这几天做的东西# Craft - 手工艺
R*e
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【 以下文字转载自 LoTaYu 俱乐部 】
发信人: RazorEdge (刀锋·冲动的孩子), 信区: LoTaYu
标 题: 汪峰李皖隔空对话：当音乐人遇见乐评人
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Apr 10 04:51:53 2012, 美东)
http://ent.sina.com.cn/y/2012-03-17/10233582829.shtml
http://www.sina.com.cn 2012年03月17日10:23 南方都市报微博
有刺
这不是山中无虎，猴子为王的故事，“坚持”两个字，是汪峰在这条路上比别人走
得更远的资本。当然，能让他坚持下来的，是源源不断、越发凶猛的创作力。《生无所
求》再次证明了他恒久不衰的创作力。
但这个专题并非为歌颂汪峰而写，虽然他的作品与这时代的大部分歌曲相比，品质
已算上乘，但汪峰并不完美，同样也有着很多不足之处，特别是在歌词创作上，即使汪
峰本人也对自己的词作抱有不满。
上月，春节过后不久，汪峰以成名曲《晚安，北京》为名，推出了首本书作。他在
第一章节《怒放笔记》里提到自己在歌词写作上的更高渴求，“我曾对着词典翻译过鲍
勃·迪伦的歌词，大概三十首歌。然而，就根据这三十首歌词，我已觉得自己简直就是
个狗屎，差太远了。”
在这本书里，汪峰还提到了三位中国著名的乐评人，郝舫(微博)、王小峰和李皖。
汪峰说，就因为有这些人的批评，他才能不断修正和完善自己的创作，弥补各方面的不
足。
南都记者专访李皖后，一直等候机会，希望能听到汪峰的回应。直到本月初，汪峰
来了一趟广州，终于有机会跟记者见上面。
几年前，汪峰曾有过一个“摇滚诗人”的称号，因为乐迷们认为他的作品在缅怀青
春，批判无情现实时，歌词充满了哲理的反思和诗意的回味。但在当日与李皖的交谈中
，恰恰是在他的歌词创作上引起了最激烈的讨论。
的确，汪峰的歌基本上每一首都言之有物，这是可贵的，但在歌词创作的方式和思
想格局的呈现上，他却始终没能到达一个成熟的境界。针对文字上的诟病，李皖提出了
尖刻的批评，但他也承认，汪峰很有可能会成为崔健以后，又一个能代表一个时代的歌
者，他的主流摇滚，也可以走到雅俗共赏的层面，“只是，他现在的境界还离这个要求
有点远。”
关键词·感染力
李皖
《生无所求》属于中间的状态，有感动，但不强烈！
汪峰最感动我的，是他在鲍家街43号时期的最后那张专辑《花火》。这张作品给我
感动最强烈，这种感动属于无保留、非常纯粹、不加分析的，一下子就带动你进入那个
情绪。最新那张《生无所求》对汪峰来讲，属于中间的状态，没有早期作品中那么强的
感染力，但也比他刚转型到大众音乐领域之后的那几张好，譬如《一颗幸福的子弹》、
《笑着哭》那个时期。我觉得那个时期属于汪峰比较低迷的阶段，那些作品完全不感染
我。但那个时期之后，大概是他出了《勇敢的心》之后，还有《信仰在空中飘扬》，再
到现在这张《生无所求》，这些作品给我的感觉是类似的。
当你要受到某个作品的感染，其实是个很高的要求。一方面是要有让你能强烈感受
到的东西，还有它所表现出的那种状态的真诚度、真实性，表达问题的透彻，让你不产
生反对他的意见，这个时候，你才能完全受到感染。《生无所求》给我的这种感觉是属
于中等，因为它有些地方还是能触动到你，觉得被他点亮了，但另外有很多地方，你不
认同他，在这种含糊的对立中就产生我说的那种状态，就是有感动，但不强烈。
汪峰
《生无所求》这张专辑，是我对之前十几年的总结！
《花火》对我来说是非常重要的一张专辑，也是我青年时代最有标志性的作品。但
如果拿最新这张《生无所求》来跟《花火》比较，我觉得不合适，我反而更愿意拿上一
张《信仰在空中飘扬》来比较。因为《信仰》这张在我心中的意义要比《花火》更重要
，而且从整体水准来说，也不会差于《花火》。
有时候，人们对一些永远不可磨灭的东西会有很深的认知度，这其中一个特别重要
的原因，就是它的时代性。《花火》出版的时期是20世纪末、21世纪初，这个时期对于
我们这一代人来说，是最有代表性的。所以无论《花火》有多好，还是它有多少硬伤，
它最不可磨灭的是那个时代年轻人的状态，它的好是不可替代的。
如果说一定要有我满意的专辑的话，就是《花火》和《信仰》。其实我做摇滚乐这
么多年，是直到《信仰》那张，我才觉得自己是一个准摇滚音乐人。因为那张专辑之后
，我不仅还保持着一直以来的摇滚心态，而且还拥有了比较纯熟的表达能力，也不再有
什么顾忌或者不知所措。
至于《生无所求》这张，反而更像是我对之前十几年的总结，但更多的还是对未来
的探索，它在音乐性上和对过去作品的总结性上都是一个概括。而且这张双专辑更多意
义上是它提出了很多问题，并且我准备开始面对未来。真正把自己的内心打开，去面对
自己之前不愿面对或者不可解决的问题，这是需要勇气的。作为创作音乐来说，它正好
是一个好的载体。
关键词·排比句
李皖
他的排比式歌词写作，实际上是一种平面的堆砌，很枯燥！
汪峰的歌词写作，总有一些惯性模式，譬如他很喜欢用排比句的方式创作，像《有
意思吗？》、《一百万吨的信念》这些歌，这种排比句实际上是一种平面的堆砌，会让
歌曲色调显得枯燥。像《一百万吨的信念》里写的：“不要相信电视广告、不要相信排
行榜……”类似这些内容，其实都是些很有个性的东西，但他整个展示的手法是排比式
的，就显得比较空虚。
其实排比式的写作，在诗歌里比较常见，但也只是某一类诗体，就是朗诵诗。无论
是写诗还是写歌词，用这种形式去创作和演绎都有合理的一面，譬如需要鼓动性地喊口
号的时候，就特别适合。喊口号其实就是一种请求模式，就像我需要登高一呼，需要说
一种特别白的东西，我就需要这种形式。
汪峰在这点上做得不好。因为他这些歌的主题，大部分都是谈及一些复杂的问题和
复杂的时局，在这种情况中用一种简单的口号式的文体，是没办法去应对的，而且它所
产生的那种情绪，又是一种个人感情的植入，在复杂的问题面前感情也应该是复杂的，
我觉得这是问题所在。
汪峰
当我完全掌握这种写作方式了，才有放弃的可能！
用排比句写歌，是因为我特别喜欢《垮掉的一代》(譬如艾伦·金斯堡的诗)，但倘
若我仅仅是因为喜欢这种创作方式的话，那可能作品量会比现在少很多，因为我可以选
择的更多。我之所以还是会反复用这种方式，是觉得有必要这么做。
所以除了喜欢之外，其实我还有一个用意。我没在采访里说过，实际上是希望通过
自己很多歌曲的创作，(譬如这种带有《垮掉的一代》写作色彩的作品)，去让更多人了
解这种世界性的、最人性的歌词表达方式，尤其是在中国。如果我的作品相对来说比较
成功的话，成功一定有成功的道理，那很多人就会受这个影响。
但其实到了《生无所求》这张，这种最直接的排比写作我已经用得不多，只有一首
，就是《一百万吨的信念》。因为我现在选择用这样手法，是因为觉得这首歌必须要这
么写，甚至连它的音乐都是这样的，就是一拳之后还有十拳、一百拳，必须整死为止。
只有在要表达这一类主题时，我才觉得用排比式是适合的。而不是像以前那样，对这种
方式充满好奇，一定要尝试用这样的手法来写，但可能不一定是最合适的。
所以过程就是这样，当我完全掌握和了解它(排比写作)之后，我才有放弃的可能。
但我所看到的是，有些人连掌握都还没有，我非常了解，有些人可能对金斯堡的作品阅
读不多，更不用说曾经写过。当然我不是说李皖没资格提出这个问题，但有可能你提出
的问题，并不是我现在遇到的问题的核心，而只是一种形而上的批评，就说你用这个用
得太多了。什么叫多与少？它根本就不是个问题，更应该去讨论的是这首歌用这种方式
来写，究竟适不适合。
关键词·局限性
李皖
他的创作都是浮光掠影，刚碰到主题又游离开去！
刚提到的在歌词上大量运用排比句，是汪峰在创作手法上的一些让人不太满意的问
题。正因为他的模式就是平摊这些现象，所以始终无法进入最核心的东西。
再举个例子，有些叙事作品，你如果能把事情的来龙去脉起承转合，那种实实在在
的生命中不能释怀的真实的人和事写出来的话，本身就很有力量。譬如他早期的《晚安
，北京》，虽然是很意象的写作，但里面铺垫了很多城市的场景，都是特例的，能够展
现北漂青年所身处的环境和整个状态，是具体的。
但汪峰现在的创作，是一种游离在个性与非个性之间的方式。这种方式令他的作品
在思想厚度上打了折扣。你看汪峰写的这些，都是浮光掠影，有时候刚碰到主题，又游
离开去了，又变成平铺直叙。这会让我觉得，他这个人不是扎根在生活的深层，而是在
表面的状态。
另一方面，他有不少作品都带有自传色彩。他自传的其实是自己生命中出现的一些
大事，但还是表达得非常浅层，也是很表面地提及，又游离开去，不能让听众产生很强
烈的形象。譬如新专辑里有一首歌叫《大桥下》，写到“我失去了父亲，孩子失去了母
亲”，这就是他自传性的内容，但你要很细心才能看到，而且即使看到之后，也无法把
它联想到你自己生命中无法释怀的一些事。
其实他有很多作品都可以写成很好的叙事曲，但你拿他的歌词去跟那些最优秀的作
品比较，就会发现他的写作方式是有问题的，不是最优秀的叙事。
汪峰
作品能准确表达出来的，只是我创作初衷的五六成！
提到的这些创作手法上的问题，我基本认同。譬如我也会觉得自己之前的作品弹性
不够，但核心的问题不是它是不是排比句———排比句也可以有巨大弹性。你看似简单
的排比，但其实每一句中间的起承转合，还有内容的突然转向都不一样。我觉得这一点
我没做好，基本上我还是在一个气场、一个层面上去推进，多了以后就会显得单调，而
且这种推进越多，歌曲的劲儿反而越小了。
其实在出了《生无所求》之后，我也看到了一些作品呈现的内容，和我原本想表达
的想法之间确实存在着一些差距。实际上在这些歌里，是可以感觉到我的创作初衷，但
它最终能准确表达出来的，可能只是我创作初衷的五六成。我必须承认，创作手法确实
在某种程度上局限了我的表达，我还不能很彻底的、完整的、精准的把我最完整的想法
，用最适当的文字表达出来。
但我发现这个问题之后也是很无奈，因为我没找到解决的方法。不过最近我有了一
些新的想法，觉得应该可以解决这个问题。就是可能会让我的创作手法要比以前更有弹
性、更轻松，但这个轻松并不是软，也许是更幽默、更凝练、更生活了，而不是对某种
东西完全直接地批判，纯粹写出现象的那个事而已。
其实有这样的感悟，是因为我最近又看了一些东西，和自己在找之前的毛病的时候
我发现了这一点，譬如我最近正在看《渴望之书》，你会发现，科恩(LeonardCohen)到
了这个年龄，他的作品已经比小孩写得更简单了。就是这样，并且我能知道他是为什么
，他运用了什么的方法，他的心境确实是特别精彩。
所以我觉得，自己或许应该换个角度去思考问题。可能作品的想象力会更丰富，会
让人觉得更有意思。我的下一张专辑应该会有一定的调整，而且意识到这个问题后，也
会影响到我往后所有的创作。
关键词·境界
李皖
他的思维浮在一个浅层状态，无法深入发觉自身的矛盾！
我对汪峰最赞赏的，是他写出了自己内心的困惑，写出了他现在精神状态中最核心
的一面，而这一面恰恰是大多数人的状态。譬如没有理想没有方向，各方面都很好，但
同时又感到很糟糕的状态。然后他不足的地方是，汪峰的思维也还是比较浅层，他的东
西都浮在一个浅层的状态，无法深入发觉自身的矛盾。 我们谈的这些作品中的思想
层面，都是跟艺术的境界、跟人的境界有关的，只有创作者本身有境界，那么他的作品
才有境界。你的思想、水平、意识上的境界跟以往不同了，你才可能到达一个新的高度
，不可能反过来的。
从这上面也可以看出来，汪峰这些年来境界确实进步不大，从1996、1997年出道到
现在，14年了，思想层面上确实没有太多的进步和变化。过去写的是迷茫，现在也还是
迷茫，当然现在的迷茫跟过去不太一样，这就是我们说的浅层次。一个人想一个事，有
些东西触动你，然后你满足于那种状态，也不会去揭示别的东西，对艺术家来讲，没有
发现、没有创造的世界是可怕的世界。
再直接点说，作为一个艺术家，汪峰还需要更大的关怀。这个关怀还不能纯粹是关
注个人，我觉得他还是过于关注自己的内心，而没有更宏大的关怀。这种宏大的关怀确
切说起来，就是不能仅仅是自恋，全部的精力、全部的思想都是围绕自己定型的。当然
，这个自己可能是关怀世界的、时代的一些方方面面，但你永远从自己的感官出发，和
那种有更普遍的关怀，能够跳出自己去关心外界的局面，其实是不一样的。
汪峰
以我现在的人格、世界观去看问题，境界就是这样子！
如果要谈我现在的思想深度，很实在地说，以我现在的人格、世界观去看待问题，
和对各方面的认知，它(境界)现在就是这样子，倘若你硬要它在半年一年之内有一个转
变，不太可能。真正的转变是靠时间和生活经历的。这一点我完全不会在意，更不会在
这方面刻意为之。
但不在意，不等于我不做努力，不想去提高自己的境界，我唯一要做努力的是认识
自己，更清楚地认识自己，是解决你在思想性问题的捷径，这也是唯一通路。如果说你
已经看清楚这个世界了，那你丫是扯淡，或者说你看清楚了，却完全没有办法，这个是
徒劳。所以归根结底，我还是认为从更大层面上改变，还是要靠方法。
为什么这么认为？是因为我绝对相信，我和很多我欣赏的艺术家的想法都是一样的
，只是我现在还表达不够好，我时常会问自己，为什么还是没有他们表达得那么精彩？
譬如披头士、鲍勃·迪伦的歌，自己看他们东西的时候就觉得，丫真写得太好了。
OK，没关系，那我就去分析，为什么别人说一句话就是比你轻松，比你深刻？后来
我发现，因为这些人所处的环境，给他们的文化积累就是特别人性、特别灵活的。那好
，那你就把自己放松下来，打破你的习惯，我觉得是可以做到的，但需要不断地练习修
正。因为最终拿出来的作品，是必须要消化到你的血液里的。
发信人: RazorEdge (刀锋·冲动的孩子), 信区: LoTaYu
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http://www.sina.com.cn 2012年03月17日10:23 南方都市报微博
有刺
这不是山中无虎，猴子为王的故事，“坚持”两个字，是汪峰在这条路上比别人走
得更远的资本。当然，能让他坚持下来的，是源源不断、越发凶猛的创作力。《生无所
求》再次证明了他恒久不衰的创作力。
但这个专题并非为歌颂汪峰而写，虽然他的作品与这时代的大部分歌曲相比，品质
已算上乘，但汪峰并不完美，同样也有着很多不足之处，特别是在歌词创作上，即使汪
峰本人也对自己的词作抱有不满。
上月，春节过后不久，汪峰以成名曲《晚安，北京》为名，推出了首本书作。他在
第一章节《怒放笔记》里提到自己在歌词写作上的更高渴求，“我曾对着词典翻译过鲍
勃·迪伦的歌词，大概三十首歌。然而，就根据这三十首歌词，我已觉得自己简直就是
个狗屎，差太远了。”
在这本书里，汪峰还提到了三位中国著名的乐评人，郝舫(微博)、王小峰和李皖。
汪峰说，就因为有这些人的批评，他才能不断修正和完善自己的创作，弥补各方面的不
足。
南都记者专访李皖后，一直等候机会，希望能听到汪峰的回应。直到本月初，汪峰
来了一趟广州，终于有机会跟记者见上面。
几年前，汪峰曾有过一个“摇滚诗人”的称号，因为乐迷们认为他的作品在缅怀青
春，批判无情现实时，歌词充满了哲理的反思和诗意的回味。但在当日与李皖的交谈中
，恰恰是在他的歌词创作上引起了最激烈的讨论。
的确，汪峰的歌基本上每一首都言之有物，这是可贵的，但在歌词创作的方式和思
想格局的呈现上，他却始终没能到达一个成熟的境界。针对文字上的诟病，李皖提出了
尖刻的批评，但他也承认，汪峰很有可能会成为崔健以后，又一个能代表一个时代的歌
者，他的主流摇滚，也可以走到雅俗共赏的层面，“只是，他现在的境界还离这个要求
有点远。”
关键词·感染力
李皖
《生无所求》属于中间的状态，有感动，但不强烈！
汪峰最感动我的，是他在鲍家街43号时期的最后那张专辑《花火》。这张作品给我
感动最强烈，这种感动属于无保留、非常纯粹、不加分析的，一下子就带动你进入那个
情绪。最新那张《生无所求》对汪峰来讲，属于中间的状态，没有早期作品中那么强的
感染力，但也比他刚转型到大众音乐领域之后的那几张好，譬如《一颗幸福的子弹》、
《笑着哭》那个时期。我觉得那个时期属于汪峰比较低迷的阶段，那些作品完全不感染
我。但那个时期之后，大概是他出了《勇敢的心》之后，还有《信仰在空中飘扬》，再
到现在这张《生无所求》，这些作品给我的感觉是类似的。
当你要受到某个作品的感染，其实是个很高的要求。一方面是要有让你能强烈感受
到的东西，还有它所表现出的那种状态的真诚度、真实性，表达问题的透彻，让你不产
生反对他的意见，这个时候，你才能完全受到感染。《生无所求》给我的这种感觉是属
于中等，因为它有些地方还是能触动到你，觉得被他点亮了，但另外有很多地方，你不
认同他，在这种含糊的对立中就产生我说的那种状态，就是有感动，但不强烈。
汪峰
《生无所求》这张专辑，是我对之前十几年的总结！
《花火》对我来说是非常重要的一张专辑，也是我青年时代最有标志性的作品。但
如果拿最新这张《生无所求》来跟《花火》比较，我觉得不合适，我反而更愿意拿上一
张《信仰在空中飘扬》来比较。因为《信仰》这张在我心中的意义要比《花火》更重要
，而且从整体水准来说，也不会差于《花火》。
有时候，人们对一些永远不可磨灭的东西会有很深的认知度，这其中一个特别重要
的原因，就是它的时代性。《花火》出版的时期是20世纪末、21世纪初，这个时期对于
我们这一代人来说，是最有代表性的。所以无论《花火》有多好，还是它有多少硬伤，
它最不可磨灭的是那个时代年轻人的状态，它的好是不可替代的。
如果说一定要有我满意的专辑的话，就是《花火》和《信仰》。其实我做摇滚乐这
么多年，是直到《信仰》那张，我才觉得自己是一个准摇滚音乐人。因为那张专辑之后
，我不仅还保持着一直以来的摇滚心态，而且还拥有了比较纯熟的表达能力，也不再有
什么顾忌或者不知所措。
至于《生无所求》这张，反而更像是我对之前十几年的总结，但更多的还是对未来
的探索，它在音乐性上和对过去作品的总结性上都是一个概括。而且这张双专辑更多意
义上是它提出了很多问题，并且我准备开始面对未来。真正把自己的内心打开，去面对
自己之前不愿面对或者不可解决的问题，这是需要勇气的。作为创作音乐来说，它正好
是一个好的载体。
关键词·排比句
李皖
他的排比式歌词写作，实际上是一种平面的堆砌，很枯燥！
汪峰的歌词写作，总有一些惯性模式，譬如他很喜欢用排比句的方式创作，像《有
意思吗？》、《一百万吨的信念》这些歌，这种排比句实际上是一种平面的堆砌，会让
歌曲色调显得枯燥。像《一百万吨的信念》里写的：“不要相信电视广告、不要相信排
行榜……”类似这些内容，其实都是些很有个性的东西，但他整个展示的手法是排比式
的，就显得比较空虚。
其实排比式的写作，在诗歌里比较常见，但也只是某一类诗体，就是朗诵诗。无论
是写诗还是写歌词，用这种形式去创作和演绎都有合理的一面，譬如需要鼓动性地喊口
号的时候，就特别适合。喊口号其实就是一种请求模式，就像我需要登高一呼，需要说
一种特别白的东西，我就需要这种形式。
汪峰在这点上做得不好。因为他这些歌的主题，大部分都是谈及一些复杂的问题和
复杂的时局，在这种情况中用一种简单的口号式的文体，是没办法去应对的，而且它所
产生的那种情绪，又是一种个人感情的植入，在复杂的问题面前感情也应该是复杂的，
我觉得这是问题所在。
汪峰
当我完全掌握这种写作方式了，才有放弃的可能！
用排比句写歌，是因为我特别喜欢《垮掉的一代》(譬如艾伦·金斯堡的诗)，但倘
若我仅仅是因为喜欢这种创作方式的话，那可能作品量会比现在少很多，因为我可以选
择的更多。我之所以还是会反复用这种方式，是觉得有必要这么做。
所以除了喜欢之外，其实我还有一个用意。我没在采访里说过，实际上是希望通过
自己很多歌曲的创作，(譬如这种带有《垮掉的一代》写作色彩的作品)，去让更多人了
解这种世界性的、最人性的歌词表达方式，尤其是在中国。如果我的作品相对来说比较
成功的话，成功一定有成功的道理，那很多人就会受这个影响。
但其实到了《生无所求》这张，这种最直接的排比写作我已经用得不多，只有一首
，就是《一百万吨的信念》。因为我现在选择用这样手法，是因为觉得这首歌必须要这
么写，甚至连它的音乐都是这样的，就是一拳之后还有十拳、一百拳，必须整死为止。
只有在要表达这一类主题时，我才觉得用排比式是适合的。而不是像以前那样，对这种
方式充满好奇，一定要尝试用这样的手法来写，但可能不一定是最合适的。
所以过程就是这样，当我完全掌握和了解它(排比写作)之后，我才有放弃的可能。
但我所看到的是，有些人连掌握都还没有，我非常了解，有些人可能对金斯堡的作品阅
读不多，更不用说曾经写过。当然我不是说李皖没资格提出这个问题，但有可能你提出
的问题，并不是我现在遇到的问题的核心，而只是一种形而上的批评，就说你用这个用
得太多了。什么叫多与少？它根本就不是个问题，更应该去讨论的是这首歌用这种方式
来写，究竟适不适合。
关键词·局限性
李皖
他的创作都是浮光掠影，刚碰到主题又游离开去！
刚提到的在歌词上大量运用排比句，是汪峰在创作手法上的一些让人不太满意的问
题。正因为他的模式就是平摊这些现象，所以始终无法进入最核心的东西。
再举个例子，有些叙事作品，你如果能把事情的来龙去脉起承转合，那种实实在在
的生命中不能释怀的真实的人和事写出来的话，本身就很有力量。譬如他早期的《晚安
，北京》，虽然是很意象的写作，但里面铺垫了很多城市的场景，都是特例的，能够展
现北漂青年所身处的环境和整个状态，是具体的。
但汪峰现在的创作，是一种游离在个性与非个性之间的方式。这种方式令他的作品
在思想厚度上打了折扣。你看汪峰写的这些，都是浮光掠影，有时候刚碰到主题，又游
离开去了，又变成平铺直叙。这会让我觉得，他这个人不是扎根在生活的深层，而是在
表面的状态。
另一方面，他有不少作品都带有自传色彩。他自传的其实是自己生命中出现的一些
大事，但还是表达得非常浅层，也是很表面地提及，又游离开去，不能让听众产生很强
烈的形象。譬如新专辑里有一首歌叫《大桥下》，写到“我失去了父亲，孩子失去了母
亲”，这就是他自传性的内容，但你要很细心才能看到，而且即使看到之后，也无法把
它联想到你自己生命中无法释怀的一些事。
其实他有很多作品都可以写成很好的叙事曲，但你拿他的歌词去跟那些最优秀的作
品比较，就会发现他的写作方式是有问题的，不是最优秀的叙事。
汪峰
作品能准确表达出来的，只是我创作初衷的五六成！
提到的这些创作手法上的问题，我基本认同。譬如我也会觉得自己之前的作品弹性
不够，但核心的问题不是它是不是排比句———排比句也可以有巨大弹性。你看似简单
的排比，但其实每一句中间的起承转合，还有内容的突然转向都不一样。我觉得这一点
我没做好，基本上我还是在一个气场、一个层面上去推进，多了以后就会显得单调，而
且这种推进越多，歌曲的劲儿反而越小了。
其实在出了《生无所求》之后，我也看到了一些作品呈现的内容，和我原本想表达
的想法之间确实存在着一些差距。实际上在这些歌里，是可以感觉到我的创作初衷，但
它最终能准确表达出来的，可能只是我创作初衷的五六成。我必须承认，创作手法确实
在某种程度上局限了我的表达，我还不能很彻底的、完整的、精准的把我最完整的想法
，用最适当的文字表达出来。
但我发现这个问题之后也是很无奈，因为我没找到解决的方法。不过最近我有了一
些新的想法，觉得应该可以解决这个问题。就是可能会让我的创作手法要比以前更有弹
性、更轻松，但这个轻松并不是软，也许是更幽默、更凝练、更生活了，而不是对某种
东西完全直接地批判，纯粹写出现象的那个事而已。
其实有这样的感悟，是因为我最近又看了一些东西，和自己在找之前的毛病的时候
我发现了这一点，譬如我最近正在看《渴望之书》，你会发现，科恩(LeonardCohen)到
了这个年龄，他的作品已经比小孩写得更简单了。就是这样，并且我能知道他是为什么
，他运用了什么的方法，他的心境确实是特别精彩。
所以我觉得，自己或许应该换个角度去思考问题。可能作品的想象力会更丰富，会
让人觉得更有意思。我的下一张专辑应该会有一定的调整，而且意识到这个问题后，也
会影响到我往后所有的创作。
关键词·境界
李皖
他的思维浮在一个浅层状态，无法深入发觉自身的矛盾！
我对汪峰最赞赏的，是他写出了自己内心的困惑，写出了他现在精神状态中最核心
的一面，而这一面恰恰是大多数人的状态。譬如没有理想没有方向，各方面都很好，但
同时又感到很糟糕的状态。然后他不足的地方是，汪峰的思维也还是比较浅层，他的东
西都浮在一个浅层的状态，无法深入发觉自身的矛盾。 我们谈的这些作品中的思想
层面，都是跟艺术的境界、跟人的境界有关的，只有创作者本身有境界，那么他的作品
才有境界。你的思想、水平、意识上的境界跟以往不同了，你才可能到达一个新的高度
，不可能反过来的。
从这上面也可以看出来，汪峰这些年来境界确实进步不大，从1996、1997年出道到
现在，14年了，思想层面上确实没有太多的进步和变化。过去写的是迷茫，现在也还是
迷茫，当然现在的迷茫跟过去不太一样，这就是我们说的浅层次。一个人想一个事，有
些东西触动你，然后你满足于那种状态，也不会去揭示别的东西，对艺术家来讲，没有
发现、没有创造的世界是可怕的世界。
再直接点说，作为一个艺术家，汪峰还需要更大的关怀。这个关怀还不能纯粹是关
注个人，我觉得他还是过于关注自己的内心，而没有更宏大的关怀。这种宏大的关怀确
切说起来，就是不能仅仅是自恋，全部的精力、全部的思想都是围绕自己定型的。当然
，这个自己可能是关怀世界的、时代的一些方方面面，但你永远从自己的感官出发，和
那种有更普遍的关怀，能够跳出自己去关心外界的局面，其实是不一样的。
汪峰
以我现在的人格、世界观去看问题，境界就是这样子！
如果要谈我现在的思想深度，很实在地说，以我现在的人格、世界观去看待问题，
和对各方面的认知，它(境界)现在就是这样子，倘若你硬要它在半年一年之内有一个转
变，不太可能。真正的转变是靠时间和生活经历的。这一点我完全不会在意，更不会在
这方面刻意为之。
但不在意，不等于我不做努力，不想去提高自己的境界，我唯一要做努力的是认识
自己，更清楚地认识自己，是解决你在思想性问题的捷径，这也是唯一通路。如果说你
已经看清楚这个世界了，那你丫是扯淡，或者说你看清楚了，却完全没有办法，这个是
徒劳。所以归根结底，我还是认为从更大层面上改变，还是要靠方法。
为什么这么认为？是因为我绝对相信，我和很多我欣赏的艺术家的想法都是一样的
，只是我现在还表达不够好，我时常会问自己，为什么还是没有他们表达得那么精彩？
譬如披头士、鲍勃·迪伦的歌，自己看他们东西的时候就觉得，丫真写得太好了。
OK，没关系，那我就去分析，为什么别人说一句话就是比你轻松，比你深刻？后来
我发现，因为这些人所处的环境，给他们的文化积累就是特别人性、特别灵活的。那好
，那你就把自己放松下来，打破你的习惯，我觉得是可以做到的，但需要不断地练习修
正。因为最终拿出来的作品，是必须要消化到你的血液里的。
