她冲上热搜第一,我才懂内娱有多烂公众号新闻2024-08-16 11:08昨天曾之乔怀孕的新闻冲上热搜榜一,围观群众主要有三个反应——蛤?她居然结婚了?蛤?她居然嫁的是辰亦儒?最后一个反应,还得请林月如来演——真想不到我已经这么老了曾之乔的出道作《紫禁之巅》(关键词:大雨;俩杂毛;斗舞;不要再打了)是2004年出品的文物;而那部后来被考古为荒诞史前文明的《爱情魔发师》(关键词:Tony;洗剪吹之恋;胜负重点在刘海)也是18年前的剧。想到此节,心头顿时有一种我的青春结束了,但是因为它很土所以也没有很难过的复杂情绪……不过除了这些尬生尬死的画面,我耳边还有一个轻柔的歌声在这么唱——恋人怀中樱花草听见胸膛心在跳偷偷的 在思念那是我们相爱的味道看台偶长大的人不可能不认识这首《樱花草》。更不可能不熟知这两个唱歌的少女——刘品言,及热搜的主角曾之乔。2002年,她们以组合Sweety出道,既发唱片,也各自演了好些偶像剧,直到07年刘品言出国留学才各自单飞。她们还一起参演了《仙剑1》多年后二人合体,依旧亲密得像家人一样,复原当年经典专辑封面的画面,看得本90后老人鼻子一酸。我对她们,对台偶,对过去的青春,有很大一部分记忆都飘荡着《樱花草》这样怀旧甜美的旋律,所以今天想到的也是顺着Sweety聊聊,从前台偶里那些让我怀恋的ost。当然,这回就干脆略过王心凌、张韶涵、杨丞琳、丁当这些混出头的,反要去时间书页的夹缝里找。Sweety是算不上大红大紫的一个组合,热门歌曲也不多,除了《还是喜欢你》《爱是怎么一回事》等主打外,最出名的还是她们给偶像剧唱的主题曲。比如智商捉急的狗血剧《星苹果乐园》,剧情乏善可陈,但因为有了《樱花草》相衬,凭空罩了一层童年滤镜。好像再猎奇的戏份,配上这歌儿也万事大吉,满屏粉红泡泡。《镜头语言》她们另一首特别好的歌也是给低分土剧唱的——《绿光森林》的主题曲《勇敢的幸福》。这剧讲的是最老套的那种王子公主戏码,两人都出身艺术世家,从小就有一段魔幻情缘,长大后经历磨难终成眷属。这剧女主是成员刘品言但“王子公主”叙事最大的问题是,它往往会把爱情给阶级化,好像浪漫只能属于那些上层的人士,而与普通人无关。比如女二苏珊,她是女主家下人的后代,后来被女主家收养。可因为血统不高级,她就只能当剧里横刀夺爱的绿茶。较之剧里这古老的价值观,《勇敢的幸福》这首歌的格调就要高太多了。首先它翻唱自日本组合KinKi Kids,本身异域气息浓厚,在半土不洋的《绿光森林》里,反而有一种奇妙的搭调。其次它的中文填词也佳,诚挚直白,自有一种畅意。呼吸感动 我不再退步让音乐 赶走我的孤独我的勇气 因为你的保护不曾停下追逐真爱的脚步在她们的歌声里,幸福是不能退步的,爱情是需要追逐的,这重意味冲破了传统童话的封闭语境,将爱情与勇气挂上了钩。不能哭我们要挑战未知旅途不怕输我们有笑声交织着泪水最勇敢的幸福而且谁懂啊?这首歌MV结尾的定格画面居然是欧文x苏菲,不是男女主cp!和她们一样又演又唱的台偶ost歌手,我还想到一个——江语晨。她曾是由周杰伦一手提拔起来的新人,一年之间,出演了《最长的电影》MV,为《不能说的秘密》献唱了主题曲,还跟着周董拍了当年最红的奶茶广告。这种帮扶力度,自然也令二人的绯闻传得沸沸扬扬。2010年,周杰伦执导偶像剧《熊猫人》,江语晨也在里面得到一个角色,饰演钢琴老师江小语。这么多年过去,我对这部剧的印象基本也没剩什么了,光记得它播出时也恶评如潮。但它的主题曲《最后一页》,却在我的歌单里稳坐十几年没挪过位。这首歌由詹宇豪作曲,宋健彰作词,这两人都是组合南拳妈妈的成员,也是这部剧的两个男主。最后,这首歌被江语晨完成。《熊猫人》肯定算不上一部好看的剧,但这首歌却是我记忆里,台偶爱情里最美的一封情书。它由男主亲手写下,又由女主亲口读出,句句都透出青春最大的母题——遗憾。江语晨的声线不是甘美的少女路线,而是略带一点沙哑,干净爽朗的风格。而当她的清冷腔调碰上南拳妈妈拿手的台式悲情旋律,不显得过于滥情,反倒刚好是青春散场、怀念但再回不去的无奈滋味。想把你抱进身体里面不敢让你看见嘴角那颗没落下的泪如果这是最后的一页在你离开之前能否让我把故事重写可惜的是,江语晨成也周董,败也周董。在与周杰伦渐行渐远后,她没有了资源扶持,最终也成为了我们这代人尘封记忆的一个片段。其实她算是运气好的,留下了作品,也大大露了脸。更多凭台偶ost被人记住声音的女歌手,或许都没人知道她们的面目,只识得音乐软件上转动的偶像剧海报。其中典型的有“蓝”氏三姐妹(我硬给她们拉的)——蓝又时、元若蓝、王蓝茵。很难想象,《终极一班》这样中二、土味的剧,黄安琪这样又作又刻板的白莲女主,有了蓝又时这首歌,也能在我们这代人青春里虐出一片天地。黄安琪在这部剧里的定位是啥呢。她先是和一对发小汪大东、雷克斯陷入三角恋;之后雷克斯退出,汪大东这时意识到自己对班导师的感情,她又陷入另一段三角恋;再后来汪大东的兄弟丁小雨喜欢上了安琪,她又陷入了第三段三角恋……《终极一班》最本质的看点是一群身怀异能的学生们与邪恶势力对战,与如今的偶像剧看重感情线不同,它完全把这一段段三角恋用作矛盾导火索。比如当雷克斯看到安琪对汪大东的迷恋,妒火中烧,就会开始黑化、惹是生非。随便扔个棒球,就能把路边一栋房子给灭了。眼熟吗?这其实是《恶作剧之吻》里袁湘琴的家。既然志不在讲爱情,那女主自然也会显得肤浅、工具化。正因此,更显得《孤单心事》有一种将平庸升华出意境的灵晕,不管《终极一班》多脱线,这首歌一响起,总能把场景瞬间拉回校园,勾起苦涩的暗恋情愫。论“童年滤镜”,有时候一首歌就足够把一部狗血剧升华成经典。歌如其名,此歌基本完美囊括了青春期人类两大终极爱好——装作很孤单;装作有心事。而它最珍贵的地方,也就在于语调之卑微、受伤……甚至略带矫情。现在女歌手还唱这种歌吗?太少了,但我能理解,毕竟在这个时代“恋爱脑”也是重罪,哪怕当假的大女主,绝不能演舔狗。更别说如今影视剧的ost,连出品方自己都默认自动跳过,又有谁会往里面注入真感情?所以我这种坐公车会头靠着车窗微微望着天空演内心戏的都市女子,十数年如一日还是只能拿这些歌当bgm。再说说元若蓝,一个在娱乐圈待了两三年就消失的歌手,代表作基本只有三首:《99次我爱他》《心愿便利贴》《半情歌》。是的,她就是一个人撑起《命中注定我爱你》ost的不知名女子。和前文那些偏苦情的台式芭乐不同,元若蓝的路数是古灵精怪的元气少女,和夏日里的一听汽水一样激爽,某种程度上继承了范晓萱、郭采洁这款台女的衣钵。《命中注定我爱你》这样沉重戏份不少的剧,开头有她歌声的调剂总是叫人轻松不少。当然,她唱起《半情歌》这样哀叹似的情歌,处理也细腻深情,甜美里透出酸楚。大抵因为这歌儿本身意境也很妙,“半情歌”,它讲的是未完成的残念,是被“误以为是爱情”的东西。流行作品都喜欢讨论什么是“爱”,但这个话题似乎不会有准确的答案,倒不如多聊聊,什么不是“爱”。开场几句,她唱的是修饰版的“天要下雨,娘要嫁人”。但传达的并非豁达,而是故作无所谓的自我开导。花 接受凋零 风 接受追寻心的伤还有一些不要紧我接受你的决定到最后两遍副歌中偷偷被换掉的一句词,重新见到自我的存在,才有了一种拨云见日的晴朗开阔。你的明天 有多快乐 不是我的……我的明天 快不快乐 都是我的《命中注定我爱你》的主题本就是这样。直到陈欣怡学会了为自己的人生而活之前,她才到了能和纪存希势均力敌的时刻。在此之前,这首情歌不得不在播到一半时暂停。ost比《命中注定我爱你》还精彩的,就不得不提到台偶王冠上的宝珠,《恶作剧之吻》。名不见经传的王蓝茵原本是个媒体人,大学后半路出家开始学当唱作人,知名作品之一是给范玮琪写的《如果的事》,此外梁静茹、郭采洁、杨乃文也都收过她的歌。但要论她唯一的大Hit,还得是她自己唱的这首《恶作剧》。有趣的是,《命中注定我爱你》和《恶作剧之吻》与以往的台偶一样,仍保持了“大男主+傻白甜”的模式,但这两部却也都因为另辟蹊径,去为“傻白甜”立传而成为经典。尤其《恶吻》,袁湘琴固然有着卑微、蠢笨的一面,但这些品质却成为全剧最精华的部分。这既是痴和执,更是一种对自我欲望的信仰。《恶作剧》这歌呢,恰好成为袁湘琴的判词——我想我会开始想念你可是我刚刚才遇见了你我怀疑这奇遇只是个恶作剧我想我已慢慢喜欢你因为我拥有爱情的勇气我任性投入你给的恶作剧总说“造化弄人”,人与人的羁绊若都是因缘和合、上天作弄,那我们不免要把自己看得太被动了些。可就是袁湘琴这样的笨蛋,会自信能在老天的恶作剧里讨到好,甚至奋不顾身地投入其中。爱人是一种伟大的力量,如同潺潺溪流,日积月累便能重塑山峦。袁湘琴最了不起的并不是征服了直树,而是在鄙夷中一往无前的勇气。既提到《恶吻》,顺带也聊聊另外两首我很喜欢的ost。首先是《靠近一点点》,由梁心颐演唱,而她又双叒是南拳妈妈的成员。这首歌,是袁湘琴视角展开的一段内心独白。诸如“别再紧紧关在只有自己的世界”“就算让我知道我永远只是单恋”这样的句子,都是替她对倾心之人表达的心声。梁心颐音色似枫糖一样甜而稠,唱《下雨天》这样的悲情芭乐,有一种直达人心的厚重感。而唱这种小甜歌,又显出独一份的灵动来。南拳妈妈成团已有20年,如今和飞儿乐团一样成员更迭到面目全非,名字还在,灵魂却和我们的青春一起停留在多年前。但在那些最无忧无虑,由冰棍、西瓜、电扇、偶像剧和没碰过的作业组成的暑假里,他们的歌声曾是这么重要的存在。《冬冬的假期》再有,是我最喜欢的一首《恶吻》ost,《遇到》。前阵子我瞧TF家族三代出道战的热闹,他们选曲也有这首。结果,一群05后的娃儿听这首歌竟无任何波澜。这一刻我真的明白,我和下一代人有壁了。方雅贤是选秀出身的歌手,为人极其低调,不愿当唱片歌手被束缚,也几乎只有这一首歌有传唱度。饶是如此,《遇到》却仍很高调地在台偶史上留下了声音。台偶的表达总是略显夸张的,ost也是如此,演唱往往要刻意放大情绪。但玩爵士乐出身的方雅贤,语气松弛平淡,更注重在转音等细节处打磨出滋味,全曲好似只是在娓娓道来。但她唱的是什么?是“我们绕了这么一圈才遇到”。爱情是凡人的奇迹,相契合的人能因缘分遇到,本就是不可思议的。当方雅贤用如此平实的语气在歌颂一个奇迹,她似乎一下将偶像剧拉入了现实,变成了你我都触手可及的存在。台偶是造梦的,梦造得最好时,它便好像可以即刻实现一般。聊到这儿不难发现,唱ost一方面确实能为歌手的事业助力,但另一方面因为剧>歌,这些歌手大多也会被边缘化,乃至彻底沦为背景声。在给我们创造了这些美好的记忆后,她们多数的命运是被彻底遗忘。不知道还有没有人记得阿桑这个名字,这位台湾女歌手曾以两首ost声震华语乐坛,一首是“我一个人吃饭旅行到处走走停停”的《叶子》,另一首是《仙剑》的插曲《一直很安静》。阿桑沙哑忧郁的声线有一种难以言喻的孤独感,轻柔的吟唱之中,往往有种带听众于暗河中漂泊的寂寥意境。2009年,阿桑因罹患癌症去世,在乐坛仅仅逗留了6年便匆匆离去。但如果她有机会多留下一些作品,如今会有人记得她吗?没人能回答这个问题。卡夫卡写过一个荒诞的短篇叫《饥饿艺术家》,说有一位艺术家以表演绝食维生,吸引许多观众围观。但演出经理规定他每次只能表演40天——倒不是为他健康考虑,而是因为经过测算,这是观众对表演兴趣消退、营业额开始下降的极限时长。艺术家对此一直很愤怒,因为他自知完全可以饿更久,达到更高水平。这其实是一个关于艺术工作者的隐喻——大众与资本只在乎他们认定的“艺术”,至于艺术家到底有多大能耐,有什么别的花活儿,人们是没精力去关注的。就像有的歌手一生只被要求唱一首成名曲,这就是其有价值的“40天”,其余的努力都是浪费。这当然已是一种眷顾,但对于有心气的歌者而言,也是一种无奈的命运之重。多年后,梁心颐还在《下雨天》在卡夫卡小说的结尾,那位艺术家逐渐过气,被遗忘在马戏团的一个笼子里。在那里,他独自完成了一场最满意、久得数不清日子的饥饿表演。这是他追求的艺术极致,可观众早把他当成了历史。被永久封存在记忆里,是一种最幸运的苦涩。若喜欢本文,还请三连支持!↓ 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