马克谈天下(253) 在“时光音乐会”中回味时光

这些年，大陆各大卫视的音乐节目花样翻新，争奇斗艳，从选秀节目到成名歌手的淘汰节目，可以说是无论男女老少，必有一款适合你，但是通常我不太喜欢选秀类型的音乐节目，而是偏好于那种比较用心制作的高艺术水准的节目。

几年前，几乎每年都会在冬季追着看湖南卫视的“歌手”节目，它结合了顶级的音乐制作和一流的现场歌手，加上有一定的竞争性，让人可以在享受中渡过周五晚上的轻松时光，不过经过了7年的高低起伏之后，歌手终于在新冠病毒面前倒地不起，让我们这些“歌手”节目的忠实观众大感失落。

好在东方卫视后来的“我们的歌”这个节目也达到了较高的音乐制作水准，让我的周五欢乐时光可以继续，不过冬季到来时，却是一片空白（现在的很多卫视的音乐节目都太过喧闹，不符合我的欣赏口味），直到偶然看到这个节目。

夜晚、星光、微风,摇曳的芦苇荡,三五好友围坐在草坪上,唱唱老歌,聊聊往事,这种美好诗意的情景,在《时光音乐会》中出现,治愈了很多像我一样怀旧的心。众人坐在草垛搭起来的“沙发”上,静静回忆着独属于自己的记忆,没有主持人引导,没有竞争,节目借用“年份”这一切口,成长生活在50、60、70、80等不同年代的歌手回忆起那年的自己以及那些普通忙碌的日子,这些功成名就的歌手在岁月面前突然找到了一种平等感。

《时光音乐会》的嘉宾阵容堪称华语流行乐坛的“顶级”,常驻阵容有演艺生涯超过51年的谭咏麟、出道30年的林志炫、唱歌唱了26年的许茹芸、成名17年的张杰、老少咸宜的凤凰传奇以及低调实力派郁可唯,每期邀请的“时光好友”也令人惊喜,李克勤、任贤齐、廖昌永、孟庭苇、腾格尔等知名歌手逐一上线,讲述时光与音乐的故事。

节目以户外音乐会的模式,在惬意的美景中,让歌手相互翻唱彼此的代表作,通过给“过去的自己”写信的方式讲述时代记忆,串联经典歌曲,并用自己的方式再次诠释,讲述蕴藏在经典音乐背后的故事。节目从内容来看并没有太多创新之处,无非是翻唱金曲、讲述故事,营造一点怀旧情怀,但《时光音乐会》以缓慢、诗意的表现手法,让观众看到了聚光灯下歌手的另一面,在他们静静讲述起那些挫折与生活的瞬间,人们看到生活对于每一个人的平等,引发起强烈的情感共鸣。

节目中重唱的曲目,几乎都是可以引起合唱的华语金曲,谭咏麟的《朋友》《水中花》《一生中最爱》,李克勤的《红日》,林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》,任贤齐的《心太软》《我是一只鱼》《春天花会开》……实力歌手+现场乐队+改编live,每首金曲都被重新演绎,营造出轻松自在的生活感,让观众仿佛置身在那个音乐花园,感到无比治愈。歌手演唱时偶尔还会出现小意外,比如郁可唯在翻唱谭咏麟的《水中花》时进错了拍子,一句“这纷纷飞花”的重复清唱十分惊艳,一时间成为热议话题。

节目的方式也很特别，八位嘉宾一人一首歌的时间，每位嘉宾选取自己最难忘的一年，选择一首最喜欢的歌曲在节目中演唱。而且节目的巧妙在于，它没有很刻板地讲述这些歌曲背后的故事，而是让嘉宾自己以写信的方式跟过去的自己对话。当看到嘉宾们自己读信，说出这些歌的故事，提到过去的故事。有的是开心的，有的是糟糕的，有的是励志的，有的是值得回忆的。但无论哪一种，都已成为过去，现在大家看到的是积极向上的歌手，听到的是充满向上力量的歌曲。

这个节目的音乐总监特别邀请了来自日本和香港混血“荒井十一”，作为80后的幕后制作人，他其实是成名已久，给很多歌星制作过很多高水准的音乐，荒井十一的名字成为了音乐品质与音乐素养的一种标志，他始终认为做音乐并不是照着某个概念风格硬套，而是要做出艺人自己的特点，展现出艺人真实的一面，挖掘出真正最适合他的东西。尤其是在拥有自己的厂牌“十一音乐”之后，荒井十一充分认识到以什么样的体系及模式来引导歌手，才能发挥出歌手本身的特质，着手树立音乐人风格体系。

回头再来看近几年的音乐综艺，似乎走向了同质化的瓶颈期,不管是老牌IP,还是摇滚、说唱等小众音乐类型的节目,都铆足了劲儿在赛制改革、导师阵容升级、歌曲改编、舞美呈现上进行创新,最近有的节目甚至还将“元宇宙”的热点概念融入音乐综艺中,挖空心思发展新形式,以达到重新吸引观众的目的。然而,“旧酒新瓶”是难以延缓观众疲劳的,真正能打动观众的节目离不开核心内容的精彩、情感的共鸣,《时光音乐会》的现场只有歌手本身和乐队,没有高高在上的舞台,嘉宾与嘉宾之间、嘉宾与乐队之间、节目与观众之间都有一种“坐着聊天唱歌”的亲密感。

当听到谭咏麟讲述《朋友》背后的友谊,张杰谈起女儿时的欣慰与幸福,凤凰传奇提起上世纪90年代听磁带时放进冰箱、拿筷子收紧薄膜的小回忆,看到李克勤拿出空白的信纸、哼唱起老歌时的泪目,这些自然流露,足以让观众共情。

现在的周五晚上，花上一个多小时，看着几位似曾相识的老友，轻轻地聊天回忆，演绎几首老歌，安静又从容，温暖而亲切，时光如水，岁月如歌。