400年后, 为什么这部经典仍值得一看再看？点燃孩子心中的勇士之光！

公众号新闻

2024-08-05 00:08

这个时代的孩子，拥有最优沃的物质条件，却也揣着一颗最空洞的心。“佛系”、“躺平”、“摆烂”为什么可怕？

因为这些失去方向的孩子，犹如无人掌舵的帆船，漂泊在人生这片汪洋上，一片浪潮就能将他打翻。所以，帮助他们找到人生前进的灯塔，是一场不容忽视的拯救行动。

作者：立正妈妈，蓝橡树专栏作者，国家人社部高级儿童情商管理指导顾问，中国图书馆学会儿童阅读推广人。如果喜欢蓝橡树的文章，请记得要把我们“设为星标”哦！

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“Now we don't call it alive, it's just not to die.

我们现在这不叫活着，只是没有死去。”

据说这句台词被许多孩子奉为签名，写在他们的朋友圈、知乎、小红书等各种社交平台里。

与其说是无声的呐喊，不如说是无助的哀叹。

感受不到生命的意义，找不到活着的动力，内心荒芜，每天行尸走肉。日复一日，像机器一样转啊转，为了实现父母的期待，却找不到活着的意义。

学习没动力、对真实世界没兴趣、社交无能力、以及对生命价值无感受的“四无”状态，已经成为席卷这一代，比抑郁症还严重的“空心病”。

儿童精神科的爆满，走上极端的新闻频出，救救孩子的呼声振聋发聩，已不允许任何人再充耳不闻。

如何让我们这一代的孩子，找到属于自己的价值感，是比学习还迫切的人生课题。

而这一课，早在400多年前，就有一位骑士用认真且疯狂的追梦之旅，唤醒了人们心底依然悸动的梦想，激励大家一起去摘那遥不可及的星。

“跋涉，哪怕长路不平。闯荡，就算征途无尽。”400多年后，他再次带着“理想不死，勇往直前”的信念，来拯救孩子了！

顶级阵容，原班人马

梦回16世纪，骑士再度出征

俄国的思想家陀思妥耶夫斯基曾夸赞：“堂吉诃德表现了人类最崇高、最纯洁的精神力量。”

《堂吉诃德》被别林斯基评价为“把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽水乳交融”的小说，曾鼓励了一代又一代人，坚持不懈地对抗命运，明知不可为而为之，永远不丢失逐梦之心。

而改编成音乐剧后的《我，堂吉诃德》以剧中剧的形式，从塞万提斯的视角出发，让观众代入“我”中，去感受“堂吉诃德”的传奇人生。

十六世纪末，西班牙作家塞万提斯被宗教法庭逮捕入狱，狱中的囚犯们要抢夺他的手稿。为了保全手稿，塞万提斯带囚犯们排演了这样一出戏剧：

穷乡绅阿隆索•奎哈那因决心当一名游侠骑士，披挂出征，打抱不平。他称自己是拉曼查的骑士堂吉诃德，带着仆人桑丘踏上了征途。

冒险路上，他把脸盆认作金盔，把村妇唤成公主，执着地追寻自己理想中的世界，经历着有笑有泪的旅程……

每个看剧的成年人都能从堂吉诃德的身上找到久违的少年气。每个看剧的孩子，都能从堂吉诃德的经历中，找到百折不挠的勇气。

1965年，首次改编成音乐剧《我，堂吉诃德》，就连续演出了整整五年，创造了2329场的连演记录，至今依然在百老汇连演排行榜上雄踞高位。

在次年的托尼奖（美国戏剧最高奖）上，《我，堂吉诃德》更是横扫颁奖礼，一举包揽了包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳男主角在内的五项大奖。被誉为当之无愧的20世纪音乐剧殿堂级作品之一。

此后的半个世纪里，更是四度重登百老汇舞台，成为百老汇复排次数最多的音乐剧之一，并被翻译成30多种语言，在全球40余个国家和地区演出，引发各地的观影热潮。

就是这样一部天花板级别的音乐剧，2015年，我们终于盼来了中文版制作的《我，堂吉诃德》，首次在上海就连演48场，一票难求，获得了满堂赞誉。

《我，堂吉诃德》唤醒了生而为人应该有的追求和信仰，自首演以来触动和激励了一代又一代的观众。舞台上展示的理想主义精神、对抗不公的勇气和保持信仰的风范，对每个人来说，都是不可多得的财富。

因此，《我，堂吉诃德》被誉为“人一生应该看三次的音乐剧”。

而更幸运的是，这个夏天，我们终于盼来了更适合5-12岁孩子观看的少年版。

磨剑数载，全新的儿童视角，反复排练和演绎，精益求精，终于打造属于孩子的精品剧目，闪亮面世。

当名著与音乐剧相遇，当舞台与少年碰撞，经典作品的重温，不一样的舞台演绎。这个夏天，拉曼查的游侠堂吉诃德将带着孩子们，勇敢追梦，点亮少年内心的璀璨星空。

国内儿童剧的翘楚，七幕少儿剧团出品，必是精品。

北京和上海两个专场，抢票靠手速，早鸟价仅有三天，8.5-8.7。五折优享价，错过只能等明年。

北京（6场）

8月30日周五 19:30

8月31日周六 14:30

8月31日周六 19:30

9月7日周六 19:30

9月8日周日 14:30

9月8日周日 19:30

上海（3场）

10月5日周六 19:30

10月6日周日 14:00

10月6日周日 19:30

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五折票价，手慢即空

骑士精神，以梦为马：

“我见到了一群活着的孩子”

《我，堂吉诃德》的剧本顾问马伯庸在聊起这部剧时，感慨说：“这个时代缺的正是理想主义！”

而少年版《我，堂吉诃德》的中文译配程何说起彩排，则惊叹：“我见到了一群活着的孩子。”

之所以说“活着”，是比起印象中的00后10后，大多是存活在于鸡娃和内卷的压力下的一个死气沉沉的符号。站在舞台上，用音乐和舞蹈去演绎《我，堂吉诃德》的这群小演员，则是神采熠然，眼里有光的。

这不是我第一次看《我，堂吉诃德》的音乐剧，从前看原著时我没哭，看成人版时我没哭，可是在看少年版时，却忍不住三番四次让泪水夺眶而出。

如果不是身临其境，亲眼目睹，你很难相信就是这样一群稚嫩的孩子，对这个看似艰深的文本，竟然能入木三分，对情感把握得当，准确地呈现出每个细节，言之有物、动人心弦。

当堂吉诃德从病床上站起，再次唱起“正是我，堂吉诃德”的时候；当阿尔东莎在堂吉诃德的遗体前，郑重说出“我的名字叫杜尔西尼娅”的时候。

全场观众起立致敬，经久不衰的掌声，这是成人版剧场都没有的荣耀。

小演员们用天真鲜活的表现力，清澈通透的歌声，使得这一人物的成长在舞台上展现出动人心弦的光彩。

@我喜欢蛋黄更喜欢你：少年嗓音清亮透底，孩子能够比大人更精准演绎追梦的主题。

@我心飞扬自由自在：孩子们的表演让这部剧更加风趣幽默，童声的演唱清澈纯净，确实值得一生看三遍的音乐剧！

@候场TheHalf：散场还有二楼少年组孩子们的歌声，边走边唱，特别好听，好感动！

@-酒煮青口贝-：在茫茫人海里，找回了丢失的自己，突然被种草了少堂😭

@余甘子__：要把“没看少堂”列为今年的遗憾top1了……

我少年时没有读懂的《堂吉诃德》，人过中年，却在这群小演员的演绎中，重新读懂“堂吉诃德”精神。

不愿随波逐流被时代裹挟前进的他，只是想为这灰暗的世界增添些许光明、些许真诚、些许善意。

他恪守着骑士精神，公正，谦卑，怜悯，无畏，正直，忠诚，努力去诠释人性的良善、爱情的美好、友情的珍贵，即便在这个过程中他也犹豫过、退缩过、怀疑过，可是他依旧站了出来。

看似荒诞的人生，但他真正以一个骑士的身份活过。

世人常常抱怨生活的不公，诅咒命运的邪恶，然而，与其祈求光，倒不如成为光。即便微弱，也足以照亮一方。

身边很多朋友带孩子去看，但最终治愈的却是自己。只因理想和现实的冲突，是贯穿每个人一生的战斗。

就像那些在内卷洪流中，逐渐丢失了自我的“四无儿童”，找不到人生前进的方向，干脆选择躺平摆烂。拿什么才能拯救他们，点亮心灯？

“什么是真正的清醒？什么才是真正的疯狂？

坚持不懈追求梦想才是真正的清醒，对生活照单全收或许才是疯狂。”

台上的这群小演员，用直抒胸臆的吟唱，激情的自我剖白，还有最质朴动人的表演，告诉我们，无论身处何境，都能像堂吉诃德般永怀勇气和信仰，与现实对抗，为理想辩护！

这已经不是一部音乐剧，而是一碗抚平伤痛，重拾信心的温暖鸡汤。感同身受的共情，让台下每一位观众，都仿佛化身剧中人，沐浴在理想的圣洁光辉里。

每一个曾经破碎过或者正在经历破碎的人，都能堂吉诃德的身上，找到重塑己身的勇气。

他让人相信：只要坚持、尽力，没有哪一段人生是不值得过的。

为中国孩子量身定制，

百老汇殿堂级经典音乐剧

曾几何时，堂吉诃德离中国太遥远了，拉曼查骑士精神的光就像“百老汇”的辉煌，让我们只能望洋兴叹。

所以，当2022年，听说执导过音乐剧《音乐之声》中文版的百老汇顶级音乐剧导演约瑟夫·格雷夫斯亲自操刀，带着少年版《我，堂吉诃德》登录中国时，我就迫不及待抢票想要带孩子去感受一下。

足不出国，就能带孩子看到如此殿堂级导演出品的百老汇大作，有种被泼天富贵砸到脑袋的幸运感。

百老汇级别制作水准，确实是一场无与伦比的视听盛宴。

从精美的舞台设计到炫目的灯光效果，再到动人的音乐编排，每一个细节都精益求精。世界级的舞台效果和音响系统，让人仿佛置身于百老汇的大剧院之中。

观看演出时，天籁之音环绕耳边，带来视听上的极致体验，真真切切地让我感受到了音乐触及心灵，是一次极高品质的艺术享受。

入场时，爸爸还在抱怨妈妈浪费票钱，认为这么高层次的音乐剧，孩子不一定听得懂。可当音乐响起，沉浸式的舞台、贴合时代背景的造型设计、细节满满的特殊妆容，每个置身于剧场的观众瞬间都融入故事当中。

这时，我看到的是，屏息凝视的孩子，以及一旁热泪盈眶的爸爸，一个比一个投入。

好的音乐剧，自带穿越年龄、身份、岁月界限的能量，直击人心。

而且，少年版的《我，堂吉诃德》进行了精心的本土化改变，修改了孩子们可能不太容易理解的台词、剧情。如使用“一夫当关，万夫莫开”、“不管是鸡蛋碰石头，还是石头碰鸡蛋，碎的都是鸡蛋”等中式俗语，文而不奥，浅显通俗。

还将阿东莎从风尘女子改为厨娘，使角色更温馨和友善，同时保留了她的坚韧和善良，使整个故事的演绎更加流畅清晰，让小朋友更好地融入剧情。

最让人惊喜的是台上小戏骨们自然灵动的表演，唱功非凡，赋予每一个角色生命与灵魂。阿尔东莎的能歌善舞与野性张扬，桑丘的形神具似，连主仆二人的“交通工具”——瘦马与小骡人偶结合的默剧表演，都带给了观众意犹未尽的欢喜。

他们用天籁之音和动情演绎，传递出无穷的勇气与希望，让观众仿佛一同置身于堂吉诃德的奇幻世界之中。

全场的小观众们几乎没有走神的，或随着幽默情节哄堂大笑，或伴随音乐激昂合唱，或随着剧情走向紧张激动，但眼神始终牢牢盯着舞台，泛光或泛泪。

剧中戏剧化重构，看似即兴排演，随地营造幻觉，又随时抽离幻觉，利用换装、假定、打断和游戏感，不断操控着观众的娱乐神经，使其“看戏”的心理得到极大的满足。

以地牢为剧场，让囚犯既是演员又是台下的观众，奇妙的观演交互为观众，模糊了“看”与“被看”的界限，使粉丝化身剧中人，体验到沉浸式的演出。

孩子们闪耀着泪光谢幕之时，观众们雷鸣般掌声响起之际，所有人都觉得“值了！”不仅仅为了精湛的演出，更为了心灵的收获。

演出谢幕之后还有“彩蛋”（敬请亲临揭晓），但相信挥舞着手机的大合唱，营造出来的场面肯定比看演唱会更激动人心。这种共同的参与感，会给孩子留下深刻的印象和独特的回忆。

难怪许多人走出剧院时，左顾右盼，无法从16世纪的场景中抽离回现实。

有的孩子还没离场，就高呼着“我还想再看一遍！”

这不仅是一个充满冒险和希望的音乐剧故事，更是一场是点燃孩子梦想的心灵之旅，演活了一本鼓励孩子们勇敢追寻的心灵宝典。

让孩子们在这个受困于一方书桌的内卷年代，播下追梦的种子，找到了激励他们无畏前行，追寻自己的梦想的力量。

百老汇音乐剧的金字招牌能享誉全球，从来都不是宣传出来，而是靠观众实打实的自来水口碑。

而登录中国后的《我，堂吉诃德》，铺天盖地的五星好评，大麦9.3的高分，更是凭实力获得的满堂喝彩。

值得欢呼的是，少年版《我，堂吉诃德》在2024年将再次回归，错过再等一年！来自七幕少儿剧团的它，绝对是国内最高水准！

五折优惠的早鸟价，更是千载难逢的亲粉福利。

梦回16世纪，骑士回归。

这一晚，伴随《不可能成真的梦》的大合唱，让我们一起走进剧场，感受那些精彩绝伦的瞬间。

骑士已跨上瘦马，直奔北上，只待与阁下相会，高唱一曲理想之歌！让我们跟着拉曼查的骑士，一起去追梦，哪怕，是那遥不可及的星。