这样的音乐永远都不属于你

一种音乐在穿越了时间后，或许我们能给予更正确的评价。很多大牌的老乐队我现在渐渐的不怎么听了，但我还是很愿意听Joy Division，当音符响起的时候，总能够第一时间让我的细胞兴奋起来。

关于JOY DIVISION，有人这样说，如果你活着，这样的音乐永远都不会属于你。只有Ian Curtis这样的人才能做出如此黑暗的音乐。爱会将我们分开，又有什么能使我们在一起？

 我从来没听过这样的鼓声，干脆、有力、有一种短瞬间炸开的脆，还有那节奏掌握的真是分毫不差啊，感觉那个鼓真的可以海枯石烂般的永远敲下去。而在作品的最后录制中，Martin会录入一些古怪的混音，很冰冷，类似电梯的杂音效果，使得听起来像踏上一个古怪的科幻小说旅程。

《She’s Lost Control》就是一个典型的例子，这首歌写的是Ian在残疾中心工作时遇到过的一个女孩，后来当Ian想为这个女孩另找一分工作时，却得知她去世了，震惊之下Ian为她写了这个歌，所以这个歌具有很深的精神内核，理论上应该是很悲惨的歌么，但事实是当我们听到这个歌的模拟Bass line时身体会禁不住摇摆起来，怎么可以这么好听这么迷醉啊，喷雾剂的声效和合成音色鼓点也是同样奇妙，所以各种元素在这个歌里产生了奇妙的化学反应。这就是Joy Division音乐里的生命力，我总结了两条：

　　 1. Joy Division的音乐具有对身体的调动性，会让人情不自禁的起舞，阴暗风格却融合了舞曲的节拍，听听那些鼓，分明就是鼓之韵么。还有吉他、鼓声的效果和那些冰冷的工业声效，炸的耳朵非常舒服。而且听起来具有现代感，一点都没有积累时间的灰尘，感官享受很舒服。

　　 2. Joy Division的音乐有一种冷漠的平静，不像其他老乐队那样具有攻击性。音乐的攻击性表现有很多种，比如愤怒，比如悲伤，比如黑暗，但是Joy Division对这种情绪进行了后置，没有歇斯底里的表现出来。

Annik Honore，也就是Ian的女友，说了这样一段话：“很难相信这四个整天打闹的小子，会有这么深刻的内涵。尤其是Ian，当他在台上时，他像灵魂出窍一样，他把自己置身于另一个世界，非常感性，很强大，同时又很脆弱，舞台上的Ian让人着迷，带着自己独特的唱腔和舞步，没有人像他这么歌唱。”

伟大的《Love Will Tear Us Apart》诞生的时候，1980年。

　　 什么是爱将我们分离，为什么爱会将我们分离？这首歌没有告诉我们答案，也不会存在确定的答案，答案在每个人的心中，每个人都有自己的”爱将我们分离”，这首歌给了聆听它的人足够的想像空间，它的内涵是多层次的，并且有着琅琅上口的优美旋律。或许这首歌的每个独立元素和单句歌词并没有确切的含义，但是把它们整合起来，却拥有强大的力量，并且光芒四射。

　　 吉它清爽有力的一下刷弹，几下鼓击，然后贝斯的旋律主线和鼓的节奏线伴随着美妙的键盘声同时响起，所有的意境都出来了。当Ian唱起它的时候可能会想到他的妻子Deborah和女友Annik。而我听这首歌时，会想到在中国听摇滚乐的你和我，这个社会还在以它的方式纠缠着我们，被迫做着不喜欢的工作，而理想却在心里渐渐烂掉，身边很难找到能和自己说话的人，大家天各一方分散在各地，只有现场和音乐节才是狂欢的圣地，乌托邦在哪里，多希望有个地方能让大家永远聚在一起。如果不是心里有爱，如果不是受伤太深，如果从来没有喜欢过摇滚乐，就不会和社会有这么多的格格不入，就不会有这么多的分离。