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公众号新闻

2024-07-14 18:07

为什么「新导演」要做一部短片？

短片是导演能力的浓缩

短片的成功，就是自己能力的证明，是所有实力型导演必走的一部。也基本上是多数导演走向长片或者大荧幕的必经之路。

毕竟没有人敢拿出真金白银，给一个自命不凡的新人。

我们所熟知的大导演，都是用自己的短片，证明了自己的超强实力。

奉俊昊《沉浮》短片·2003年

6分钟的长镜头组成了一部短片，这是奉俊昊34岁的一部短片。据说，这也为后面的《汉江怪物》奠定了基础。

克里斯托弗·诺兰《蚁岭》

这是克里斯托弗·诺兰28岁的一部短片。有看过的朋友也都会清楚，诺老师，在那个年纪真的是青年才俊。

还有达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》之前的短片版本。

《爆裂鼓手》短片版本

短片也让长片的有了雏形。

导演达米恩·查泽雷

（不就拍一个打鼓嘛，有什么可拍的？）

查老师把影片的节奏，压迫感渲染得让人窒息。

国内的知名导演更是数不胜数了。

去年，申奥的《孤注一掷》在国内院线取得极大的成功，之前他的短片《河龙川岗》，以及《我不是药神》文牧野导演，在长片之前，已经积累了好几部短片。

文牧野《斗争》

短片，能看到导演扎实的能力。

很多新人在写故事的时候，总想做一个剧情激烈，甚至偏激的情节，或者刻意夸张的去表现。总体很容易造成一个问题就是缺乏真诚。往往那些真正优秀的作品里，都是一个朴实的故事，甚至是朴实的人物，而往往最朴实的东西，最难拿捏。因为要把一个朴实的人物，展现出人最底色的情绪，这是一个导演的功夫所在。

短片的制作成本高吗？

一部影片的主要成本，来自于器材，演员，场地，道具，交通，膳食和各部门劳务。

那由于短片刚开始是非盈利的状态，一般情况下短片的制作，通常是刷脸+画饼+诚意。

如果能力够强（脸皮够厚），演员，场地，各部门的劳务甚至都可以免去。

只剩下器材、交通和膳食这样避不开的硬性支出。

所以一部短片的成本，避开大场面，朴实叙事，成本基本不会超过1万。

甚至几千元就能搞定。

比如在戛纳电影基石单元入围的李家和的《地儿》。

《地儿》导演：李家和

第75届戛纳国际电影节电影基石单元二等奖

当然，刷脸+画饼+诚意这个能力，是每个导演必备的能力。也是除了导演专业能力以外，最重要的能力。

导演思维

导演思维这4个字，好像神秘莫测。其实就两句话，第一，了解定位下的表达方式，如果不清晰自己的定位，之后走的全是弯路。第二，导演的关键能力，是对剧本每一场戏的情绪链条的把握。很多人都说，导演就是把文字转化成画面，这句话也只说对了一半，导演的真正能力，是如何把文字情绪，转化成画面情绪；你表达的情绪是有多深，多浅，是否符合你定位下的表达方式。

真正拍过片子的人，才会了解这句话的分量。

其实对于新手来说，碎片化的东西，真的是一个很大的伤害。

那做好所有的行业，都是认知加技术加资源，影视行业更是如此。

我们先抛开资源不讲，目前的行业状态是，技术不稀缺，内容很稀缺。

所以单纯依赖技术的影视服务，价格会比较低。

因为所有的拍摄，后期，乃至炫酷的那些技巧，所有的教程，在网上可以免费获得。做基础的剪辑，做基础的摄影，变成了没有门槛的职业，价格竞争非常激烈，随着年纪越大，越发疲惫，到了一定岁数，自己就转行了。或者等着被AI提前替代。

越往上走，拼的就是内容能力了。对脑力的依赖就够大了，到这一步，每年一点点进步，生活也会舒服一些。

由于短视频的冲击，宣传片需求的格局正在转变，如果进不了大厂的供应商库，也很难生存。

再往上，首先考验的就是脑力和心力，需要匹配的资源更多，路很长，当然回报也是最大的。

所以缩小到影视行业，懂技术，只是我们的第一步，也是我们的本职，但是真正拉开差距的，是这些技术以外的东西。

有句话讲：有道无术,尚可求术;有术无道,止于术。

从小白，变成导演，最应该重视哪方面的学？

不是什么拉片，也不是什么导演思维，更不是什么分镜，还有什么运镜。

因为好作品的核心，不是分镜多厉害，是剧本够不够好。

如果先学那些东西的话，你总会关注这些表层的技术，我做了这么多年的商业短片，每次最焦头烂额的，不是分镜那些，是剧本还没构思出来。

剧本是一剧之本。剧本好了，才为作品打下坚实的基础。

国内的顶级导演，国内的顶级演员，国内的顶级团队，国内的顶级制作，

作品出来之后，为什么骂声一片。

可能是导演拉片拉得不够吧？

可能是导演没什么导演思维吧？

可能是导演不会画分镜吧？

可能导演不会一镜到底吧？

我也不敢妄加评论这些国内顶级作品，在那个位置上，肯定有那个位置上的难处，以及很多不能言说的原因。

我只是想说，剧本不好，给你顶级的配置，也做不出来好作品。

剧本好，即使拿单反拍摄，也能上得了院线。

很多人抱怨，自己碰不到好剧本，多数情况下，不是说碰不到好剧本，是如果你不懂剧本，不写剧本，你连发现好剧本的能力都没有。

我知道有个导演，在报纸上看了个民生新闻，写成剧本，用很朴素的镜头语言，拍了个短片就上了戛纳。

你真正懂了内容，懂了剧本，有了感受力，这些分镜技术，导演思维，自然而然就懂了。

这句话，只有真正在一线创作的人才懂。

当导演最快的方法，是写剧本。多么朴实且真诚的教导。

即便不是新人，很多知名导演，也都在渴求好的剧本。

我承认学点简单的技术，能有很强的获得感，马上就有成为导演的感觉，但是，这些表面技术，是最容易被替代的。

多数人总喜欢，去丰富自己的战术，来掩盖自己的战略不足。最后只能疲于奔命，劳多功少。

所以，多读，多看，多写，多思考，多训练，慢就是快。你我都在路上，祝愿大家自己不仅能写好，也能拥有发现好剧本的能力。

肖恩·贝克短片《雷鸟》

短片可以盈利吗？

可以。

短片的奖金非常的丰厚。

如果是入围国际A类电影节，中国大陆很多城市的现金奖励非常丰厚。由10万甚至到50万不等（需要根据每个城市每年的奖励标准）。

除此之外，如今越来越丰富的节展和放映机会，也会给导演提供更多的创作机会和。

所以踏上导演的第一步，就是做一部短片出来。导筒空间，打造的「短片第一」训练营，线下面对面，来跟你分享一线的创作环境。

针对专注内容创作的新导演，进行培训和孵化。

关键词是：专注、内容、新导演、培训、孵化。

虽然线下培训，给很多朋友带来阻力，也给我们增加了很多成本，但是这个阻力，我们也相信换来的是赤诚的创作人。

这次线下实训的第三天，会提供器材，安排演员，让大家实打实得拍一场戏。实际的去感受拍摄的每一个细节。

这是在线上无法提供到的。

我们更希望短片的培训，是面对面，真诚有效、有温度、有细节的去交流。

在之后的职业生涯中，这里也可以进行项目辅导，如果短片剧本优秀，我们致力于新导演新作品的宣传与扶持，短片的节展投递和获奖，全年亦能有400+场的放映支持。

最让人惊喜的是，这里还有很多制片人和创作一线的老师，在扶持新人，等待着给年轻人的好作品做监制。

希望真诚的你，带着想法，来到导筒空间，我们多方打磨，跨向导演的第一步。

课程内容介绍：

DAY 1 编剧

课时1：解构剧本

如今的影像制作的市场已经非常细分了，一个编剧不可能通吃这个全面市场，如何找到自己所长，找到合适自己的路径。能做到了解市场，了解自己，是一个非常难得事情。

课时2：短片故事框架

短片究竟在写什么？篇幅？时长？都是困扰一些新人朋友的问题？最关键的是短片要去探讨什么，能凸显导演的才华和野心。毕竟短片是长片的铺垫。

课时3：题材的突破

影像已经发展这么多年，如果总是探讨和展示那些幼稚且陈旧的事，无异对行业没有推动。在当代，人类会遇到什么问题？探讨和展示当代的问题，影像的意义才会渐渐展开。才是内容的突破口。课程会提供13个当代性问题，让大家去探讨。这些题材的分享，也是非常之珍贵。

DAY 2 导演

课时4：关于导演感受力的构建

从感受出发，导演如何在构建景别，空间，美术，人物的细微变化带来的感受不同。

课时5：视听风格的基底

视听风格具体参考的逻辑是什么？神作为什么被称为神作？一个导演在构建视听，具体参考的层面有哪些？视听风格的形成，是一场导演对世界认知的考察。

课时6：导演文本技术

为什么拿着分镜表去拍戏是幼稚的？划分镜头的基本逻辑是什么？为什么有经验的导演，现场工作效率会那么高？导演的文本技术，能让你高效且准确地指导现场工作。

DAY 3 实拍

从剧本到画面，执行过程中，体现了导演对剧本的理解。从筛选演员，对戏，每个镜头的调整，感觉的构建，以及现场的协作。实拍过程中，录音，摄影，灯光，演员，空间，如何协调统一，以及导演在每一个细节上，在尊重现场的工作的情况下，如何去下指令。

各类影像的职业化，从影视广告，到短剧，到短片，纪录片，长片。影像制作如何起步，解析最优路径。

授课时间：每月3天

授课地点：北京和深圳

7月深圳将于7月19日，7月20日，7月21日三天

地点：深圳市华侨城创意文化园燕晗高地

主讲老师介绍：

猛进

抖音ID：猛猛进

从业经历：

30部广告，2部网络电影，2部互动电影，10部商业短片

曾获中国公益映像节最佳作品提名

曾获方言电影节最佳导演提名

曾服务腾讯，国投，广发等一线大厂

兼容商业与艺术

2023年6月~8月举办了4期的高强度训练营

下面是去年的粉丝反馈

还有去年的两名学员，已经开展了业务合作。

在之后的职业生涯中，这里也可以进行项目辅导，如果短片剧本优秀，导筒会直投。

导筒作为一个放映平台，最缺的就是好内容，当然对于优秀的作品，求之不得。

导筒全年致力于新导演新作品的宣传与扶持，短片获奖，全年能有400+场的放映支持。

最让人惊喜的是，这里还有很多制片人和戛纳级别的老师，在扶持新人，等待着给年轻人的好作品做监制。

希望真诚的你，带着想法，来到导筒空间，我们多方打磨，跨向导演的第一步。

报名方式如下：

#视频号小店://湾区创作工坊/zwIyo1RI5nirl9y

报名成功之后添加主讲老师。

或者添加主讲老师的微信进行咨询。

同时也欢迎北京的朋友，来我们的导筒空间喝喝咖啡，聊聊电影，聊聊项目。

工作坊深圳实训现场：

北京导筒空间：

顾桃导演在导筒空间讲授纪录片课程：

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推广/合作/活动加微信号：directubeee

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来源: qq

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