两幅名画
很少有一幅山水画能这么吸引我，可以对着她久久地凝神细看，虽然这些仅是她的印刷品，真真的细节并不能看清，我真希望有一天能看到她的真貌，这幅画就是范宽的《雪景寒林图》。
范宽的《雪景寒林图》
崇山峻岭被笼罩在一片白茫茫的风雪中，仿佛可以听到山谷中寒风的呼啸，湖面似已冰封，不见波澜，右边的小桥桥面也被积雪覆盖，没有行人，也不见飞鸟，整个画面带给人的是极度的严寒，世界仿佛凝固了在这一瞬间。据言画中有一人在屋檐下观望，可惜在照片中不能分辨，不见人丝毫不影响整幅画的气氛和观感。
虽然这不是一幅写实的作品，中国的山水画好像也没有写实的传统，可我还是感到她很真实。最起码画中所营造的寒林雪景使我仿佛身历其境，这种感觉只有过去在观看油画作品时才会产生。不可否认，油画比国画更能表现真实的山水，由于有色彩和光线的结合，油画更有时空感，更立体。 但《雪景寒林图》好像也给了我同样的感觉，这可能因为表现的是寒冬雪景，没有这么多色彩，光线在这里也变得不是那么重要，水墨画对于雪景的表现一点不比油画差，所以我认为《雪景寒林图》是一幅真实的山水画。
范宽是我国北宋时期著名的山水画家，他的山水画气势磅礴，尤其是他的雪景画更是造诣深厚，能很好地刻画出山区隆冬时节那种寒冷，萧杀的气氛。范宽长期居于关中秦岭地区，那里的雄浑景象是他创作的源泉，所以《雪景寒林图》中所描绘的山景并不是凭空而来的。范宽和关仝，李成合称为北宋初年的三大家，他的作品留下的很少，主要在台湾故宫博物馆，这幅《雪景寒林图》可能是唯一一幅留在大陆的范宽画作。在宋代出版的《宣和画谱》中对此画已有记载，由于这幅画在历史上没有很好的记载，从画上能见到的最初收藏者是清初的梁清标和安岐， 乾隆时被送入内府。 由于八国联军入侵，使得国宝流失至民间，《雪景寒林图》尽然被一个英国士兵抢来在市场上兜售，好在被当时的收藏家张翼购得，之后一直被张家视为瑰宝，秘不示人。 直到1981年，张翼之子张叔诚先生将这一国宝捐给了天津博物馆，使之成为该馆的镇馆之宝，让大众得以欣赏。
宋代《宣和画谱》对范宽的介绍，《雪景寒林图》列在其中
虽然对于《雪景寒林图》是否是范宽真迹仍有争议，但认为它是宋代范宽画派的重要作品是无异议的。历史上许多艺术作品都有类似的情况，专家们可以为此一直争议下去，但不妨碍我们对此画的喜爱。
范宽的《溪山行旅图》范宽最著名的一幅画是现收藏于台北故宫博物馆的《溪山行旅图》，备受徐悲鸿先生称赞，誉为千年山水画第一。我个人觉得《雪景寒林图》并不逊于其，从气魄，深度，情景的刻画均不落其后。
可以想见这幅范宽名画带给中国美术界的冲击，整个大陆就只有这么一幅，多年来就没有见过范宽的真迹，而且是这么一幅宏篇大作，说他是国宝一点不假。这就有了我们要谈的第二幅名画，她就是靳尚谊先生的油画人像“青年女歌手”, 这是靳尚谊先生1984年创作的。据说靳先生那时正好探索肖像画的技法，他希望能在表现东方女性的描绘上也获得成功。在这幅画中，年轻的女歌手双手放在膝上，眼睛凝神平视，脸上略显矜持，穿一身深色的连衣裙，很有那个时代的特点。这幅画最大的一个看点是几乎整幅画的背景就是上面提到的《雪景寒林图》，在肖像油画中使用一幅中国山水画作为背景，而且是这么一幅堪称国宝的古代山水画，实在是既大胆，且富有想象力，当然这也说明画家对这幅《雪景寒林图》的喜爱。把一个年轻的现代女性放在具有上千年历史的古画前，用艺术的手法把他们融合在一起，构成一幅崭新的油画创作，我们不得不赞叹画家的奇妙构思。 千年的历史在这里得到了体现，传统的中国水墨山水画在这里被西方的绘画方式进行了再创造，这仍然是一幅现代的油画，表现的是当代的年轻女性。 整幅画处在一种冷色调中，这和背景画相一致，画家用了平面光来刻画年轻的歌手，这也使背景画和歌手浑然一体，不可分割。
靳尚谊的油画——《青年女歌手》
据说这幅画现在价值连城，有外国人更要高价购买，这当然和这幅画上的女歌手有关了，因为她如今已是中国的第一夫人了。但我想这不应该影响这幅画的艺术价值，画家进行艺术创作时并没有那些政治的考量，他所进行的只是艺术创造，而他的这幅肖像画本身就是一幅非常成功的作品，与女歌手的身份没有太大的关系，当然客观上她使这幅画增值了。 这幅画现已被画家捐给中央美院了，希望国宝级的艺术品能永留祖国，供后代欣赏。
一古一今，一中一西，两副名画都是中国绘画的瑰宝，是千百年来我国艺术家对绘画艺术的不倦追求，对美好自然和生活的再创造。
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来源: 文学城-gcdgmd