马克谈天下（23）从托尼奖看百老汇兴衰，聊大国文化

昨天晚上，美国娱乐界最有名的四大奖项之一的托尼奖在纽约举行了第73届颁奖典礼，相对于其它三个，包括大名鼎鼎的奥斯卡奖（电影），星光熠熠的艾美奖（电视），劲歌热舞的格莱美奖（音乐），这个美国剧场界最高荣誉殿堂，有时甚至还不如一些较小的音乐奖项（比如公告牌音乐大奖），毕竟作为一个世界少有的为剧场表演单独设立的奖项，不论是它的关注人群，还是演员阵容都不能和电影，电视，甚至是音乐艺人相比。但是，这个丝毫不会影响它的存在价值，那就是，在一个娱乐工业化生产的今天，这种人类延续上千年的舞台表演形式，它依然是能代表人作为个体融入集体，用抽象的小舞台表现大世界，传递情感和信息的那种古老而传统的方式，延绵不绝的生命力。

托尼奖全称为安东尼特·佩瑞奖，是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东尼特·佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于1947年，被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，常设奖项24个，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司播出。

今年托尼奖的最大赢家为获得14项提名，最后获颁最佳音乐剧等8奖的音乐剧「冥界」（Hadestown）。「冥界」改编自希腊神话，诗人和歌手奥菲斯（Orpheus）闯冥府拯救被毒蛇咬死的爱妻尤莉蒂斯（Eurydice）的故事。「冥界」以美国1930年代大萧条（The Great Depression）为时代背景，音乐风格以爵士和民谣为主。

「冥界」的音乐、歌词和剧本由38岁的美国歌手、作曲家和剧作家密契尔（Anais Mitchell）一手包办，并经历数阶段演化：自2006－2007年的无舞蹈版本、2010年发行概念专辑，到2016年纽约外百老汇（Off-Broadway），2019年登上百老汇舞台。制作人艾萨克斯（Mara Isaacs）领奖时说：「如果要赋予『冥界』任何含义的话，那就是改变是可能的。在黑暗时代，春天仍会再临。」

其次，获得9项提名的话剧「摆渡人」（The Ferryman）抱走最佳话剧等4奖，也是昨晚的大赢家。

2017年在伦敦首演的「摆渡人」将故事场景设在1981年的北爱尔兰，叙述一名前爱尔兰共和军（IRA）成员其家人在北爱乡村度过的一天。此剧票房和评论反应俱佳。「摆渡人」为英国剧作家巴特华斯（Jez Butterworth）的作品，由英国知名电影导演山姆曼德斯（Sam Mendes）执导，其代表作包括电影「美国心玫瑰情」（American Beauty）和「非法正义」（Road to Perdition）。

今年东尼奖还有一名特别的女性得奖人：史托克（Ali Stroker），她成为首位获东尼奖的坐轮椅的演员，她因在经典音乐剧「奥克拉荷马」（Oklahoma!）表现杰出获颁最佳音乐剧女配角奖。

此外，因执导「冥界」获颁最佳音乐剧导演奖的查夫金（Rachel Chavkin）是今年唯一获提名的女性音乐剧导演。她获奖致词时，针对影剧圈经常遭人诟病，忽视女性和少数族群贡献时表示：「有好多女性已准备好，好多有色演员已准备好。」「问题不在他们是否已准备好，而在于该有能力想像世界可以如何不同的产业，竟缺乏想像力。」

对比于中国的舞台剧和音乐剧的长期市场低迷，最近几年才刚刚有些起色，而今年估计会有一个大爆发，其中一个重要因素是因为湖南卫视的“声入人心“把一大批的优秀的舞台剧和音乐剧的演员推向市场，让欣赏音乐为主流的观众开始注意到了舞台剧和音乐剧。

相比之下，以百老汇为代表的美国戏剧市场早在上世纪20，30年代就已经开始成熟，而后随着经济的起起落落，推向高潮，也落入过低谷。上世纪70年代中期，百老汇落入了近代的最低谷，观众锐减，收入大幅下跌，很多剧院都被迫歇业，而后，百老汇逐渐复苏，在2000年后，随着更加多元化和大型化，它重新焕发出蓬勃的生机。

百老汇的成功多年来一直受到票价飙升的推动，但现在观众人数也在迅速增加。上个演出季，上座率上升了9.5％。整体票房涨幅更是大幅增长了10.3％，连续第六年破纪录。根据上周二由代表制片人和剧院所有者的行业协会百老汇联盟公布的数据，总共有14,768,254名顾客在上个季度看到百老汇演出，总票房总收入为18亿美元。这两个总数（从2018年5月28日到2019年5月26日之间）是一个被认为在20世纪70年代濒临死亡但已经有力反弹的行业的最佳记录。百老汇联盟主席夏洛特·圣马丁说：“不管从哪个角度来看，这都是一个惊人的数据，更多的人都到剧院去”， “人们希望看到更多的现场娱乐，百老汇的品牌也会越来越强大。”

百老汇的一个重要观众人群是游客，去年，有6510万游客访问纽约，连续第九年增长。据纽约市旅游局纽约公司的发言人克里斯托弗海伍德称，今年预计将有6720万人。

根据百老汇联盟对观众人口统计数据的年度研究，旅游业对百老汇来说非常重要，因为游客（大纽约地区以外的人）占百老汇演出的观众的63％。当然，百老汇最为纽约市的一个重要名片，也给大纽约的旅游带来了新的活力。毕竟，相比于一些大型的娱乐设施的建设，有着强烈文化内涵的戏剧是非常难于被模仿和全盘复制的，可以说百老汇就是纽约市的文化符号。

和许多传统的戏剧不同的是，百老汇一直是多元创新的舞台，这个也是对于观众的主要吸引力之一。在整个赛季中有72个百老汇演出可供选择 --- 一些是长期的，一些很短暂 --- 其中包括38个音乐剧，29个剧和五个特别活动（最着名的是“百老汇的斯普林斯汀”，带来了5000万美元的票房）。

百老汇舞台上充斥着各种各样的艺术形式，从点唱机音乐剧jukebox musicals (“Ain’t Too Proud — The Life and Times of the Temptations”“不是太骄傲 - 生命和时间的诱惑”）到特殊游戏idiosyncratic plays（“Gary: A Sequel to Titus Andronicus”，“加里：泰特斯安德洛尼卡斯的续集”），多种多样的舞台形式也有助于扩大百老汇对于多族裔，不同文化，不同年龄人群的吸引力。

但是，我们还是要看到，百老汇仍然是一个易于失败的行业 --- 大约有70％的商业节目在经济上是失败的 --- 而去年最大的赚钱机构，并不奇怪的是，超大型舞台剧，到目前为止，本季最畅销的剧目是“汉密尔顿”，自2015年开业以来，由于其受欢迎程度和激进的定价，它已经破纪录。 “汉密尔顿”经常收取849美元的中央管弦乐队座位（center orchestra seats），本赛季票房收入高达1.65亿美元。

其他的顶级剧目包括“The Lion King”（“狮子王”），价值1.16亿美元，“Harry Potter and the Cursed Child”（“哈利波特和被诅咒的孩子”），价值1.05亿美元，“Wicked”（“邪恶”），价值9300万美元，“Frozen”（“冰雪奇缘”），价值8600万美元。其中，“Cursed Child”（“被诅咒的孩子”）是第一个一年超过1亿美元的非音乐剧。

2018到2019年演出季，平均票价为124美元。但这些数字其实是被一些价格特别高的剧目 --- 如“汉密尔顿”和“斯普林斯汀”（“Springsteen on Broadway”）所扭曲了 --- 而另外有40场节目的平均价格是低于101美元的。

本季最受欢迎的节目是“邪恶的”，在百老汇最大的房子里玩，吸引了753,146观众。接下来是三场迪斯尼节目：“The Lion King”（“狮子王”），吸引708,214观众，Aladdin（“阿拉丁”），吸引力为703,577观众，“Frozen”（“冰雪奇缘”）吸引了671,113，以及“Cursed Child“（“哈利波特和被诅咒的孩子”），吸引了671,508观众。

当然，一个国家的戏剧的蓬勃发展是和它的经济走势息息相关的，一般都是随着经济向好而向上，也会因为经济衰退而向下，这个和电影和电视是不同的，有一个例外就是纽约的百老汇，因为它的巨大规模和国际化，已经逐渐摆脱了对于纽约市，甚至是美国经济的依赖，呈现出一个长期向上的走势。

有关一个国家的竞争力，一个流行的说法是经济竞争力，军事竞争力，但是其实最有价值的还应该是文化竞争力，只有当一个国家的文化能兼收并蓄，多元包容，并且向全世界传播，这个才是真实的反映一个国家的国际地位的重要指标。

从这一点上看，美国文化的输出其实是包含了引进吸收，然后改造升华，打造出一个国际化的文化，被世界各国人民接受，而中国要回到四方来朝的大唐盛世，文化可能才是最关键的一环，而且也是真正的检验指标，这个还是任重而道远。