思羽: 荷兰黄金时代绘画及其他# LeisureTime - 读书听歌看电影
j*n
1 楼
有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
好画和好书一样,不仅可以流芳百世的,他们还像倾心的好朋友,甚至比最好的朋友还
好一样。他们带着久远年代的风俗,气息,芬芳甚至回响,与我们相遇。有的初次见面
就相互吸引,一见如故。有的久而不见,总会思念,牵挂。有的时常见面,却别有一番
不一样的回味和情愫。
周末,去了趟旧金山,浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
说实话,没看过维米尔温馨,静谧的那些窗边的女子,和‘世界上最美的风景’(普鲁
斯特)《德尔夫特风景》及《小街》之前,从来也没喜欢过十七世纪的荷兰绘画,包括
伦勃朗。可他们却那么著名,有影响。文学作品里,艺术哲学,批评史或生活中,总是
绕不开他们。似乎无所不在地交织在我生活中。
第一次被一幅画所震撼,是小时候意外地发现藏在父母写字台的带锁抽屉里有三个精美
盒子。
第一个扁扁,长长,像本书大小的盒子,一朵像盛开的莲花的贝壳上,站着全裸的维纳
斯(那时可不知她是谁也不敢问)。她从海中粼粼波光中升起。丰腴,完美的少妇身材
,脸上却带着少女的羞涩和忧郁神情。她颀长的脖颈微倾着,右手捂住一只乳房,左手
遮住私处。清风,玫瑰,在她身边浮过,如诗如画。这幅波提切利的维纳斯的诞生,它
的淡雅的色调,优美,流畅,绵延的线条,唯美而诗意,长久地影响着我简单的艺术审
美。 可是要命的是,这个美和爱之神盒子内,我妈妈存放的是当月的买菜钱,我像做
贼要被抓获一样,赶快把抽屉关上, 锁好。
另一个小点的正方盒上,就是荷兰风景画里荷培玛著名的《林荫道》。很简单的乡间田
园风光。两排树对称延伸,有很强的立体感。这个盒子里放的是,粮票,油票,煤票,
邮票,各种票据。
最后一个盒子,是拉斐尔的圣母和圣婴。 里面放的是一本漂亮的日记本,和一些国外
来的信件。而拉斐尔的圣母,我以为是什么西方名人的家庭照。直到我偷偷拿给我外婆
看,她是虔诚的基督徒,告诉我,那是圣母和圣子。盒子上的圣母玛丽亚,温柔,秀美
,谦和,更像充满母性光辉的年轻妈妈。这也是我最初从一幅画中感受到圣母和圣婴慈
爱,恭顺,人性的一面。外婆是不认得维纳斯和伦勃朗,背后的字也都是荷兰文。但她
知道,这几个漂亮盒子,是三年自然灾害末,我爷爷从印尼赶着带回来救饿的。那是随
海运来的。两个巨大的防水帆布袋里,大从收音机,自行车,相机,床垫,小到荷兰苏
打饼干,肉松,炼乳,巧克力,剪刀等等.... 唯一有点文化和艺术气息的东东大概就
这几个盒子。后来,每次放学回家,趁没人注意时,打开这个抽屉,看看那三个有绘画
的盒子,成了我很长时间内的一个秘密和爱好。
小时候,学过一段时间画画。老师是父母的朋友。他是文革前最后一批N大数学系毕业
生。他不单长相斯文,儒雅,会拉小提琴,手风琴;还会唱歌,画画;同时也是我姐姐
的手风琴老师。我记得很长时间都在画杯子,苹果,石膏像。水粉画颜料和纸才买了没
多久,刚画了几次浓浓,厚厚,粉嘟嘟的荷花,嫩嫩,碧绿的荷叶。妈妈就说,风气转
了,该准备收心学习了。
后来看那个演绎本的电影 《戴珍珠耳环的女孩》,拍得真好。感觉就像看了一场维米
尔的画展。 很多镜头本身,就像十七世纪荷兰鼎盛时镜框里的风景画,风俗画。电影
里,葛丽叶,她靠在窗边,凝望着窗外教堂的尖塔。 他问她, 云里是什么颜色, “
白色呀,先生”, “是吗?你再想想看”。 终于,她看见云朵里黄蓝相间,像柠檬,
蔓菁和洋葱。她为他调磨颜料,银灰与红,紫与蓝,色彩斑斓。但爱是女孩如此孤独无
助的感觉。无法跨越的终究无法跨越。想起当初对多才多艺,玉树临风的绘画老师的仰
望,崇拜。我似乎懂得。
看过电影后,我想,有一天我会有机会见到维米尔这幅真迹。
读普鲁斯特的《追忆似水年华》是一种奢侈的享受。主人公斯万对维米尔的画的热爱,
对伦勃朗的崇拜,和对荷兰风景画的追崇,时时充满在七卷长篇里。
想想在‘斯万家的那边’吧。柔和的光线透过窗帘,壁画,挂毯,椅子,墙壁;这种细
腻,柔和,和笼罩着的一种淡淡沉思,交织着对色彩,光线,气味,直至心灵感受;不
正是像‘窗前读信的女子’‘花边女工’和‘倒牛奶的女仆’里安然沉静的描绘吗。维
米尔出色地表现了自然光线的微妙变化,画面生动传神,充满宁静、舒适的生活气息。
也许这种恬淡的诗意和注重对优雅生活细节的描绘,直接影响了普鲁斯特。
1921年巴黎,普鲁斯特最后一次离开家,去观看荷兰画派画展。并把这一段借书中人物
贝戈特(实际上是作家本人),写进了他的传世之作。似乎只有维米尔的 《德尔夫特
风景》和《戴珍珠耳环的女孩》让他赏心悦目。‘最后,他来到维米尔的画前,他记得
这幅画比他熟悉的其它画更有光彩更不一般’。‘风景’里有一小块黄色的墙,‘他目
不转睛地紧盯住这一小块珍贵的黄色墙面,犹如小孩盯住他想捉住的一只黄蝴蝶看。“
我也该这样写,”他说,“我最后几本书太枯燥了,应该涂上几层色彩,好让我的句子
本身变得珍贵,就象这一小块黄色的墙面。” 这黄色如此美妙,单独把它抽出来,就
像一件珍贵的中国艺术品。这黄色如同戴珍珠耳环的女孩的蓝头巾,鲜明,跳跃,闪光
,可以穿越时空,抵达梵高的向日葵,蓝鸢尾花和莫奈在荷兰作的‘郁金香和农庄’。
维米尔在默默无闻了近两个世纪后,终于回到了人们的视线。
到孩子学画的年龄。我们有幸遇到一位才华横溢,勤奋认真的艺术家兼老师L。
他在国内办过个人画展,来美后在州内大学继续深造。他的素描基本功受前苏联教育体
系影响,造型的功力极强。他的油画深受伦勃朗和荷兰画派影响。沉重的题材,准确的
细节描写,明暗对比强烈。那时曾和老公讲,L老师干吗受伦勃朗影响呀,多悲苦,这
类画多不好卖。那巨幅的画作,有着耶稣被钉十字架的沉重,谁会把它们挂在客厅,门
廊呢?他怎么不受莫奈或梵高的影响啊,用色彩来表现光线和时空的变幻,唯美而有诗
意,那样我们可以多收一些他的作品。我自认是‘在物质享受和简单的虚荣满足之外,
寻找愉悦的优美的艺术作品’(普鲁斯特)。 我知道自己肤浅。从维纳斯的诞生,到
莫奈的睡莲;从维米尔的戴珍珠耳环的女孩,再到梵高的蓝鸢尾花。我个人的审美几乎
无法改变了。
在孩子学画的断断续续七八年时间, 从陪听L老师给我孩子授课,演示,讲解透视,焦
点,构图,深度等,到观摩他的习作;从参加他的毕业作品展,再到看他为某慈善机构
为表彰捐助人而作的家庭肖像素描。我慢慢地了解了不少伦勃朗和荷兰画派,以及L老
师。在这个拜金,物欲横流的世代,他作为艺术家的生活并不会比先驱大师们更富有,
优裕。但是,绘画几乎是他的生命和信仰,他为艺术和理想的执着虔诚——正像伦勃朗
和所有的艺术大师一样。
两年前,他到南方大学教书, 临行前我们为他及全家送行。他为我俩孩子画了两幅素
描赠别。 本来是一人25分钟就完成, 可大孩子那幅,画了45分钟。因为和孩子有感情
,因为艺术家的心敏感,柔软易被触动,孩子说老师竟落泪了。
这次去旧金山之前,还去了自己城市的一个英国来的巡回画展,欧洲大师画展。为首的
是伦勃朗的自画像,1665的作品。而旧金山的自画像,称‘老人像’作于1667,那是他
临去世前两年的作品。几近四方形的画面上,他花白的胡子和头发,身穿随意的外套,
翻出里面白色的衬衣和袖口。苍老平静的脸上布满皱纹。眼神显露着忧郁,凄然。明暗
对比手法更加强烈。是的,如果不能理解伦勃朗生活的跌宕起伏,他从受众人追捧,富
有的中产阶级, 到1642年名著《夜巡》之后,先遭遇公众冷落,后债台高筑,贫困交
加,最后病死;是不能理解他灵魂的挣扎,困惑,和他伟大的不朽之作中,感情的深度
和力量。
终于我不单看到他的自画像,他的生活的外貌,而且是他灵魂深处,虔诚的宗教渴望和
精神信仰。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦在19世纪中曾经预言过:总有一天伦勃朗会名列在拉斐尔
之上。他的预言后来成了现实。伦勃朗的油画,蚀刻版画,素描影响了他那一代和后来
许许多多艺术大师。
在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
好画和好书一样,不仅可以流芳百世的,他们还像倾心的好朋友,甚至比最好的朋友还
好一样。他们带着久远年代的风俗,气息,芬芳甚至回响,与我们相遇。有的初次见面
就相互吸引,一见如故。有的久而不见,总会思念,牵挂。有的时常见面,却别有一番
不一样的回味和情愫。
周末,去了趟旧金山,浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
说实话,没看过维米尔温馨,静谧的那些窗边的女子,和‘世界上最美的风景’(普鲁
斯特)《德尔夫特风景》及《小街》之前,从来也没喜欢过十七世纪的荷兰绘画,包括
伦勃朗。可他们却那么著名,有影响。文学作品里,艺术哲学,批评史或生活中,总是
绕不开他们。似乎无所不在地交织在我生活中。
第一次被一幅画所震撼,是小时候意外地发现藏在父母写字台的带锁抽屉里有三个精美
盒子。
第一个扁扁,长长,像本书大小的盒子,一朵像盛开的莲花的贝壳上,站着全裸的维纳
斯(那时可不知她是谁也不敢问)。她从海中粼粼波光中升起。丰腴,完美的少妇身材
,脸上却带着少女的羞涩和忧郁神情。她颀长的脖颈微倾着,右手捂住一只乳房,左手
遮住私处。清风,玫瑰,在她身边浮过,如诗如画。这幅波提切利的维纳斯的诞生,它
的淡雅的色调,优美,流畅,绵延的线条,唯美而诗意,长久地影响着我简单的艺术审
美。 可是要命的是,这个美和爱之神盒子内,我妈妈存放的是当月的买菜钱,我像做
贼要被抓获一样,赶快把抽屉关上, 锁好。
另一个小点的正方盒上,就是荷兰风景画里荷培玛著名的《林荫道》。很简单的乡间田
园风光。两排树对称延伸,有很强的立体感。这个盒子里放的是,粮票,油票,煤票,
邮票,各种票据。
最后一个盒子,是拉斐尔的圣母和圣婴。 里面放的是一本漂亮的日记本,和一些国外
来的信件。而拉斐尔的圣母,我以为是什么西方名人的家庭照。直到我偷偷拿给我外婆
看,她是虔诚的基督徒,告诉我,那是圣母和圣子。盒子上的圣母玛丽亚,温柔,秀美
,谦和,更像充满母性光辉的年轻妈妈。这也是我最初从一幅画中感受到圣母和圣婴慈
爱,恭顺,人性的一面。外婆是不认得维纳斯和伦勃朗,背后的字也都是荷兰文。但她
知道,这几个漂亮盒子,是三年自然灾害末,我爷爷从印尼赶着带回来救饿的。那是随
海运来的。两个巨大的防水帆布袋里,大从收音机,自行车,相机,床垫,小到荷兰苏
打饼干,肉松,炼乳,巧克力,剪刀等等.... 唯一有点文化和艺术气息的东东大概就
这几个盒子。后来,每次放学回家,趁没人注意时,打开这个抽屉,看看那三个有绘画
的盒子,成了我很长时间内的一个秘密和爱好。
小时候,学过一段时间画画。老师是父母的朋友。他是文革前最后一批N大数学系毕业
生。他不单长相斯文,儒雅,会拉小提琴,手风琴;还会唱歌,画画;同时也是我姐姐
的手风琴老师。我记得很长时间都在画杯子,苹果,石膏像。水粉画颜料和纸才买了没
多久,刚画了几次浓浓,厚厚,粉嘟嘟的荷花,嫩嫩,碧绿的荷叶。妈妈就说,风气转
了,该准备收心学习了。
后来看那个演绎本的电影 《戴珍珠耳环的女孩》,拍得真好。感觉就像看了一场维米
尔的画展。 很多镜头本身,就像十七世纪荷兰鼎盛时镜框里的风景画,风俗画。电影
里,葛丽叶,她靠在窗边,凝望着窗外教堂的尖塔。 他问她, 云里是什么颜色, “
白色呀,先生”, “是吗?你再想想看”。 终于,她看见云朵里黄蓝相间,像柠檬,
蔓菁和洋葱。她为他调磨颜料,银灰与红,紫与蓝,色彩斑斓。但爱是女孩如此孤独无
助的感觉。无法跨越的终究无法跨越。想起当初对多才多艺,玉树临风的绘画老师的仰
望,崇拜。我似乎懂得。
看过电影后,我想,有一天我会有机会见到维米尔这幅真迹。
读普鲁斯特的《追忆似水年华》是一种奢侈的享受。主人公斯万对维米尔的画的热爱,
对伦勃朗的崇拜,和对荷兰风景画的追崇,时时充满在七卷长篇里。
想想在‘斯万家的那边’吧。柔和的光线透过窗帘,壁画,挂毯,椅子,墙壁;这种细
腻,柔和,和笼罩着的一种淡淡沉思,交织着对色彩,光线,气味,直至心灵感受;不
正是像‘窗前读信的女子’‘花边女工’和‘倒牛奶的女仆’里安然沉静的描绘吗。维
米尔出色地表现了自然光线的微妙变化,画面生动传神,充满宁静、舒适的生活气息。
也许这种恬淡的诗意和注重对优雅生活细节的描绘,直接影响了普鲁斯特。
1921年巴黎,普鲁斯特最后一次离开家,去观看荷兰画派画展。并把这一段借书中人物
贝戈特(实际上是作家本人),写进了他的传世之作。似乎只有维米尔的 《德尔夫特
风景》和《戴珍珠耳环的女孩》让他赏心悦目。‘最后,他来到维米尔的画前,他记得
这幅画比他熟悉的其它画更有光彩更不一般’。‘风景’里有一小块黄色的墙,‘他目
不转睛地紧盯住这一小块珍贵的黄色墙面,犹如小孩盯住他想捉住的一只黄蝴蝶看。“
我也该这样写,”他说,“我最后几本书太枯燥了,应该涂上几层色彩,好让我的句子
本身变得珍贵,就象这一小块黄色的墙面。” 这黄色如此美妙,单独把它抽出来,就
像一件珍贵的中国艺术品。这黄色如同戴珍珠耳环的女孩的蓝头巾,鲜明,跳跃,闪光
,可以穿越时空,抵达梵高的向日葵,蓝鸢尾花和莫奈在荷兰作的‘郁金香和农庄’。
维米尔在默默无闻了近两个世纪后,终于回到了人们的视线。
到孩子学画的年龄。我们有幸遇到一位才华横溢,勤奋认真的艺术家兼老师L。
他在国内办过个人画展,来美后在州内大学继续深造。他的素描基本功受前苏联教育体
系影响,造型的功力极强。他的油画深受伦勃朗和荷兰画派影响。沉重的题材,准确的
细节描写,明暗对比强烈。那时曾和老公讲,L老师干吗受伦勃朗影响呀,多悲苦,这
类画多不好卖。那巨幅的画作,有着耶稣被钉十字架的沉重,谁会把它们挂在客厅,门
廊呢?他怎么不受莫奈或梵高的影响啊,用色彩来表现光线和时空的变幻,唯美而有诗
意,那样我们可以多收一些他的作品。我自认是‘在物质享受和简单的虚荣满足之外,
寻找愉悦的优美的艺术作品’(普鲁斯特)。 我知道自己肤浅。从维纳斯的诞生,到
莫奈的睡莲;从维米尔的戴珍珠耳环的女孩,再到梵高的蓝鸢尾花。我个人的审美几乎
无法改变了。
在孩子学画的断断续续七八年时间, 从陪听L老师给我孩子授课,演示,讲解透视,焦
点,构图,深度等,到观摩他的习作;从参加他的毕业作品展,再到看他为某慈善机构
为表彰捐助人而作的家庭肖像素描。我慢慢地了解了不少伦勃朗和荷兰画派,以及L老
师。在这个拜金,物欲横流的世代,他作为艺术家的生活并不会比先驱大师们更富有,
优裕。但是,绘画几乎是他的生命和信仰,他为艺术和理想的执着虔诚——正像伦勃朗
和所有的艺术大师一样。
两年前,他到南方大学教书, 临行前我们为他及全家送行。他为我俩孩子画了两幅素
描赠别。 本来是一人25分钟就完成, 可大孩子那幅,画了45分钟。因为和孩子有感情
,因为艺术家的心敏感,柔软易被触动,孩子说老师竟落泪了。
这次去旧金山之前,还去了自己城市的一个英国来的巡回画展,欧洲大师画展。为首的
是伦勃朗的自画像,1665的作品。而旧金山的自画像,称‘老人像’作于1667,那是他
临去世前两年的作品。几近四方形的画面上,他花白的胡子和头发,身穿随意的外套,
翻出里面白色的衬衣和袖口。苍老平静的脸上布满皱纹。眼神显露着忧郁,凄然。明暗
对比手法更加强烈。是的,如果不能理解伦勃朗生活的跌宕起伏,他从受众人追捧,富
有的中产阶级, 到1642年名著《夜巡》之后,先遭遇公众冷落,后债台高筑,贫困交
加,最后病死;是不能理解他灵魂的挣扎,困惑,和他伟大的不朽之作中,感情的深度
和力量。
终于我不单看到他的自画像,他的生活的外貌,而且是他灵魂深处,虔诚的宗教渴望和
精神信仰。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦在19世纪中曾经预言过:总有一天伦勃朗会名列在拉斐尔
之上。他的预言后来成了现实。伦勃朗的油画,蚀刻版画,素描影响了他那一代和后来
许许多多艺术大师。