AI 时代近观梵高

         我，伫立在阿姆斯特丹梵高博物馆的向日葵画前。 对面，方向各异的向日葵向我传递着动感，大块明黄的背景和反复不同种的黄色交织，使我目不暇给…

         梵高一反传统技法 — 油画颜料不是调试柔和后再抹上画布，以便使观赏者有个适应度，即画家代替观赏者完成了接纳色彩适应过程，而是以原色笔触勾勒出穿插“线条”去让观赏者在脑海中调试柔和画面上的色调。 这一歪打正着，将这一过程交还给观赏者，意想不到地唤醒观赏者的主观想象。

       眼前，画布上颜料色块的堆砌，在灯光打照下明亮且熠熠生辉，像是梵高刚刚扔下油画笔刷，颜料尚显湿重未干。

      看着看着，只觉得“面向大海，心暖花开”的感受，瞬间从心底深处浮现…

         然而，目前人工智能生成的梵高画风图像，则是AI 以原作为起点，借用超强的电脑算法生成了我们即熟悉又啼笑皆非的图像。其生成工具的无情、无感、无故事的身世，更是先天性地予以人们无聊感。

       毫无疑问，AI生图方式武断地挤压了人们的遐想空间，它也无法予以人类遐想的慰藉。

……

         向日葵画前，人流如织，略显拥挤，多数流连忘返者慕名而来。 如果有人问我，梵高画作好在哪里？我想它是目前尚未被替代的几种优雅宣泄窗口的一个，并且能触发人们倾心向上的渴望（参见本博客《我看梵高》）…