人工智能，让人类更平等丨8.9影视AI全流程创作课S2

2024-07-05 01:07

无论原教旨主义者是否接受，都无法改变这样一个事实：在数字化时代，AI（人工智能）技术的广泛应用，已经深刻改变了电影制作、分发和观众互动的方式。

为顺应时代趋势，我们特意邀请到从事影视行业十余年，同时也是上海交通大学文化创意产业学院 AIGC创意工作坊课程主讲人的布鲁斯老师，在8月9日开设《影视AI全流程创作课（第二期）》。

在这门课上，老师首先会按照AI视频的制作流程，依次完整带领大家学习AIGC技术在文字、画面、视频、声音等环节的基础应用和专业表达，其次指导大家进行实际视频作品的创作，并在课程期间，指导完成个人视频作品。

我们采访了布鲁斯老师，请他根据自己的从业和教学经验，分享了自己对AIGC的运用和理解。

一个人的好莱坞

在接触AIGC视频创作之前，您就已经在从事影视创作了吗？

布鲁斯：我现在是在上海交大，教AIGC具体的应用。其实去学校之前，我是一个创业者。2013年硕士毕业后，我就开始创业，做一家文化传媒公司，其中很大一部分工作，是跟影视相关的。在公司除了当老板以外，我还负责创意总监和总导演的角色，就是带着团队开发项目、策划制作和发行。

这个时间还不短，从2013年开始，基本上有近10年的时间，都是在做和影视创作直接相关的事情，反而接触AIGC相对晚一点，因为这个技术它也是最近两年才发展起来的。但需要知道的是：最强的AIGC应用者，他一定是把这些工具，跟自己此前积累的专业知识和经验结合在一起，才有如虎添翼的感觉。

布鲁斯老师

那您入行AIGC的契机是什么？中间有什么特殊或难忘的事吗？

布鲁斯：去年我在韩国首尔国立大学交流的时候，看到我朋友卡兹克用AI做的《流浪地球》的预告片，就想着也用AI做一条视频。李叔同是我的偶像，有一天下着雨，我骑车走到学校“叔同路”的路牌下，我一边骑车一边听朴树的《送别》，走到路的另外一头时，正好歌也放完了，我非常有触动。后来就决定以交大十二条以校友命名的“路”，作为这条AI视频的线索。

这是第一个原因。另外一个原因就是，还是希望能通过一个片子，来摸索一下这些工具到底应该怎么用，能做到一个什么样的程度？那会也没有甲方，也没有委托方，就纯粹是自己的一个想法，一个创作者的冲动，就开始制作一条关于学校的片子，后来那条片子做出来之后，在学校的反响非常好，然后就开始在这个事情上深耕下去。

布鲁斯老师制作的短片

您在这个片子里，担任了什么样的角色？

布鲁斯：策划、编剧、分镜头、导演、剪辑、灯光设计，包括最后的合成。其实都是我一个人做的这些事情。目前的现状就是这样，基本上我们看到网上流传比较好的AIGC短片，下边都会有一句凡尔赛的话，就是用两三天时间，或是一个人花了一个晚上，就做成了这个片子。各种各样的AIGC工具，就是可以让一个无论是从业者还是行业外的人，只要有想法、有才华、有表达的欲望，都可以用这些工具，一个人也能很快地去创作属于自己的电影。

所以我一直跟学员讲，这就是一个人的好莱坞的时代。

布鲁斯老师正在给学员上课

这条片子您大概做了多久？全都是自己摸索的吗？

布鲁斯：从头到尾，我大概做了两周左右。因为我中间要搬家，学校还有各种各样的事情，所以时间稍微长了一点。如果要是按完全集中的时间来算，大概也就三五天的时间。创作这个片子的时候，因为开始得比较早，属于国内比较早用这些工作的创作者，所以当时没人能够指导我。不过有一点，因为片子做的是上海交通大学的12条“大师之路”，包括元培路、叔同路、学森路、旭华路等，我得保证信息是准确的，所以就花了很长时间去核实信息，保证内容本身是正确的。

哪种工具最好用？

现在市场上有很多款AIGC工具，在您的经验里，哪些工具最值得使用？它们最大的优势是什么？

布鲁斯：对新人而言，就是ChatGPT、Midjourney和Runway这三个工具。

第一个ChatGPT，是在前面的创意端和文字端，给你一些灵感的辅助，和具体方案的落地；第二个Midjourney，它不光是小白层面，其实对专业的影视从业者而言，它也是个非常强大的工具、没有之一，它生成画面的水准，包括生成的速度，以及人为的可控性和操作的变异性，它都是最强的。

Midjourney的酷炫页面

第三个是Runway，它是把Midjourney生成的图片做动态化处理的工具，在Sora出来之前，Runway绝对是王者，Runway之后，又陆陆续续有一些新的公司和工具冒头，比如像最近比较火的Luma等等。但我觉得最终的王者，肯定还是Runway。它是一家非常低调而且华丽的公司，在大家都卷死卷生的时候，他们还是非常踏实地把自己的产品做好，而且从第一代开始，它就为人们提供了非常好的信任基础和使用基础。

ChatGPT、Midjourney和Runway，就是AIGC影片创作的核心环节，分别是创意输出环节、图片生成环节和动态视频环节。它们是各自核心环节里面的王者。

有个特别有意思的事：Midjourney翻译过来就是“在旅途当中”，它的创始人接受一个采访的时候，说为什么会起这个名字呢？他说灵感来自于中国传统文化里的庄子，就是过去的事情已然过去了、而未来的事情还没有到来，人类最真实的就是眼前、就在当下。紧接着就是Runway，它翻译过来就是“跑道”——“跑道”不就是由无数个Midjourney组成的吗？

所以说，这两个工具很有意思。我觉得它们绝非巧合，而是冥冥之中的一种特殊安排，就是让这两个工具，能在同类工具里异军突起。

Runway生成的视频片段

为什么这两种工具，能够成为现在的主流？就是因为它们“痴迷传统、渴望颠覆”。就像我第一次看到Midjourney的创始人说他这个理念来自庄子的时候，我真的鸡皮疙瘩都起来了。就是这些看似很先进的工具里面，一定会有非常多的传统文化跟哲思在加持，但它们又是在做着一个面向未来的、关乎人类科技发展的事情，所以它们一定会走得很远。

所以现在这些前沿的工具，其实是连接传统和未来的载体。

布鲁斯：准确来讲，所有这些AI工具，其实都连接了两个东西：一个是你内心最原始的对创作的那份爱，真正好的创作，一定是基于你的表达、你的人生经验和你的爱，创作的东西最终会通往什么地方？就是大爱。刚开始是一个小爱，就是你自我表达的冲动，最后会传播给更多人、影响更多人。

从小我到大我，中间就是AIGC在发挥它的能量——它其实勾连了两个和技术完全没有关联的东西。所以我在上课的时候，都在强调一个事情，就是工具的操作。它们其实属于入门级别的、需要学习的工具，它确实很重要。但更重要的是，你要用这些工具做什么。当未来这些工具越来越普及、越来越好用、越来越强大，我的妈妈会用、我的姥姥也会用的时候，那大家到时候卷的是什么？不再是卷怎么去操作这些东西，也不是卷你的知识储备，而是卷你的智慧、你的才华和你的想法。它代表着人类的进步和未来，我们最好从现在开始掌握、利用这些工具，去追求一些大爱的东西、一些更高维的东西。这就是社会的进步，就是科技带给我们的意义所在。我在上课的时候，因为我们学院并重文化和技术，学生们很有才华和想法，当他们很快学习到了AI技术之后，就创作出了非常惊艳的作品。

布鲁斯老师

AIGC让人类更平等

这让我想到前几天特别火的一个热搜，智性恋，就是跟人工智能谈恋爱。

布鲁斯：前一阵有个新闻很打动我，就是一个丈夫，借助一些工具，把他离开人世多年的妻子的老照片，做成了动态化。当他把第一张照片视频化出来的时候，他就已经泪奔了。他也不是一个专业的影视从业者，也不是要靠这个东西去做产品卖钱。他就是坐在自己的小屋子里，做一件关乎自己情感的很重要的事情。虽然操作过程其实并不难，但这个东西很打动我。如果有策展人帮他把这个东西做成一次展览，我相信观众一定会买单的。

日本65岁丈夫用AI复活妻子

现在AI还处在比较早期的发展阶段，大家还在狂热于这种技术带给传统行业的改变和颠覆，以及它带给创作者的这种虚拟视觉的震撼。但随着时间慢慢流动，可能再过上个两三年，它就不是很新鲜的事情了，那个时候我们会更加关注我们要表达什么。我们要把我们的想法、我们的爱，把我们对这个世界的朴素情感放进去。我觉得这才是最重要的事情。

您最近有看到什么书、或者影视作品等，让您感动的东西吗？

布鲁斯：最近比较痴迷的一本书叫《阿米》，是委内瑞拉作家恩里克·巴里奥斯的三部曲。它的定位是一本儿童读物，说的是一个外星人的小孩，用一种从天而降的方式降临到人间，遇到一个地球小孩——整个三部曲，就是这个外星小孩和地球小孩的对话。虽然定位是儿童读物，但其实整本书里透露了很多人类的真相，和宇宙的信息。正是通过两个小孩的对话，告诉了我们人类目前的现状是什么，宇宙的环境是什么，未来将会去往什么地方。

中文版《阿米》三部曲书影

这本书在我授课和创作中，对我启发非常大。里边很重要的一个观点，就是人工智能跟人，形成了一对互相生长、盘旋博弈的双螺旋。这一条是科技线，类似于我们现在看到的AIGC，它无比先进、不可想象、充满了各种各样的可能性。但与此同时，如果人性又远远落后于科技的话，那这个星球的最终命运，就是自我毁灭。因为科技高度发展，人性相对落后的时候，一定会带来纷争，有矛盾、有掠夺、有占领，有各种各样的阶级和压迫。

这就启示我们，以AIGC为代表的人类科技在高速发展的时候，对人性的探索一定要跟上。所以我觉得，不论是在哪一个环节，包括教育和政策的制定、行业的规范，一定要弱化工具性，把人性的部分，应该遵守甚至是需要发扬、拓展的东西，往前推。我觉得这才是有意义的事情。