄伟文有一首《打回原形》，歌词借用《巴黎圣母院》中钟楼怪人的形象，同样表达了人就算不完美，对爱对美同样有追求的权利。相对而言，老李的歌词更注重内心隐藏的心事让人们之间距离越来越远，而“让我随你去”这样直接的表达才是唯一解决的方法。上面这些歌词都是以男主人公视角的爱情，苦恋煎熬，但是真正属于李宗盛标签的，还是女人的心事。林忆莲就曾说过：李宗盛是个可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。00年上海声像出版社发行了一个神奇的音带，《李宗盛音乐爱情大辞典》收录了14首老李创作的歌曲，其中多首都是他作词：张艾嘉《爱的代价》，辛晓琪《领悟》，娃娃《漂洋过海来看你》，陈淑桦《梦醒时分》和《问》，林忆莲《伤痕》还有《为你我受冷风吹》尽在其列。首首经典，曲曲抓心。从攒了半年的积蓄，漂洋过海去看你，到吹了冷风，梦醒时分的扪心自问，再到分离时，看着深爱的男人像孩子一样无助。女孩爱情中所有的不能逃避的步骤，几乎都在老李的歌里。张艾嘉说“每个人的心里都住着一首李宗盛。”在那个年代如此，现在还是如此。
写每个人，也是写自己
李宗盛的歌词，从不避讳剖析自己的内心，他写每个人的心事，也在写自己的心事。
近几年，这老头出歌的时间间隔都特别长，之前也有人质疑老李江郎才尽，可是现在再回看这十年发行的歌，几乎所有质疑的人都闭了嘴。老李这几年确实正全心全意和吉他谈恋爱，但是出歌的质量还是没得说。从纵贯线开始，11年《南下专线》一首《给自己的歌》，请问是什么水平？金曲奖年度最佳歌曲，最佳作词，最佳作曲，分量不可谓不重。13年《山丘》再来，又是金曲奖最佳年度和最佳作词。你看老李急么？他根本不急。现在看这两首歌，老李的一生涓滴意念，真的汇成了河。年过半百的小老头看过了想得不可得，看过了合久的分了，看过了越过山丘还没人等候，看过了所有的难之后，还是选择放胆，还是选择嬉皮笑脸。可是如果你觉得老李真的一直在嬉皮笑脸，那又错了，18年年中，一首6分18秒的歌发布。他唱到“当徒劳人世纠葛，兑现成风霜皱褶，爸，我想你了。”一首《新写的旧歌》，老李在这个“容易落泪的岁”深刻的探讨了一个沉甸甸的命题，父子关系。人们在爱情的生离中死去活来，但是到了和自己最亲的人死别时，听一句“爸，我想你了”，相信你也会泪流满面。老李很少在歌里写自己的父亲，在这首长歌里，老李慢慢唱，慢慢回想，回想他还是小李的时候，有多傻，回想他和他的父亲到底“有幸成为了知己，还是不幸只是甲乙。”像一篇散文诗一样的歌词，把念白的唱法发挥到了极致。我们并不了解老李的父亲，不过我们从老李早年的《阿宗三件事》，可以知道他的父亲开瓦斯行，当时的小李成绩一点也不好，他的父亲要他帮着送瓦斯，扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市。也许每个父亲都像《新写的旧歌》中一样平凡，对孩子的梦想“无能也无力参与”，但是爱一直就在那，终有一天你会像老李一样明白，因为老李也成为了父亲。他在《阿宗三件事》也描写了他的女儿，就是上帝的恩赐，希望她健康、快乐，相信天下的父亲都是这样。
你我皆凡人，都爱李宗盛
有趣的是，老李也知道你我喜欢他的歌。
他写到“你说你喜欢我的词，总是道出你心中不欲人知的事，我写歌有时快有时慢，有时心烦有时不知怎么办。”他写歌有时候不知道该怎么办，也许你也有很多时候，不知道该怎么办。这时你想想连李宗盛有时都不会写歌，那么你的不知怎么办也没有多大问题。这也正是为什么我们喜欢李宗盛，因为“你我皆凡人”，老李和我们一样，一起经历着柴米油盐的琐碎，一起体验着爱情中的悲喜，一起追逐着快要褪色的梦。
