飞越黑白键上的恋歌 (转载)# LeisureTime - 读书听歌看电影
R*e
1 楼
【 以下文字转载自 LoTaYu 俱乐部 】
发信人: blindye (瞎子), 信区: LoTaYu
标 题: 飞越黑白键上的恋歌
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Jul 22 18:17:58 2010, 美东)
嗯，这个题目很俗。
不过俺喜欢。
因为《再唱一次》对我的影响太大了。在听到它后的20多年里，一直固执地认为这首歌可以算是台湾民谣的巅峰之作：朴素，沉郁，旋律极优美。
俺不是个资料控，有啥想法宁可自己写。不过，还是先贴几段背景资料吧，好歹也像个资料贴的样子。
蔡淳这张碟的出现，和他哥哥蔡蓝钦关系极大。
http://blog.roodo.com/stefonline/archives/6204785.html
從蔡藍欽《這個世界》專輯裡注意到一個名字──他的弟弟蔡淳，隨後他出現在一九八八年第四屆全國大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯Ⅱ《大學城飛揚的歌手》及一九八九年滾石《美麗新世界》合輯，接著他終於發行了第一張也是唯一一張的個人專輯《再唱一次》。蔡淳有著和哥哥一樣悠揚輕柔的美聲，唱起蔡藍欽所譜寫的歌，不禁流露出無限感慨。
蔡淳在一九八八年參加第四屆全國大專創作歌謠比賽獲得優勝，在紀念專輯《大學城飛揚的歌手》演唱了《當一個女孩哭泣的時候》、《自己的天空》及《走的時候不要回頭》3首歌，當時的主打歌則是詹育彰演唱的《清晨4:00流浪的貓》。這張專輯在當時反應普普，蔡淳卻幸運地被滾石子公司「音樂田」看中，先在《美麗新世界》的合輯發表了單曲《回家的路還很長》，很快地便推出創作專輯《再唱一次》。 蔡淳早在蔡藍欽《這個世界》專輯裡，就寫了首文曲並茂的《出發》，詞中盡顯未來方向的展望，這樣的基調也充分發揮在他首張專輯裡。他與蔡藍欽反倒有點像是美國的賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel），唱的都是城市民謠及輕搖滾，但蔡藍欽寫的如同保羅賽門偏向敘事性歌詞，試著在押韻對仗的詞句裡，寫出他自身進而拓展到對社會教育制度批判的內容，而蔡淳則充滿著遊子般的角色：困惑、尋找、出發、流浪與回家等不同階段的心態。似乎也表現出蔡淳長期處在哥哥的陰影下，所衍生出的離居心情。
蔡淳曾在《這個世界》的文案中提到：「從小我的壓力就很大，他是那麼強、那麼出眾。每次沒拿好成績回家，我不怕爸爸媽媽，只怕他的眼神。」而在《再唱一次》專輯的文案寫著：「哥哥的去世，無疑是蔡淳的一大轉捩。二十一歲那年他成為獨子，父母的悲慟無偶形容，而蔡淳震驚之餘在角落哭泣了一夜，恍然自己角色的互換，失去了讓自己又愛又懼的兄長，也才知道此後的存在必須是獨自而唯一的。」
平心而論，蔡淳這張專輯的耐聽度並不輸《這個世界》，但獲得的重視與成績卻遠不及蔡藍欽，除了意外身亡的話題外，或許蔡淳偏向民歌的基調，放在一九八八年逐漸百花盛開的國語歌壇，是相對平淡了一點。
2008年《再唱一次》发行20周年纪念特别版
http://tw.myblog.yahoo.com/music-box/article?mid=757
滾石唱片在80年代末期，開始了急速擴張的企業成長高峰，除了滾石這個主要的品牌，亦開枝散葉成立許多子廠牌及衛星協力公司，以區分日益多元的音樂風格與不同型態的製作物。其中，音樂田便是在此一背景下所成立的一家製作公司。音樂田唱片在姚鳳崗的領導下，以新生代的歌手作為旗下主要組成：萬芳、陳傑洲、剛澤斌、徐雯倩等均在此開展其音樂事業；而成名歌手像馬兆駿、曾慶瑜、趙詠華、許景淳等，亦曾在音樂田發光發熱。出版於1988年的「再唱一次」專輯便是音樂田最早期的作品之一，也是創作歌手蔡淳累積青春時期創作能量的一次總結與展現。
畢業於淡江大學電算系的蔡淳，雖然最為人所熟知的身份是創作歌手蔡藍欽的弟弟，但其在創作歷程上所堅持的原創精神與執著態度，猶讓其開展出一方藍天。蔡淳就讀淡江時，即曾舉辦創作發表會；也如同許多出自校園的歌手一般，素樸、真誠與民謠的基調，型塑著蔡淳作品的風貌。自86年開始，其創作即散見於飛碟與滾石的合輯與歌手的專輯中。像第一首發表作品-林隆旋/丁曉雯演唱的〈走出校園以後〉、蔡藍欽的〈出發〉、〈聯考族的假期〉、蔡琴〈最後的夢〉以及88年新格唱片所出版的「大學城合輯-飛揚的歌手」中的〈走的時候不要回頭〉、〈自己的天空〉和〈當一個女孩哭泣的時候〉等。加盟音樂田後，同為滾石體系的黃品源、周華健也曾演唱〈唯一的路〉、〈我要把怎樣的世界留給你〉、〈期待另一個夜〉等多首創作。蔡淳於90年初定居美國，雖然去國多年，仍未忘情音樂，亦持續創作。2006年返國參加〈飛揚的青春〉大學城演唱會，一曲Remix後的〈這個世界〉，退去感傷，反以無限創意驚豔全場。
1987年蔡藍欽出版「這個世界」專輯，在唱片發行前，即已故去。甫走出校園卻成為獨子的蔡淳，將人生的變局、青春期的成長記事，轉化為多首生命之歌，亦即隔年出版「再唱一次」專輯中所收錄的作品。出身自民歌運動的發源地，蔡淳以未經修飾的嗓音，在80年代後期呼應著當年所標榜的誠實與自省態度；另一方面，吉他的大量使用，亦揭示專輯民謠的基調與音樂走向。蔡淳的創作如草原的芳香，也似雨後的新綠。透過簡單的音階鋪陳，純粹且溫暖真實的配器，將成長的絮語，化成一首首的小品佳釀，引領聽眾分享他私密的心天地。〈答案〉中關於生命實像的追尋、〈起錨〉一曲中青春的風發意氣、〈路人乙〉的自我解嘲、輕爵士風〈人，很奇怪〉的人生議題，一一地紀錄了蔡淳每個階段的真性情。至於蔡藍欽的作品〈再唱一次〉，是專輯的主打歌曲，表面的詞意或可意指情愛傷逝的悵惘，也可投射令人懷念的手足之情。透過吉他的強力撥弦與琴音的獨奏滑動，配搭打擊樂器的力道與弦樂的妝點，思念之情躍然於詞意與音符間，恒久未能散去。而〈回家的路還很長〉描繪成長過程中急於逃離家庭的心情，編曲以敲擊樂器類比火車行進的聲響，反覆提醒遊子那份離家越遠，卻又不時瑩繞的牽絆與鄉愁，更激起聽眾共鳴。至於專輯的音樂工作者也為一時之選，像是吉他手Masa、Bass手郭宗韶、負責打擊樂器的鼓王黃瑞豐、李琪為首的弦樂組以及合音韓賢光/林美滿等，均極具盛名；其中更值得一提的是編曲顏志文，後來更在客家歌謠的推廣上不遺餘力，從而帶動客家新聲的一股潮浪勢力。
此次滾石唱片所發行的20週年紀念版本，特別加贈了Bonus CD「再唱一次續篇 - 蔡淳 2008」 將當年蔡淳原為專輯所寫，卻未能灌錄的〈這個世界以後〉、〈我不懂我〉收錄其中，另外還加收了他2001年錄製的新作品〈我不懂我〉，使復刻別具意義。似水華年走過，「再唱一次」仍如一畦新綠，閃耀著青春容顏。微風往事，雖偶有片刻激情，卻有更多的怡然恬淨，隨著蔡淳的歌在心頭再次低吟。
以下是蔡淳本人對於加收這三首歌的說明:
1. 這個世界以後
這首歌是在1988年為【再唱一次】專輯寫的，當時看到聽眾們對蔡藍欽【這個世界】專輯的熱烈迴響，有感而發。可是製作公司聽了之後，並沒有把它收錄在專輯，這首歌就被堆到儲藏櫃裡了。2001年華納舉辦蔡藍欽紀念音樂會之際，我把這首歌翻出來，重新錄製，華納在音樂會中播放了這首歌，終於有機會與聽眾們首度分享。
2. 我不懂我
當初我為【再唱一次】專輯寫了開場、換場、終場三部曲，【幫我畫張像】原本是開場曲， 但是當初被放在專輯的結尾，【翻面吧】是中場休息曲，這一首【我不懂我】是散場曲，當初沒有被收錄在專輯裡，失去了這個三部曲的結構。這三部曲實在是一體的，在這首終場曲裡，前面那兩首【幫我畫張像】和【翻面吧】也匯入其中，在兩旁輕聲地耳語。因為有這次復刻的機會，把這首歌重新錄製，與大家分享完整的三部曲。
3. 追憶似水年華
在這復刻之際，很想跟大家分享這首2001年錄製的作品，倒不是因為它跟【再唱一次】專輯有什麼關係，而是因為它很合乎「復刻」的精神，讓我們一起來追憶這20年的似水年華。同時也歡迎大家到我的網站 tsaichun.com來聽聽我跟大家分享的其他新舊作品。這首歌是我送給所有一起陪我長大的五年級生的情書，同時相信四年級生或六年級生或任何人也都會有共鳴吧。
CD曲目
1. 答案
2. 起錨
3. 那只是夢
4. 路人乙
5. 翻面吧
6. 再唱一次
7. 回家的路還很長
8. 無法學聰明
9. 人，很奇怪
P.S. 幫我畫張像
Bonus CD:再唱一次續篇 - 蔡淳 2008
1. 這個世界以後
2. 我不懂我
3. 追憶似水年華
×××××××××××××××××××××××××××××××××
总算可以开写了。整个周末和周一都忙得四脚朝天，上个未名也都是悄悄溜一两眼就走。根本没时间写。
整理一下心情，开始吧。
记得阿碧还是谁说过，一张真正经典的碟里，是无所谓主打歌不主打歌的。我觉得，他的意思可能是说一张好碟，应该首首都好听，并且首首都有自己的特色。如果是这么个意思，我完全同意。比如SINEAD OCONNOR的那张《I DON'T WANT WHAT I HAVEN'T GOT》（中文好像翻译成“非我不取”？），每一首歌都是在第一遍听的时候就吸引了我，每一首歌都有它独特的气质，每一首歌到现在都让我百听不厌，我买了磁带，CD，又复制了日本版本的磁带（托一位本科时在北京的日本留学生的福）。
如果说《非我不取》代表着西方流行音乐在我心目中最高的经典的话，那么这张《再唱一次》就代表着台湾民谣音乐在我心目中的最高经典。在大学二年级偶然得到这张专辑的磁带复制版以后，我曾经拼命寻找蔡淳的其他专辑，但一直徒劳无功，只好把这张碟听了一遍又一遍，直到磁带损坏为止。
自打能上网，有MP3格式开始，我就在找这张专辑的电子版本，和张蔷的歌一样，蔡淳也几乎没有高品质的MP3格式歌曲在网上流传。张蔷是出头的年代太早，而蔡淳则纯粹是因为太低调，得到关注的目光太少了。每次我想到他的歌，听到他的声音，就会非常奇怪为什么这么一个出色的歌手竟然一直默默无闻。
直到我来到美国以后，有一个仰慕我的天津小妹妹，通过她在台湾的朋友，给我搞到了整张《再唱一次》的APE，我再也不用听变了音的磁带，或者充满杂音的低劣MP3格式了。现在，这张碟是我车CD中必备的一张。
说完了我对它的推崇，来说说它的好吧。
首先，蔡淳的声线很好，很有磁性的声音，在对白中稍显稚嫩，但在歌曲中却相当有吸引力。台湾人说话，南音比较重，有点软，但在蔡淳这里，就是一种安静而柔和的感觉。他在唱的时候，声线比说话还要低，因此弥补了声音靠前的缺陷。
蔡淳选的这些歌，曲子都非常好。懒得去搜索了，《再唱一次》是他自己写的还是他哥写的？不管怎样，这首歌的旋律相当棒，蔡淳唱得既沉得下去也飘渺得起来。
这十首歌，歌词都很好，不像侯德健的，有时候显得勉强或者突兀，因此他的风格也非常连贯，如果喜欢这种味道的歌，估计首首都会喜欢。
要说不足，可能是风格太单一了，不像一张经典专辑，每首歌的特色都不一样。但可能是这些歌太好听了，在我看来，它们就是一首长歌的不同部分。这首长歌以有些灰色却不阴郁的《答案》开始，在《再唱一次》的时候到达华彩部分，而最后的《给我画张像》是一个逐渐消逝的结尾，就像歌词里所说“你慢慢画吧，我要回去睡觉”——他回去睡觉了，我慢慢听慢慢回味。
年轻的时候，很喜欢《路人乙》和《人很奇怪》，多半是受了歌词中那些愤世嫉俗部分的影响，虽然愤，但蔡淳唱得是很平和的，有吟唱的性质。年纪大了，就喜欢《翻面吧》和《那只是梦》。自然《再唱一次》是整张碟的主打歌，也是最好听和最耐听的一首。台湾民谣一般都以朴素小巧见长，而这张碟的歌还是蛮有一种世事洞察的感觉的，虽然那种洞察有年轻人特有的为赋新词的气息。
尽管如此，它歌词的格局，以及曲调上的优美程度，已经完全超越了当时台湾民谣的其他作品。
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嗯，这个题目很俗。
不过俺喜欢。
因为《再唱一次》对我的影响太大了。在听到它后的20多年里，一直固执地认为这首歌可以算是台湾民谣的巅峰之作：朴素，沉郁，旋律极优美。
俺不是个资料控，有啥想法宁可自己写。不过，还是先贴几段背景资料吧，好歹也像个资料贴的样子。
蔡淳这张碟的出现，和他哥哥蔡蓝钦关系极大。
http://blog.roodo.com/stefonline/archives/6204785.html
從蔡藍欽《這個世界》專輯裡注意到一個名字──他的弟弟蔡淳，隨後他出現在一九八八年第四屆全國大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯Ⅱ《大學城飛揚的歌手》及一九八九年滾石《美麗新世界》合輯，接著他終於發行了第一張也是唯一一張的個人專輯《再唱一次》。蔡淳有著和哥哥一樣悠揚輕柔的美聲，唱起蔡藍欽所譜寫的歌，不禁流露出無限感慨。
蔡淳在一九八八年參加第四屆全國大專創作歌謠比賽獲得優勝，在紀念專輯《大學城飛揚的歌手》演唱了《當一個女孩哭泣的時候》、《自己的天空》及《走的時候不要回頭》3首歌，當時的主打歌則是詹育彰演唱的《清晨4:00流浪的貓》。這張專輯在當時反應普普，蔡淳卻幸運地被滾石子公司「音樂田」看中，先在《美麗新世界》的合輯發表了單曲《回家的路還很長》，很快地便推出創作專輯《再唱一次》。 蔡淳早在蔡藍欽《這個世界》專輯裡，就寫了首文曲並茂的《出發》，詞中盡顯未來方向的展望，這樣的基調也充分發揮在他首張專輯裡。他與蔡藍欽反倒有點像是美國的賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel），唱的都是城市民謠及輕搖滾，但蔡藍欽寫的如同保羅賽門偏向敘事性歌詞，試著在押韻對仗的詞句裡，寫出他自身進而拓展到對社會教育制度批判的內容，而蔡淳則充滿著遊子般的角色：困惑、尋找、出發、流浪與回家等不同階段的心態。似乎也表現出蔡淳長期處在哥哥的陰影下，所衍生出的離居心情。
蔡淳曾在《這個世界》的文案中提到：「從小我的壓力就很大，他是那麼強、那麼出眾。每次沒拿好成績回家，我不怕爸爸媽媽，只怕他的眼神。」而在《再唱一次》專輯的文案寫著：「哥哥的去世，無疑是蔡淳的一大轉捩。二十一歲那年他成為獨子，父母的悲慟無偶形容，而蔡淳震驚之餘在角落哭泣了一夜，恍然自己角色的互換，失去了讓自己又愛又懼的兄長，也才知道此後的存在必須是獨自而唯一的。」
平心而論，蔡淳這張專輯的耐聽度並不輸《這個世界》，但獲得的重視與成績卻遠不及蔡藍欽，除了意外身亡的話題外，或許蔡淳偏向民歌的基調，放在一九八八年逐漸百花盛開的國語歌壇，是相對平淡了一點。
2008年《再唱一次》发行20周年纪念特别版
http://tw.myblog.yahoo.com/music-box/article?mid=757
滾石唱片在80年代末期，開始了急速擴張的企業成長高峰，除了滾石這個主要的品牌，亦開枝散葉成立許多子廠牌及衛星協力公司，以區分日益多元的音樂風格與不同型態的製作物。其中，音樂田便是在此一背景下所成立的一家製作公司。音樂田唱片在姚鳳崗的領導下，以新生代的歌手作為旗下主要組成：萬芳、陳傑洲、剛澤斌、徐雯倩等均在此開展其音樂事業；而成名歌手像馬兆駿、曾慶瑜、趙詠華、許景淳等，亦曾在音樂田發光發熱。出版於1988年的「再唱一次」專輯便是音樂田最早期的作品之一，也是創作歌手蔡淳累積青春時期創作能量的一次總結與展現。
畢業於淡江大學電算系的蔡淳，雖然最為人所熟知的身份是創作歌手蔡藍欽的弟弟，但其在創作歷程上所堅持的原創精神與執著態度，猶讓其開展出一方藍天。蔡淳就讀淡江時，即曾舉辦創作發表會；也如同許多出自校園的歌手一般，素樸、真誠與民謠的基調，型塑著蔡淳作品的風貌。自86年開始，其創作即散見於飛碟與滾石的合輯與歌手的專輯中。像第一首發表作品-林隆旋/丁曉雯演唱的〈走出校園以後〉、蔡藍欽的〈出發〉、〈聯考族的假期〉、蔡琴〈最後的夢〉以及88年新格唱片所出版的「大學城合輯-飛揚的歌手」中的〈走的時候不要回頭〉、〈自己的天空〉和〈當一個女孩哭泣的時候〉等。加盟音樂田後，同為滾石體系的黃品源、周華健也曾演唱〈唯一的路〉、〈我要把怎樣的世界留給你〉、〈期待另一個夜〉等多首創作。蔡淳於90年初定居美國，雖然去國多年，仍未忘情音樂，亦持續創作。2006年返國參加〈飛揚的青春〉大學城演唱會，一曲Remix後的〈這個世界〉，退去感傷，反以無限創意驚豔全場。
1987年蔡藍欽出版「這個世界」專輯，在唱片發行前，即已故去。甫走出校園卻成為獨子的蔡淳，將人生的變局、青春期的成長記事，轉化為多首生命之歌，亦即隔年出版「再唱一次」專輯中所收錄的作品。出身自民歌運動的發源地，蔡淳以未經修飾的嗓音，在80年代後期呼應著當年所標榜的誠實與自省態度；另一方面，吉他的大量使用，亦揭示專輯民謠的基調與音樂走向。蔡淳的創作如草原的芳香，也似雨後的新綠。透過簡單的音階鋪陳，純粹且溫暖真實的配器，將成長的絮語，化成一首首的小品佳釀，引領聽眾分享他私密的心天地。〈答案〉中關於生命實像的追尋、〈起錨〉一曲中青春的風發意氣、〈路人乙〉的自我解嘲、輕爵士風〈人，很奇怪〉的人生議題，一一地紀錄了蔡淳每個階段的真性情。至於蔡藍欽的作品〈再唱一次〉，是專輯的主打歌曲，表面的詞意或可意指情愛傷逝的悵惘，也可投射令人懷念的手足之情。透過吉他的強力撥弦與琴音的獨奏滑動，配搭打擊樂器的力道與弦樂的妝點，思念之情躍然於詞意與音符間，恒久未能散去。而〈回家的路還很長〉描繪成長過程中急於逃離家庭的心情，編曲以敲擊樂器類比火車行進的聲響，反覆提醒遊子那份離家越遠，卻又不時瑩繞的牽絆與鄉愁，更激起聽眾共鳴。至於專輯的音樂工作者也為一時之選，像是吉他手Masa、Bass手郭宗韶、負責打擊樂器的鼓王黃瑞豐、李琪為首的弦樂組以及合音韓賢光/林美滿等，均極具盛名；其中更值得一提的是編曲顏志文，後來更在客家歌謠的推廣上不遺餘力，從而帶動客家新聲的一股潮浪勢力。
此次滾石唱片所發行的20週年紀念版本，特別加贈了Bonus CD「再唱一次續篇 - 蔡淳 2008」 將當年蔡淳原為專輯所寫，卻未能灌錄的〈這個世界以後〉、〈我不懂我〉收錄其中，另外還加收了他2001年錄製的新作品〈我不懂我〉，使復刻別具意義。似水華年走過，「再唱一次」仍如一畦新綠，閃耀著青春容顏。微風往事，雖偶有片刻激情，卻有更多的怡然恬淨，隨著蔡淳的歌在心頭再次低吟。
以下是蔡淳本人對於加收這三首歌的說明:
1. 這個世界以後
這首歌是在1988年為【再唱一次】專輯寫的，當時看到聽眾們對蔡藍欽【這個世界】專輯的熱烈迴響，有感而發。可是製作公司聽了之後，並沒有把它收錄在專輯，這首歌就被堆到儲藏櫃裡了。2001年華納舉辦蔡藍欽紀念音樂會之際，我把這首歌翻出來，重新錄製，華納在音樂會中播放了這首歌，終於有機會與聽眾們首度分享。
2. 我不懂我
當初我為【再唱一次】專輯寫了開場、換場、終場三部曲，【幫我畫張像】原本是開場曲， 但是當初被放在專輯的結尾，【翻面吧】是中場休息曲，這一首【我不懂我】是散場曲，當初沒有被收錄在專輯裡，失去了這個三部曲的結構。這三部曲實在是一體的，在這首終場曲裡，前面那兩首【幫我畫張像】和【翻面吧】也匯入其中，在兩旁輕聲地耳語。因為有這次復刻的機會，把這首歌重新錄製，與大家分享完整的三部曲。
3. 追憶似水年華
在這復刻之際，很想跟大家分享這首2001年錄製的作品，倒不是因為它跟【再唱一次】專輯有什麼關係，而是因為它很合乎「復刻」的精神，讓我們一起來追憶這20年的似水年華。同時也歡迎大家到我的網站 tsaichun.com來聽聽我跟大家分享的其他新舊作品。這首歌是我送給所有一起陪我長大的五年級生的情書，同時相信四年級生或六年級生或任何人也都會有共鳴吧。
CD曲目
1. 答案
2. 起錨
3. 那只是夢
4. 路人乙
5. 翻面吧
6. 再唱一次
7. 回家的路還很長
8. 無法學聰明
9. 人，很奇怪
P.S. 幫我畫張像
Bonus CD:再唱一次續篇 - 蔡淳 2008
1. 這個世界以後
2. 我不懂我
3. 追憶似水年華
×××××××××××××××××××××××××××××××××
总算可以开写了。整个周末和周一都忙得四脚朝天，上个未名也都是悄悄溜一两眼就走。根本没时间写。
整理一下心情，开始吧。
记得阿碧还是谁说过，一张真正经典的碟里，是无所谓主打歌不主打歌的。我觉得，他的意思可能是说一张好碟，应该首首都好听，并且首首都有自己的特色。如果是这么个意思，我完全同意。比如SINEAD OCONNOR的那张《I DON'T WANT WHAT I HAVEN'T GOT》（中文好像翻译成“非我不取”？），每一首歌都是在第一遍听的时候就吸引了我，每一首歌都有它独特的气质，每一首歌到现在都让我百听不厌，我买了磁带，CD，又复制了日本版本的磁带（托一位本科时在北京的日本留学生的福）。
如果说《非我不取》代表着西方流行音乐在我心目中最高的经典的话，那么这张《再唱一次》就代表着台湾民谣音乐在我心目中的最高经典。在大学二年级偶然得到这张专辑的磁带复制版以后，我曾经拼命寻找蔡淳的其他专辑，但一直徒劳无功，只好把这张碟听了一遍又一遍，直到磁带损坏为止。
自打能上网，有MP3格式开始，我就在找这张专辑的电子版本，和张蔷的歌一样，蔡淳也几乎没有高品质的MP3格式歌曲在网上流传。张蔷是出头的年代太早，而蔡淳则纯粹是因为太低调，得到关注的目光太少了。每次我想到他的歌，听到他的声音，就会非常奇怪为什么这么一个出色的歌手竟然一直默默无闻。
直到我来到美国以后，有一个仰慕我的天津小妹妹，通过她在台湾的朋友，给我搞到了整张《再唱一次》的APE，我再也不用听变了音的磁带，或者充满杂音的低劣MP3格式了。现在，这张碟是我车CD中必备的一张。
说完了我对它的推崇，来说说它的好吧。
首先，蔡淳的声线很好，很有磁性的声音，在对白中稍显稚嫩，但在歌曲中却相当有吸引力。台湾人说话，南音比较重，有点软，但在蔡淳这里，就是一种安静而柔和的感觉。他在唱的时候，声线比说话还要低，因此弥补了声音靠前的缺陷。
蔡淳选的这些歌，曲子都非常好。懒得去搜索了，《再唱一次》是他自己写的还是他哥写的？不管怎样，这首歌的旋律相当棒，蔡淳唱得既沉得下去也飘渺得起来。
这十首歌，歌词都很好，不像侯德健的，有时候显得勉强或者突兀，因此他的风格也非常连贯，如果喜欢这种味道的歌，估计首首都会喜欢。
要说不足，可能是风格太单一了，不像一张经典专辑，每首歌的特色都不一样。但可能是这些歌太好听了，在我看来，它们就是一首长歌的不同部分。这首长歌以有些灰色却不阴郁的《答案》开始，在《再唱一次》的时候到达华彩部分，而最后的《给我画张像》是一个逐渐消逝的结尾，就像歌词里所说“你慢慢画吧，我要回去睡觉”——他回去睡觉了，我慢慢听慢慢回味。
年轻的时候，很喜欢《路人乙》和《人很奇怪》，多半是受了歌词中那些愤世嫉俗部分的影响，虽然愤，但蔡淳唱得是很平和的，有吟唱的性质。年纪大了，就喜欢《翻面吧》和《那只是梦》。自然《再唱一次》是整张碟的主打歌，也是最好听和最耐听的一首。台湾民谣一般都以朴素小巧见长，而这张碟的歌还是蛮有一种世事洞察的感觉的，虽然那种洞察有年轻人特有的为赋新词的气息。
尽管如此，它歌词的格局，以及曲调上的优美程度，已经完全超越了当时台湾民谣的其他作品。