The Artist:声影传奇 (转载)# LeisureTime - 读书听歌看电影
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【 以下文字转载自 FilmStudies 俱乐部 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: FilmStudies
标 题: The Artist:声影传奇
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 18 06:49:43 2012, 美东)
今年的奥斯卡季有趣儿,竟有两部拼着比着向电影史致敬的作品。好莱坞的老马
丁(Martin Scorsese)用《雨果》(Hugo)向法国先驱电影艺术家乔治•梅里埃
(George Méliès)致敬;法国导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯(Michel
Hazanavicius)则用《艺术家》(The Artist)向好莱坞片场与默片时代致敬。这敬来
敬去的,怎么也有一部该投奥斯卡的胃口,难怪双双提名。
我不喜欢《雨果》,因为它除了强大的技术效果和致敬心态外,在电影故事的构建
与完成上却十分粗糙。《艺术家》除了采取默片的视觉表现方式独树一帜外,情节本身
说来也乏善可陈,但与《雨果》不同的是它在小细节小桥段上的巧思妙想,种种视觉小
品时常看得人会心一笑。比如仰慕默片明星乔治•瓦伦丁的女演员佩皮偷偷潜入
乔治化妆室一节,佩皮抱着乔治挂在衣帽架上的西装外套花痴万分,干脆把一条胳膊伸
进袖管假扮乔治抱住自己,左挑右逗,女丑形态毕露,引得全场哈哈大笑。
当然电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法,除了背景音
乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时,苦闷中发梦
,竟然声效突现,钟声、铃声、车声、人声、狗叫声,可就是没有乔治自己的声音。乔
治与妻子不合,所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的
双关语,一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流,另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电
影的事业选择。后来乔治寻死,以字幕插入的一声巨响既推进故事进程,又跟观众抖了
个不大不小的包袱,下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了
一般电影的约定俗成,从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一,
人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照,最终不是声音为电影服务
,倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。
除了对声音效果的巧妙运用,《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治
独自看电影,投在屏幕上的影子弃他而去,这小花招虽耍得老套,但用在该情该景却正
贴切。乔治在片场遇见佩皮,第一次二人隔着布景斗舞,一里一外,一个俏皮一个大方
,性格特色立现;第二次则一个下楼一个上楼,双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯
表现得清清楚楚。正因为没有声音,视觉艺术的功用才更为重要,才必须调动一切画面
要素与表演要素,充分渗透剧情,激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处
。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素,一切都融入《艺术家》的情节发展,彼此
相互促进。技术为电影故事提供亮点与依托,故事则为技术要素提供方向与目标。在此
之上,再加入一点爱情,一些怀旧的温柔,和很多自默片时代沿袭而来的幽默,一场声
影传奇就此诞生,想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹(Jean Dujardin)
。我没看过杜雅尔丹的其他作品,可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真
吸引人。说实话乔治这个角色很不好演,尤其前半场他春风得意自信十足的戏,自负太
过容易显得“二”,招人反感;而表现不足又不吻合他大明星的身份,会与接下来的剧
情发展产生断层。杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中,十分难得。不
管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜,他都把握得真挚诚恳,表情与肢体
状态松弛自然,不做作,也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外,这一年
还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。
至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片,我觉得这根本算不上一个问题。电影
的发展是与电影技术的发展紧密相连的,纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现
时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效,除了表达怀念之意外对作品的完整性并没
多大意义。《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法,都与剧情发
展相辅相成。在这基础上运用超越默片的技术元素,反而独树一帜,别具一格。怀旧但
不守旧,这是《艺术家》的最聪明之处。
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: FilmStudies
标 题: The Artist:声影传奇
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 18 06:49:43 2012, 美东)
今年的奥斯卡季有趣儿,竟有两部拼着比着向电影史致敬的作品。好莱坞的老马
丁(Martin Scorsese)用《雨果》(Hugo)向法国先驱电影艺术家乔治•梅里埃
(George Méliès)致敬;法国导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯(Michel
Hazanavicius)则用《艺术家》(The Artist)向好莱坞片场与默片时代致敬。这敬来
敬去的,怎么也有一部该投奥斯卡的胃口,难怪双双提名。
我不喜欢《雨果》,因为它除了强大的技术效果和致敬心态外,在电影故事的构建
与完成上却十分粗糙。《艺术家》除了采取默片的视觉表现方式独树一帜外,情节本身
说来也乏善可陈,但与《雨果》不同的是它在小细节小桥段上的巧思妙想,种种视觉小
品时常看得人会心一笑。比如仰慕默片明星乔治•瓦伦丁的女演员佩皮偷偷潜入
乔治化妆室一节,佩皮抱着乔治挂在衣帽架上的西装外套花痴万分,干脆把一条胳膊伸
进袖管假扮乔治抱住自己,左挑右逗,女丑形态毕露,引得全场哈哈大笑。
当然电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法,除了背景音
乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时,苦闷中发梦
,竟然声效突现,钟声、铃声、车声、人声、狗叫声,可就是没有乔治自己的声音。乔
治与妻子不合,所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的
双关语,一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流,另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电
影的事业选择。后来乔治寻死,以字幕插入的一声巨响既推进故事进程,又跟观众抖了
个不大不小的包袱,下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了
一般电影的约定俗成,从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一,
人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照,最终不是声音为电影服务
,倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。
除了对声音效果的巧妙运用,《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治
独自看电影,投在屏幕上的影子弃他而去,这小花招虽耍得老套,但用在该情该景却正
贴切。乔治在片场遇见佩皮,第一次二人隔着布景斗舞,一里一外,一个俏皮一个大方
,性格特色立现;第二次则一个下楼一个上楼,双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯
表现得清清楚楚。正因为没有声音,视觉艺术的功用才更为重要,才必须调动一切画面
要素与表演要素,充分渗透剧情,激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处
。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素,一切都融入《艺术家》的情节发展,彼此
相互促进。技术为电影故事提供亮点与依托,故事则为技术要素提供方向与目标。在此
之上,再加入一点爱情,一些怀旧的温柔,和很多自默片时代沿袭而来的幽默,一场声
影传奇就此诞生,想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹(Jean Dujardin)
。我没看过杜雅尔丹的其他作品,可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真
吸引人。说实话乔治这个角色很不好演,尤其前半场他春风得意自信十足的戏,自负太
过容易显得“二”,招人反感;而表现不足又不吻合他大明星的身份,会与接下来的剧
情发展产生断层。杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中,十分难得。不
管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜,他都把握得真挚诚恳,表情与肢体
状态松弛自然,不做作,也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外,这一年
还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。
至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片,我觉得这根本算不上一个问题。电影
的发展是与电影技术的发展紧密相连的,纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现
时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效,除了表达怀念之意外对作品的完整性并没
多大意义。《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法,都与剧情发
展相辅相成。在这基础上运用超越默片的技术元素,反而独树一帜,别具一格。怀旧但
不守旧,这是《艺术家》的最聪明之处。