收藏点滴（十一）用山水画技法读明清青花瓷

勾勒，皴，擦，点，染是中国山水画的传统技法，皴是表现石质纹络的手段。自五代以来，皴法已发展出十多种绘画流派，而披麻皴是其中主要的技法之一。根据百度：披麻又分长披麻、短披麻两种，此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。

组图1：山水画中披麻皴技法

历史上善用此技法的画家有董源，巨然，赵孟頫，黄公望等。这种用含水量少，中偏锋的笔肚走出飞白来，形成笔笔清晰，空灵透气，难度甚大。在具有悠久历史的瓷器行业，工匠们也受传统山水画技法的侵染，运用青花料的特点，实践各种山水画技法，披麻皴，斧劈皴，云头皴，雨点皴等等。其中，披麻皴的技法在17世纪风靡一时。有英国作家/收藏家Gerald Reitlinger首先提出这一青花瓷上山水画法的特点，起个名字叫Master of the Rocks。随后，西方国家研究中国瓷器的专家学者纷纷引用该词至今。

组图2：佳士得2016年纽约春拍‘16/17世纪青花山水人物大碗’，所用长披麻皴描绘山石，粗旷有力，质纯朴拙，似铁线描，是瓷画师初用披麻皴技法的体现。

组图3：Robert McPherson Antique的旧藏‘过渡时期明崇祯青花山水纹盘’，所用长披麻皴勾画山石，已开始娴熟，有张有弛。

组图4：苏富比2016年香港秋拍‘清康熙寄托款青花山水人物盘‘，所用长披麻皴细腻绘画了近处的山石，采用勾线平涂的方法绘制远景，使画面充满立体感。

组图5：玉鉴堂藏‘清康熙青花山水小梅瓶’，所用短披麻皴刻画了山水，用笔劲健，画风沉稳，充分地利用有限的空间，表现流畅隽秀的主题。

组图6：北京故宫珍藏‘清康熙青花釉里红携琴访友图蒜头瓶’，在纯净坚致的胎体上，工匠们以精湛的技艺，用长披麻皴勾画了奇异嶙峋的洞石。

组图7：Robert McPherson Antiques的旧藏‘清康熙青花山水人物大罐’，是一用长披麻皴技法的精品佳作。匠师以东坡泛舟游赤壁为主题，笔法疏密得当，气韵雄浑，把皓月当空，波光粼粼，崖岸苍翠的意境烘托在瓷瓶上，给人以身临其境之感。

随着云南提炼精纯的珠明料的使用，康熙中期的青花器山石多采用斧劈皴技法，并以分水法做出幽箐清新的渲染，运用西人的绘画手法，借光线强弱来表现山石丛林的阴阳向背，使山水画面色调的反差增大，长短披麻皴技法的山水青花瓷逐渐消失。为此，明代万历末铁线描皴法的青花器，康早期以‘中和堂‘款斑片皴染的青花器，以及使用长短披麻皴技法的宗古画风的山水青花器，存世量极少，已成为收藏家们的追逐对象。