2024年戛纳电影节最值得期待的电影

2024-05-20 01:05

与往年相比，2024 年戛纳电影节可能没有那么华丽，但这意味着来自新老电影人的文艺片和国际电影将有机会大放异彩。

《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉几十年来首次有影片入围主竞赛单元。在《蝴蝶君》里拍过尊龙的大卫·柯南伯格和《龙虾》的导演欧格斯·兰斯莫斯也都重返电影节，两人都以自己的方式讲述个人故事：柯南伯格在片中讲述了七年前妻子去世后的悲痛经历，而兰西莫斯在片中似乎又回到了《狗牙》的领域，这几乎是对他凭借《可怜的东西》和《宠儿》获得的全球成功的一种反击。

肖恩·贝克（《佛罗里达乐园》）、安德里亚·阿诺德（《鱼缸》）、阿里·阿巴西（《圣蛛》）和保罗·索伦蒂诺（《绝美之城》）都携新片参加今年的戛纳电影节。

穆罕默德·拉索罗夫（《白草地》）的新片《神圣无花果之种》也将加入他们的行列，但这位最近因被判入狱而逃离祖国的伊朗导演能否出席戛纳电影节仍是一个问题。

来看看今年戛纳带来了哪些值得期待的电影。

《想象之光》

帕拉尔·卡帕迪亚凭借《无知之夜》获得戛纳金摄影机奖最佳纪录片三年后，带着她的叙事处女作重返戛纳电影节。这一次，她将在竞赛单元与科波拉、柯南伯格、兰斯莫斯和阿诺德等众多大牌明星同台竞技，并带来一部听起来温情脉脉、充满想象力的新片。这是三十年来第一次有印度影片作为竞赛单元的一部分参赛。

《想象之光》讲述了一对护士及其各自复杂的恋爱问题——其中一人发现自己的生活因疏远的丈夫送来的礼物而被颠覆，另一个则陷入了试图找到一个安静地方与男友亲热的困境——当她们踏上一段通往“神秘森林”的公路旅行时，这些问题开始变得截然不同。

《阿诺拉》

在过去十多年里，导演肖恩·贝克（《佛罗里达乐园》）一直拍摄设定在奥兰多或洛杉矶等阳光明媚城市边缘的电影，现在他回到了自己三州地区的根源，拍摄了一部关于一名布鲁克林性工作者的电影。这名性工作者认为自己找到了童话般的结局，嫁给了俄罗斯寡头的儿子，但随后面临来自男方父母的压力，他们飞到纽约强迫这对夫妇解除婚约。

《飞黄腾达》

《边境》导演阿里·阿巴西对触及敏感话题并不陌生（他的连环杀手剧情片《圣蛛》是对伊朗社会的直接谴责），但在选举年发布一部关于唐纳德·特朗普的电影可能是最大胆的举动。

《飞黄腾达》以特朗普商业生涯的萌芽期为背景，聚焦未来总统与罗伊·科恩（由杰瑞米·斯特朗饰演，他为这个角色所做的准备工作本身就可以拍成一部电影）的成长关系，这位 “20 世纪最糟糕的美国人”正在帮助他的年轻门徒成为 “美国历史上最糟糕的总统”。

《鸟》

如果你看过英国电影制作人安德里亚·阿诺德的作品，你就会知道她善于在艰辛的生活中发现凄美，在最艰难的成长环境中发现温情。

她的最新作品听起来就像是她的《鱼缸》：一个 12 岁的女孩与父亲和哥哥住在肯特郡。一个神秘的陌生人很快闯入了她的生活。《鸟》是导演阿诺德继 2016 年备受争议的长片《美国甜心》（又一部戛纳首映影片）之后，再次回归叙事电影创作。

《风流一代》

贾樟柯和赵涛夫妻档是中国电影二十年来最值得信赖的创作搭档之一。他们最新的合作影片《风流一代》以 2000 年代初期为背景的爱情故事重返戛纳，赵涛饰演一位穿越中国寻找失散情人的女子，而情人在短暂的恋情后消失在她身边。

这是贾樟柯六年来的第一个剧本项目。导演使用了多种技术，包括16毫米胶片和数码相机，讲述了一个跨越二十年的爱情故事。他一直公开表示愿意在该项目中尝试人工智能，并解释说他认为这是电影制作的自然新发展。 “我很高兴拥抱所有技术，艺术家应该进行尝试”，他在最近接受 Variety 采访时说道，“我们可以接受或拒绝它——但我们必须首先了解这项技术。”

《这不是我》

《新桥恋人》的导演莱奥·卡拉克斯近些年的电影创造了一些 21 世纪最独特的电影形象，从《神圣车行》中的猴子、下水道人、会说话的豪华轿车到《安妮特》中的木偶婴儿歌剧。然而，虽然乍一看人们很容易用视觉疯狂来定义他的电影，但极简主义的图像往往是作者提出关于艺术和电影在我们社会中仍然扮演的角色的工具。

他的最新作品《这不是我》似乎是他迄今为止与自己的艺术遗产进行接触的最直接的尝试。在这段 40 分钟的短片中，卡拉克斯在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的虚构展览中扮演自己，与过去电影中一些最知名的角色进行互动。虽然这个短片可能会让那些不熟悉卡拉克斯作品的人感到害怕，但对于他的粉丝来说，这将是必看的电影。

《米勒角的圣诞夜》

《火腿黑面包》的导演、电影制片人泰勒·陶尔米纳凭借一些具有催眠作用的超现实主义且绝对不商业化的局外艺术作品而闻名，他将在不牺牲自己独特风格的情况下扩大自己的受众群体。

《米勒角的圣诞夜》肯定会颠覆一般的假日电影，就像《火腿黑面包》颠覆了典型的成人电影一样，讲述了圣诞期间家庭聚会的故事，餐桌上的紧张气氛，以及那些选择通过溜到郊区在镇上过夜来逃避它的青少年。祈祷圣诞老人即将为那些无法再观看《真爱至上》的人们带来一部不合常理的节日经典之作。

《善良的种类》

继奥斯卡获奖影片《可怜的东西》之后，欧格斯·兰斯莫斯又一部耗资 1500 万美元的黑色喜剧片《善良的种类》将重回编剧埃夫西米斯·菲利普波的《狗牙》、《龙虾》和《圣鹿之死》的怪诞世界。

这是一部三联寓言故事，包括艾玛·斯通、杰西·普莱蒙、威廉·达福在内的演员阵容极其出色，其中许多人在这三个故事中扮演不同的角色。在兰斯莫斯的宇宙中，“善良”始终是一个相对的术语，因此对于电影名字中包含的这个词持保留态度。

《王国》

朱利安·科隆纳导演的《王国》是一部青春惊悚片，故事发生在 1995 年的科西嘉岛。由于当时科西嘉岛的政治处于十字路口，民族主义者与在那里做生意的犯罪团伙发生了冲突。影片讲述了莱西娅青少年时期的第一个夏天。她意外地与罪犯父亲在一栋偏僻的别墅里重逢，她发现自己在逃亡的同时，也与父亲重新建立了联系。

《大都会》

近 40 年来，弗朗西斯·福特·科波拉一直在追寻一个围绕乌托邦、梦想家和帝国兴衰概念构建的故事。现在，大师终于捕获了他的白鲸，将梦想变成了现实。

在今年的戛纳电影节上，最期待的电影莫过于这部艺术家与政客的故事。这位《教父》和《现代启示录》的导演自 1977 年萌生拍摄本片的想法以来，一直在计划拍摄。本世纪初，他曾认真尝试过拍摄，但因 9/11 事件的发生，而影片主题过于贴近现实而失败。一位理想主义的建筑师在一场灾难摧毁了一座巨大的城市之后，想象着重建一座乌托邦。腐败的市长处处阻挠他，而市长的女儿也各怀鬼胎。

《宽恕》

《湖畔的陌生人》导演阿兰·吉罗迪回到了他从未真正离开过的跨性别同性恋浪漫之地，讲述了一个男人重返故乡的黑色喜剧故事。热雷米的老板去世了，这让他回到圣马蒂亚去安慰老板的遗孀，并（在更多方面）与昔日的恋人和朋友发生摩擦。还有一起失踪案、一个爱管闲事的邻居、一桩谋杀案和一个心怀鬼胎的修道院长。吉罗迪的任何一部影片都值得关注，但这部影片可能是这位法国电影大师最温情可爱的作品。

《噢，加拿大》

很难想象还有哪位在世的好莱坞电影人像保罗·施拉德一样，在第三部作品中焕发出如此重要的青春活力；作为斯科塞斯《出租车司机》的编剧，自从《第一归正位》让人们看到这位新好莱坞的 "寒冬之狮"已经焕发出创作的第二春之后，这位 77 岁的老导演就开始大胆、毫不妥协地拍摄戏剧作品，讲述复杂的人物如何走出生存困境的故事（《算牌人》、《园艺大师》）。现在，施拉德又开始创作已故伟大小说家拉塞尔·班克斯的另一部作品，正是这位作家为他提供了 1997 年《苦难》的素材。一位作家决定与自己的过去和解，因为他是一名美国人，在越战期间，为了避免被征召入伍，他搬到了大白北国。然而，他决定说出一切的决定并没有让他的朋友和亲人感到满意。

《帕特诺普》

希腊神话学者和《奥德赛》的粉丝们会很快指出，帕特诺佩是一位海妖的名字，她曾试图为荷马笔下的英雄引吭高歌，结果自己也葬身水中。在保罗·索伦蒂诺（《绝美之城》、《上帝之手》）的新片中，有一个角色与这位传奇人物同名，但他自己说，”既不是海妖，也不是神话"。相反，她就像是索伦蒂诺写给他成长地区的情书的导游，其中很可能包含了他标志性的超现实主义、大写的浪漫主义以及他对夸张电影的天赋。你可能喜欢或讨厌他的作品，但你永远不会对其感到厌倦，这位意大利电影大师的新片总是令人瞩目。

《神圣无花果之种》

穆罕默德·拉索罗夫仅因电影制片人身份就被伊朗神权政府判处八年监禁，据披露，拉索罗夫目前已逃离伊朗，秘密前往欧洲，伊朗当局向他施压，要求他从戛纳电影节撤下《神圣无花果之种》。《无邪》导演的这部新片讲述了德黑兰革命法院法官处理近年来主导伊朗新闻的抗议活动的后果的故事。当法官的枪消失后，他陷入了自己的偏执狂之中。

这位 51 岁的导演继续制作挑战他的国家体制的电影。在拉索罗夫的整个职业生涯中，他因违反伊朗审查法和批评政府对抗议的反应而被至少判入狱三次。预计《神圣无花果之种》将成为灵魂的又一战斗口号。

《裹尸布》

柯南伯格的最新作品原本打算拍成 Netflix 连续剧，但似乎会抑制身体上的恐惧，讲述更多关于悲伤和失落的心理故事。文森特·卡塞尔饰演商人卡什，在心爱的妻子去世后，他发明了一项备受争议的新技术，可以让生者监控裹尸布中的死者。

当妻子的尸体被亵渎时，卡什开始向肇事者复仇。预计这部电影会出现半自传式的元素：柯南伯格现实生活中的妻子、剪辑师卡罗琳·柯南伯格于 2017 年去世，导演和他的演员阵容（还包括黛安·克鲁格和盖·皮尔斯）都将这部电影描述为他“最私人”的作品。

《入侵》

多年来，乌克兰电影制作人谢尔盖·洛兹尼察一直在通过《中央广场》（Maidan，2014 年）和《顿巴斯》（Donbass，2018 年）等影片记录乌克兰与俄罗斯持续不断的内战。他的最新作品记录了战时国家面对轰炸、实地作战和持续艰苦环境的生活现状。这一次，他说他想把重点放在民众面对普京咄咄逼人的攻势时所表现出的坚韧不拔的精神上。

《共同的语言》

加拿大超现实主义导演马修·兰金（《二十世纪》）首次亮相戛纳电影节，这部 “迷失喜剧"（导演自述）以温尼伯为背景，围绕多个故事展开。影片中，小学生内金和纳兹戈尔发现了被冰冻起来的钱财；导游马苏德带领越来越多的客人参观城市古迹；而兰金本人则饰演一名政府官员，他辞去了工作，决定与母亲重修旧好。作为兰金的导演处女作，《二十世纪》采用了德国表现主义的视觉风格，展示了兰金作为一名独具慧眼的导演，不惧将观众带入怪异的角落。

《拿针的女孩》