《翁同和家书》墨迹的闲暇赏析

文章来源: 耳福. 于 2004-12-03 12:13:36

晚清在朝廷里做官的，有不少书法高手，有些还应称得上是大家。这到也不奇怪，那时候是科举制度，一份考卷要是字写的不行，文章再好也会受到很大的影响。何况那时候写字没有其它的笔只有毛笔，更不用说电脑打字了。

我个人尤其喜欢刘庸（刘罗锅）和翁同和的书法，其余还有林则徐，左宗棠等等不一一列举。刘罗锅的书法有其极鲜明的个性，堪称一代大家，可惜我手头没有什么可以拿出来让大家鉴赏的资料，不妨留待以后有机会再谈。

我这里存了一本贴，是翁同和的一封家信，在美国刨粮食之余躺在床上翻翻，觉得挺有意思，不妨大家一起欣赏一下。不好此道者毋怪，见题打住便是。

先介绍一下翁同和，他的字叫声甫，号叔平、再后来晚号松禅老人、瓶庐居士等等，20岁选进士，入翰林院为修撰，两度入军机，兼各国总理大臣，国史馆付总裁，当然还有一大堆官衔，咱们就不管他了，其实他最受人瞩目的还是他同治、光绪“两朝帝师”的身份。

这封信是他48岁时写给他五哥的儿子翁曾荣的，他五哥叫翁同爵，也是当官的，是陕西巡抚还是湖北巡抚记不清了。翁同爵不幸得了一场大病死在任上了，翁同和赶去料理后事，回到北京之后心里牵挂着兄长留下的儿子（他的亲侄子）和家中的一草一木，挥笔给自己的侄子写下了这封信。


翁同和在信的起首起了个名字，叫“琐言”。信里从平常接人待物到家里犄角旮旯、衣食住行零零碎碎，事无具细，足见翁老夫子在兄长过世后，对这个丧父的侄子视同己出的一片良苦用心。
当时翁同和正在授读光绪皇帝，虽身为朝储天子之师，却心系乡关篱垄之事，很多地方读起来还真值得回味。这里传上两页图，大家也可以看看他写了些什么。有些朋友看着可能费劲，我把图上的文字录下来大家读着方便一点：

“――――家居以简为主，饮食衣服不可过适，如小点心、小吃局，积多便费。至于衣服，真用得者几何。花样颜色近于巾帼。且不可讲究。世岂有学佛之人而（ ）情于至卑至琐之物者乎。”

“篱笆要责令种栋树，其价本大种栋亦讲在内，徐宅亦然。湖桥篱笆亦令种树，每年修理所给小费、 族谱底帐要收好，现余四部在竹箱内，不可随手度置，以致拕散――――。”


我刚开始拿回来这本贴只是为了欣赏一下这位晚清帝师的书法，并没有注意他写些什么。一般来讲，名人信札书写的相对比较自然随意而不加掩饰，尤其可见一位书家的精髓，我们今天遗留下来的很多古代大家名贴，其实都是当时作者一挥而就的书信，有的干脆就是一张便条或一个草稿。例子太多不一一列举。

后来无意间一读才发现，这位身居京城高位、毓庆宫行走的皇帝老师，对千里之外老家里的事情，竟然如此的牵挂细致，连院子里哪一面墙下的哪一块基石松了，他都一一叮嘱，简直不可思议，看来宰相的肚里不光乘船也成了一大堆油盐酱醋的琐事，足以见得重臣帝师也是凡人。

（因为近来网上对近代史人物的评论比较敏感，所以插一句废话，我这里只是想到点什么瞎说说，重点在欣赏一下翁同和的信札墨迹，不掺加他史实功过的评判问题，此话题跟史实政治、戊戌变法成败、甲午海战弹药不足之类的连系不到一块―――，相信大侠们能理解。）


咱们回过头来看看翁老的书法。翁同和的书法大体来讲：初学董其昌，后学米芾，中年后师颜真卿，写这封信的时候，书法风格已经基本成熟了，爽捷沉稳，结字宽博大度，将北碑、章草以及颜、柳、欧、苏融为一体，中庸而富余变化，深具大家风范。

既然谈书法，不妨再罗索几句，上面提到的北碑、章草以及颜、柳、欧、苏这几种书体，除章草以外大家都会比较熟悉，有些不经常接触书法的朋友可能不大清楚章草，借此顺便说说。本人非常喜欢章草，所谓章草是指汉隶之后向草书过渡时的一种草法，有一定的规范，个头大小基本均等，猛一看上去，和日本的假名有点象。有人说因为它是当时用来写奏章用的一种体，要求快捷方便，不能象隶书那样有板有眼一笔一划的书写，有些结体点划合并，速度的要求连带笔划的飞动，所以称为章草。以前，上海有个王遽长老先生能写章草，还能放大了掺以汉隶笔法写大字，王老过世之后，现在谁能写章草不知道了，哪位大侠若知道不妨介绍一下。

前一段，故宫花2000万买了一副晋代索靖《出师颂》的隋代双勾摹本，那种字体就是章草，为什么花那么多钱买一幅“赝品”呢？就是因为有关章草的典范作品实在太少、太有研究价值了。为此故宫有关人员包括国宝级的几位专家，都担了不少的社会舆论压力，此是题外话，毋需长说。


作为两代帝师，翁同和的书法是有相当的过人之处的，最主要的成就，便是以大颜为本，兼收并蓄，碑帖相融，变化没测。平稳中显见无底的功力深度。这封书信并不能完全概括翁老的书风，但上面说过信札尺牍由于作者用心并不在书法上，没有着意的演示和表现，反而可以看到一个书家无意中显露的真实功力。

平时翁老赠送他人的书法，一般多是端稳雄浑，但在这封家信里我们难得的看到了他书法中流畅自然之趣。通篇气运贯通，点划虬劲，提按的强烈和方笔与园笔的交汇使用，看上去精力弥满充藏，笔划之间中锋和侧锋自如过度，粗细变化反差很大，字里行间穿插和增补的小字，又使得通篇章法更为丰富，在他后来的书法大体上沿袭了这种风格，只是更加板眼大度，苍老雄浑，这篇家书对于了解翁老的书法演变有很大帮助。

在翁同和生前，由于他的书名显赫，临摹和学他书法的不乏其人，但都很难近身，原因是他的书法沈具一派庙堂之气又有含而不尽的变化，并不象某些书体那样特点明显突出，容易被模仿者抓住上手。有书里记载，早年翁老还在世的时候，北京琉璃厂悦古斋的老掌柜的韩懿轩（邓友梅笔下画韩的第一代原型）根据一位秀才的指点，夜夜孤灯，花了十几年的死功夫，终于达到乱真的地步。时至今日留下的翁老的书法，哪些是原作，哪些是出自韩懿轩的手笔，恐怕不大有人说得清楚了。

在一派馆阁体充斥弥漫的晚清，翁老书风的严硕大气，无疑使其作品雄视书坛，扬守敬对翁同和的书法曾经评论：“松禅学颜平原，老苍之至，无一稚笔。同治、光绪间，推为天下第一，洵不诬也。” 另有有八个字“老罴当道，百兽镇恐！” 至于此句 恰当与否还有待高人大侠们感悟评说了。