云易：商品艺术：人性虚荣的最佳装饰品——兼谈中国当代艺术界的堕落# Arts - 艺术殿堂
j*n
1 楼
还在80年代初，美院的学生中就流行起一个汉语词典里没有的词汇：“菜画”。“菜画
”即商品画，专门为市场“制作”的“商品”，为别人搞的“创作”。这些画或者在题
材上哗众取宠，或者技巧上故弄玄虚，总之，一定要想尽一切办法吸引人的眼球。
对于以内容取胜的一类，画家主要在题材上下功夫。比如农村题材（在中国刚开放时）
越“落后”越“愚昧”越“原始”越“残酷”，就越能震惊别人，当然尤其能震惊“老
外”（这和张艺谋的某些电影实在是有异曲同工之妙）。在我个人看来，这种画最没有
价值。因为写实的技巧，其实远不是一般人想象的那么深奥，任何一个脑子没有残障的
人，通过几年的科班机械训练，很少有把苹果画不圆的，很少有把人眼画不亮的。然后
只要找到一个“吸引眼球”的题材，再用这个技巧把这些内容一一走过，“杰作”就产
生了。
另一种是形式上的的“创新”。就像美院某个老师说的，“方”的“圆”的都被人画过
了，“不方不圆”的也已经被人画过了，怎么办呢？不记得这位老师的答案了，但我的
确看到无数的美院师生在寻求“新意”上绞尽脑汁，刻意苦苦寻求前人没有尝试过的风
格。
还有一种就是在技巧上下功夫。脑子在“方的”和“圆的”以及“不方不圆的”之间转
累了，干脆假借于物。记得听说过一个国画老师要创新，在一个一尺宽的大排笔上从左
到右依次排上各种色彩，然后再宣纸上“纵横驰骋”。据说最后的效果也不尽人意。后
来美术界知道了美国的杰克逊·勃洛克干过类似的事，把各种颜料充满激情地倾洒在画
布上，并且出了大名。估计这位老师闻讯之后也只有仰天长叹，遗憾自己生得太晚了。
以上这三点分析在一般人眼里也许都不是没有什么“过错”，但其实都离艺术的本质相
去十万八千里。因为，虽然内容，形式和技巧的确都是艺术创作中非常重要的因素，一
个艺术家在创作时肯定都不可避免地要考虑这些因素，但一个真实的艺术家，这些因素
都是以“自我”为动机和目的的，即：我喜欢什么题材就画什么题材，我喜欢用那种技
巧，就用那种技巧，而不是追逐潮流，以别人的口味为自己创作定位。所以，从这一点
来看，以上分析的各种情况均属于为他人而创作之流，由此毫无真实艺术价值可言。
不久之后中国社会突然“变天”，艺术市场越来越“活跃”了：艺术评论天花乱坠，画
家个个都成了 “大师”，作品张张都被炒成“杰作”，祖国上下，顿时一片“艺术繁
荣”的气象。这个时候，“创新”都是要退居二位的考虑事项，唯一最能保障“成功”
的，就是要紧跟“市场需要”。比如现在市场上写实的农村题材最红火，那么大家都你
追我赶地到大巴山或到西藏体验生活，攀比谁的画更“土气”；而过一段时间，政治题
材比较抢人眼目，于是大家都刻意来点伤痕怀旧的题材，攀比谁的画更能唤醒人的痛苦
记忆；再过一段时间，又大肆流行所谓“前卫艺术”，于是又出现众多的“敢于突破”
的“艺术家”，一会儿把破砖烂瓦推在一起成现代雕塑，一会儿又干脆自己赤身露体地
站在展厅里大搞所谓“行为艺术（注1）。
其实，所有这些流行在当今中国美术界的各种流派风格，再“前卫”前“新颖”，都不
过是在西方人后面“爬”。打着“创新”的牌子，中国艺术家们走着的是一条西方人在
一百年前就走过的路，不管是从内容上，还是形式上；无论是从写实技巧上，还是从艺
术的“纯粹”和“抽象”的内涵上。有人把中国的当代艺术“繁荣”和文艺复兴时代相
比，或者或欧洲的现代艺术出现的时候（印象派和后印象派时期）相比，我认为几乎没
有可比性。即使有点可比的，也是表象的，如市场的活跃，画家的“积极”探索，等等
，但无法相比的，却是在艺术的最根本最重要的属性上- （前面已经提到的）艺术家的
创作动机和目的。欧洲的文艺复兴和现代艺术兴起时，绝大多数的艺术家们对艺术是执
着和真诚的，在创作的动机和目的上都是“自我”的，而现在中国的艺术市场上画家们
的动机和目的，基本上都是“他我”的，即：为着他人的承认而作画（成功），为着金
钱而作画。所以，即使这些当代艺术红人即使是在欧洲人后面爬，这个爬的大方向也都
被搞偏了。
然而，我认为这些当今中国的画家们实际上根本不在乎“偏”，因为中国文化本身就充
满了“物欲”的传统 – 把人类的一切精神活动都看成物质生活的附属，看成达到荣华
富贵的手段，所以对他们来说，艺术动机之“纯粹与否”根本就不是值得追究的问题。
从这一点来看，中国当今大多数艺术家其是“功成圆满”的。他们的经济状态，不管是
当代世界各地的艺术家都无法相比，就是一百年前，甚至历史的各个时期的艺术家们都
无法“与之媲美”的。
从来在历史上，或者在任何一个地方，艺术，由于是最没有实际用途的一种“职业”，
所以职业艺术家（除了极少数幸运儿以外）很少有生活稳定的（所以笔者从来认为艺术
不应该成为职业）。艺术，也因为它的这个“不管饭”的特点，成为一般人最不愿意选
择的“职业”。但当今的中国，不但艺术院校每年高考红火，毕业出来之后的“艺术家
”们也的确少有贫寒之辈。这个原因当然是多方面的：1，中国现在大兴土木，所以雕
塑，装修以及各种实用美术等等都是非常实用的技艺；2，中国在改革开放之后，由于
一些艺术品能反映一个政治宣传以外的中国，所以很多乡土题材的写实绘画深得西方世
界的好奇，导致了不少艺术家在经济和名誉上的成功；3，最后还有一种原因，我认为
就是虚荣的需要 – 大批暴发户需要一些“高档艺术品”装点自己的精神。而比较滑稽
的是，这个精神的高雅程度，由于其“模糊性”，所以只有用金钱来衡量。于是艺术品
的市场炒作成了当务之急，于是本来在世界其他地方可能只有当“饿死的艺术家”的人
，在这样的环境中一时间成了命运的宠儿。
艺术之所以在人类的各种精神创造中一直最受人迷恋，最主要的就是它的“自由性”和
“个人性”：艺术家在自己的作品中为所欲为，任意驰骋，不为他人所左右。艺术的这
一最为可贵的性质，我们可以史前文明的绘画中（岩画，陶器）看到，在中国古代艺术
中看到，在文艺复兴时期看到，更在欧洲现代艺术的对传统的各种突破活动中看到，甚
至在很多业余画家中看到，但在中国当今艺术界的“花花世界”中我们却丝毫看不到。
在中国当今艺术界，我们看到的是职业画家们随波逐流的风气，阿谀奉承的人生态度，
拉帮结派的人际关系网，结果导致了中国艺术市场成为中国社会的伪劣产品最多的地方。
当然，在中国社会的任何一个阶层，我们都能看到这些人性的肮脏因素，但中国的艺术
界却有一点“与众不同”：这些人披上了一层“艺术家”的“纯洁”的外衣，所以在假
打诈骗之后，还享有在一般人眼里最高不可攀的“艺术家”的名声。所以，如果说贪官
虽然有权有势有财运，但至少名声还坏；如果说商人投机发财，他们的见风使舵甚至诈
骗手段也不过是在一般人眼里明摆着的事实，唯独这些在中国当今艺术市场上艺术家们
，是一方面尔虞我诈，二方面财运亨通，三方面还赢得大众的崇敬（注2）。当然，很
遗憾地，大众对艺术的普遍无知也是这个现象发生的原因之一。
艺术的商品化，艺术家追求虚荣的现象，存在于在人类近代史的任何时候，也存在于世
界上的任何地方，但不能不说，在当今的中国，这个现象最为明显。这，是艺术的悲哀
，还是中国的悲哀？
注1：在此请读者不要误解我在影射艾未未。我个人对他充满敬意。
注2：在中国当代艺术家中，自然也不乏对艺术执着的人，但他们很遗憾是绝少数，并
且一般都很难走运。
□ 读者投稿
”即商品画，专门为市场“制作”的“商品”，为别人搞的“创作”。这些画或者在题
材上哗众取宠，或者技巧上故弄玄虚，总之，一定要想尽一切办法吸引人的眼球。
对于以内容取胜的一类，画家主要在题材上下功夫。比如农村题材（在中国刚开放时）
越“落后”越“愚昧”越“原始”越“残酷”，就越能震惊别人，当然尤其能震惊“老
外”（这和张艺谋的某些电影实在是有异曲同工之妙）。在我个人看来，这种画最没有
价值。因为写实的技巧，其实远不是一般人想象的那么深奥，任何一个脑子没有残障的
人，通过几年的科班机械训练，很少有把苹果画不圆的，很少有把人眼画不亮的。然后
只要找到一个“吸引眼球”的题材，再用这个技巧把这些内容一一走过，“杰作”就产
生了。
另一种是形式上的的“创新”。就像美院某个老师说的，“方”的“圆”的都被人画过
了，“不方不圆”的也已经被人画过了，怎么办呢？不记得这位老师的答案了，但我的
确看到无数的美院师生在寻求“新意”上绞尽脑汁，刻意苦苦寻求前人没有尝试过的风
格。
还有一种就是在技巧上下功夫。脑子在“方的”和“圆的”以及“不方不圆的”之间转
累了，干脆假借于物。记得听说过一个国画老师要创新，在一个一尺宽的大排笔上从左
到右依次排上各种色彩，然后再宣纸上“纵横驰骋”。据说最后的效果也不尽人意。后
来美术界知道了美国的杰克逊·勃洛克干过类似的事，把各种颜料充满激情地倾洒在画
布上，并且出了大名。估计这位老师闻讯之后也只有仰天长叹，遗憾自己生得太晚了。
以上这三点分析在一般人眼里也许都不是没有什么“过错”，但其实都离艺术的本质相
去十万八千里。因为，虽然内容，形式和技巧的确都是艺术创作中非常重要的因素，一
个艺术家在创作时肯定都不可避免地要考虑这些因素，但一个真实的艺术家，这些因素
都是以“自我”为动机和目的的，即：我喜欢什么题材就画什么题材，我喜欢用那种技
巧，就用那种技巧，而不是追逐潮流，以别人的口味为自己创作定位。所以，从这一点
来看，以上分析的各种情况均属于为他人而创作之流，由此毫无真实艺术价值可言。
不久之后中国社会突然“变天”，艺术市场越来越“活跃”了：艺术评论天花乱坠，画
家个个都成了 “大师”，作品张张都被炒成“杰作”，祖国上下，顿时一片“艺术繁
荣”的气象。这个时候，“创新”都是要退居二位的考虑事项，唯一最能保障“成功”
的，就是要紧跟“市场需要”。比如现在市场上写实的农村题材最红火，那么大家都你
追我赶地到大巴山或到西藏体验生活，攀比谁的画更“土气”；而过一段时间，政治题
材比较抢人眼目，于是大家都刻意来点伤痕怀旧的题材，攀比谁的画更能唤醒人的痛苦
记忆；再过一段时间，又大肆流行所谓“前卫艺术”，于是又出现众多的“敢于突破”
的“艺术家”，一会儿把破砖烂瓦推在一起成现代雕塑，一会儿又干脆自己赤身露体地
站在展厅里大搞所谓“行为艺术（注1）。
其实，所有这些流行在当今中国美术界的各种流派风格，再“前卫”前“新颖”，都不
过是在西方人后面“爬”。打着“创新”的牌子，中国艺术家们走着的是一条西方人在
一百年前就走过的路，不管是从内容上，还是形式上；无论是从写实技巧上，还是从艺
术的“纯粹”和“抽象”的内涵上。有人把中国的当代艺术“繁荣”和文艺复兴时代相
比，或者或欧洲的现代艺术出现的时候（印象派和后印象派时期）相比，我认为几乎没
有可比性。即使有点可比的，也是表象的，如市场的活跃，画家的“积极”探索，等等
，但无法相比的，却是在艺术的最根本最重要的属性上- （前面已经提到的）艺术家的
创作动机和目的。欧洲的文艺复兴和现代艺术兴起时，绝大多数的艺术家们对艺术是执
着和真诚的，在创作的动机和目的上都是“自我”的，而现在中国的艺术市场上画家们
的动机和目的，基本上都是“他我”的，即：为着他人的承认而作画（成功），为着金
钱而作画。所以，即使这些当代艺术红人即使是在欧洲人后面爬，这个爬的大方向也都
被搞偏了。
然而，我认为这些当今中国的画家们实际上根本不在乎“偏”，因为中国文化本身就充
满了“物欲”的传统 – 把人类的一切精神活动都看成物质生活的附属，看成达到荣华
富贵的手段，所以对他们来说，艺术动机之“纯粹与否”根本就不是值得追究的问题。
从这一点来看，中国当今大多数艺术家其是“功成圆满”的。他们的经济状态，不管是
当代世界各地的艺术家都无法相比，就是一百年前，甚至历史的各个时期的艺术家们都
无法“与之媲美”的。
从来在历史上，或者在任何一个地方，艺术，由于是最没有实际用途的一种“职业”，
所以职业艺术家（除了极少数幸运儿以外）很少有生活稳定的（所以笔者从来认为艺术
不应该成为职业）。艺术，也因为它的这个“不管饭”的特点，成为一般人最不愿意选
择的“职业”。但当今的中国，不但艺术院校每年高考红火，毕业出来之后的“艺术家
”们也的确少有贫寒之辈。这个原因当然是多方面的：1，中国现在大兴土木，所以雕
塑，装修以及各种实用美术等等都是非常实用的技艺；2，中国在改革开放之后，由于
一些艺术品能反映一个政治宣传以外的中国，所以很多乡土题材的写实绘画深得西方世
界的好奇，导致了不少艺术家在经济和名誉上的成功；3，最后还有一种原因，我认为
就是虚荣的需要 – 大批暴发户需要一些“高档艺术品”装点自己的精神。而比较滑稽
的是，这个精神的高雅程度，由于其“模糊性”，所以只有用金钱来衡量。于是艺术品
的市场炒作成了当务之急，于是本来在世界其他地方可能只有当“饿死的艺术家”的人
，在这样的环境中一时间成了命运的宠儿。
艺术之所以在人类的各种精神创造中一直最受人迷恋，最主要的就是它的“自由性”和
“个人性”：艺术家在自己的作品中为所欲为，任意驰骋，不为他人所左右。艺术的这
一最为可贵的性质，我们可以史前文明的绘画中（岩画，陶器）看到，在中国古代艺术
中看到，在文艺复兴时期看到，更在欧洲现代艺术的对传统的各种突破活动中看到，甚
至在很多业余画家中看到，但在中国当今艺术界的“花花世界”中我们却丝毫看不到。
在中国当今艺术界，我们看到的是职业画家们随波逐流的风气，阿谀奉承的人生态度，
拉帮结派的人际关系网，结果导致了中国艺术市场成为中国社会的伪劣产品最多的地方。
当然，在中国社会的任何一个阶层，我们都能看到这些人性的肮脏因素，但中国的艺术
界却有一点“与众不同”：这些人披上了一层“艺术家”的“纯洁”的外衣，所以在假
打诈骗之后，还享有在一般人眼里最高不可攀的“艺术家”的名声。所以，如果说贪官
虽然有权有势有财运，但至少名声还坏；如果说商人投机发财，他们的见风使舵甚至诈
骗手段也不过是在一般人眼里明摆着的事实，唯独这些在中国当今艺术市场上艺术家们
，是一方面尔虞我诈，二方面财运亨通，三方面还赢得大众的崇敬（注2）。当然，很
遗憾地，大众对艺术的普遍无知也是这个现象发生的原因之一。
艺术的商品化，艺术家追求虚荣的现象，存在于在人类近代史的任何时候，也存在于世
界上的任何地方，但不能不说，在当今的中国，这个现象最为明显。这，是艺术的悲哀
，还是中国的悲哀？
注1：在此请读者不要误解我在影射艾未未。我个人对他充满敬意。
注2：在中国当代艺术家中，自然也不乏对艺术执着的人，但他们很遗憾是绝少数，并
且一般都很难走运。
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