童安格：一个时代的传奇 (ZT)# Midlife - 人到中年
a*y
1 楼
如今的90后，恐怕听说过“童安格”这三个字的不会太多，他们恐怕也很难想象，
在他们还没有呱呱坠地时，童安格演唱的《其实你不懂的心》《明天你是否依然爱我》
等曲目早已红遍大江南北。在那个时代，他也曾经是很多歌迷心中的白马王子。虽然如
今他早已年华老去，但在歌迷心目中，他无愧为那一个时代的传奇。
其实童安格出道很早，早在1978年，19岁的他便和两个伙伴一起组成了“旅行者三
重唱”，发行了以民谣为主旋律的同名专辑，可这张专辑在靡靡之音当道的时期并没引
起多大反响，不久童安格去服兵役了，旅行者三重唱也就成为了一个历史名词。
服完兵役的童安格并没能成为一个歌手，为了生活，他甚至在一家卡通公司里面画
漫画，那一段时间非常艰难，但是他从来没有放弃过自己的理想，他利用一切时间进一
步学习音乐，并开始创作。
终于，1982年，童安格被宝丽金唱片公司旗下的金声唱片看中，成为金声旗下的一名工
作人员。那时，之所以叫做“工作人员”而不叫“歌手”，是因为最初他只是一个制作
助理，帮助其他歌手制作唱片，或者为其他的歌手写歌。童安格很珍惜这次机会，他第
一首被录用的歌是由费玉清演唱的《此情永不留》，这首歌的词曲都由童安格创作，隽
永的歌词、优美的旋律配上费玉清清澈的嗓音，使得这首歌红极一时。在这张费玉清《
长江水》专辑中，《此情永不留》是仅次于《一剪梅》的第二主打。这首歌打响了童安
格的知名度，很多人注意到他的才华，潘越云、黄莺莺等知名歌手纷纷向他邀歌，童安
格总算在乐坛站稳了脚跟。
1985年，童安格从幕后转向幕前，推出个人首张专辑《想你》，专辑中的十首歌全
部是由童安格自己作词作曲的，然而这张全创作专辑在当年并不成功，可是童安格并未
放弃，第二年，1986年初，他又推出了第二张全创作专辑《女人》，销量依然惨淡，究
其原因是当时的唱片公司对童安格的定位不明确，专辑的曲风以当时比较流行的小情歌
为主，而且童安格当时的创作并不太成熟，所以当时并未为太多人所接受。但是由于这
两张专辑在当时并未在内地引进发行，且市面上能买到的只有台湾发行的少量卡带和LP
唱片，所以现在这两张专辑在市面上的价格非常高，这两张也就成了童安格歌迷的心水
之爱。
在1986年下半年，在第三张专辑《我曾经爱过》中，童安格开始尝试了改变，虽然
依然是全创作，但是《我曾经爱过》《流逝的》等歌曲的旋律性、传唱度，都较前两张
有了大幅度的提升，此外，童安格首次尝试了痞味情歌《不是普通的笨》，获得了不错
的反响。
真正让童安格在乐坛树立自己的地位是1987年发行的第四张个人专辑《跟我来》，
这张主打校园舞曲的专辑迅速席卷台湾，这张专辑的十首歌可听性极强，《跟我来》、
《氢气球》和《大家来跳舞》在当年曾经引起了一次不小的舞曲热潮。童安格带着专辑
展开了一连串的校园活动，轰动全台湾。他甚至获得了当年台湾票选最受欢迎男歌星奖。
但童安格并没有裹足不前，在1989年推出的《其实你不懂我的心》专辑，他进行了
大刀阔斧的改变，结果是红遍全亚洲。这是童安格的第五张专辑，童安格从上一张的“
校园王子”迅速进化为“深情男人”，很多人听到《其实你不懂我的心》这首歌，都很
惊讶童安格居然能够把一首情歌唱得这么大气而又一点不缺少温柔细腻，其实这也正是
他的过人之处。专辑中的《其实你不懂我的心》《让生命等候》《明天你是否依然爱我
》《忘不了》都已成为华语流行音乐的经典。《其实你不懂我的心》在全亚洲狂卖200
万，这张专辑的巨大成功，真正确立了童安格在华语流行音乐界的地位，从那时起，童
安格成了所谓的“巨星”。随后，在1993年进行的台湾流行音乐百佳唱片评选中，这张
唱片高居第21位。
紧接着在1989年下半年，童安格发行了第六张专辑《梦开始的地方》，这可以说是
童安格最具争议的一张专辑，这张专辑整体质量不错，《梦开始的地方》《借我一点爱
》《耶利亚女郎》在当时叫好又叫座，但是，童安格在专辑中创作了一首不合时宜的《
六月四日（我还活着）》，这首歌直接导致了童安格在内地被全面封杀，他亚运会开幕
式表演的资格也被剥夺。童安格的事业遭受到不小的打击。
从哪里跌倒，就从哪里爬起来，1990年发行的第七张专辑《花瓣雨》中，童安格创
作了一首表达海峡两岸血脉相连的《把根留住》，这首主体深刻的歌在内地的传唱度直
逼《其实你不懂我的心》，童安格更因此被解禁，上一张专辑也改版删掉五首歌后，与
《花瓣雨》一起在内地正式发行，《花瓣雨》这张专辑维持了一贯的水准，《花瓣雨》
《你我的爱只能擦肩而过》都是童式情歌中的精品。
1991年，童安格出版了第八张专辑《一世情缘》。专辑中十首歌绝大部分都是童安
格为其他歌手写的歌，比如姜育恒的《一世情缘》、潘越云的《夜色》、黄莺莺的《沙
漠之足》等。时隔近十年，童安格重新诠释自己的旧作，使得这些本该是老歌的作品，
反而被很多歌迷当作新歌传唱，焕发出新的生命。个人最喜欢的是《夜色》，这种爵士
曲风，在之前的专辑并不多见，即便现在听起来，也丝毫不觉得落伍。
1992年发行的第九张专辑《爱与哀愁》中，童安格的创作更为成熟，曲风也更趋多
元化。有蒙古民歌特点的《好日岱》和《成吉思汗》，就是专辑的亮点之一，此外，《
爱与哀愁》、《玫瑰的谎言》、《永恒的舞曲》、《留声机恋曲》、《我的心让你牵》
、《往事如烟》几乎首首动听。这是一张整体质素非常高的专辑，童安格的演绎近乎完
美。更为值得一提的是，《爱与哀愁》同年得到内地中国唱片公司的“金唱片奖”，这
是除了内地歌手外，第一位台湾歌手获此殊荣。
时隔两年，童安格于1994年发行了个人第十张专辑《现在以后》，此时，童安格正
处于自己创作的低潮，专辑中他自己的作品只有四首歌，而完全自己作词作曲的只有《
情拥》一首。但是有张宇、郭子、张国荣、林明阳等知名音乐人的加盟，这张专辑的质
量并不低，而且童安格诠释他人的作品，更是别有一番风味。童安格更因此第三度入围
“金曲奖”最佳国语男演唱人，虽然最后惜败于民歌王“殷正洋”，但童安格并不在意
，正像他在《游戏人间》中唱的那样，“笑看人生的繁华，变化无奈潇洒又何妨。”他
在积蓄着能量，等待着下一次的爆发。
1995年，童安格主演了电视剧《秦俑》，随后就发行了第十一张专辑《听海的歌》
，可以毫不夸张的说，《听海的歌》是童安格演艺生涯的巅峰。如果有人要我推荐华语
乐坛十大唱片，我肯定会推荐这张。这张全创作专辑彻底颠覆了童安格以往给大家的留
下的白马王子的形象，他蓄起了胡须，变成了一个饱经沧桑的成熟男人。这样的男人经
历过人世风霜，更懂得珍惜，他可以给女人永恒的爱情，是女人向往的可以停靠一生的
港湾。这张专辑的概念性很强，整张专辑以大海为中心，第一首歌“听海的歌”开始的
吉他和弦模拟出大海由平静开始转为波涛汹涌，最后一首歌“牵挂”中后部由小提琴模
拟大海落潮之后恢复平静的过程，首尾呼应。童安格的演绎也可圈可点，他的声音加入
了很多颗粒，把沧桑熟男对爱情的理解诠释的近乎完美，《三生三世》的坚定，《把爱
放在心里面》的含蓄，《爱情城堡》的自信，《Vino Vino》的不羁,童安格完美的唱出
了沧桑男人对爱情的态度。这张专辑出版后好评如潮，可惜的是，由于更换唱片公司，
这张专辑当年没有入围金曲奖。
1995年下半年，童安格离开了合作了10年的宝丽金唱片，签约点将唱片。现在看来
，这应该是童安格人生中最失败的一个决定。童安格加盟新东家后的第一张专辑，也是
个人第十二张专辑《看未来有什么不一样》，使他的事业急转直下。这张专辑在定位上
出现了致命的失误，本来童安格沧桑男人的路线，已经走得很成熟了，可是唱片公司又
让童安格剃掉胡须，扮相年轻，用很年轻、干净的唱法来唱一些不痛不痒的情歌，以此
来吸引更为年轻的歌迷。可是这样装嫩，不仅没吸引到年轻的歌迷，反而使很多童安格
的中年歌迷极为反感，这张专辑的销量较上一张《听海的歌》缩水了近80%。童安格的
事业开始急转直下。
1996年初，童安格出版了个人第十三张专辑《收留》，这张专辑更是惨淡，唱片公
司似乎被上一张专辑的失利搞得迷失方向，这张专辑的歌曲质量较童安格巅峰时期相去
甚远，专辑没有明确的概念，没有朗朗上口的旋律，这张三无唱片的结果可想而知。而
且让一个四十多岁的人一个劲的装二十多岁，真的是怎么看怎么别扭，所以这张的销量
更惨。
在童安格还在琢磨如何东山再起的时候。点将唱片因为经营状况不佳而被EMI收购
，童安格和蔡琴等销量不佳的歌手一起被唱片公司抛弃，童安格一气之下，移民加拿大
，开始远离人们的视线。这一别就是七年，七年里，他除了偶尔接怕一些电视剧以外，
基本上远离了娱乐圈。
七年之后，童安格于2003年终于推出了第十四张专辑《青春手卷》，在这专辑里他
找来了李宗盛做制作人。可是这张专辑听起来，明显感觉到童安格真的是老了，年轻时
激情已经几乎听不见，我们听到是无奈、忧伤、蹉跎，这对于年轻的心来说，是不能接
受的。所以这张专辑的销量依然惨淡，这张专辑之后，童安格再一次离开了我们的视线。
现在的童安格，只能偶尔出现在一些晚会中，细心的歌迷也发现了，他的嗓子也坏
掉了，再次发行专辑更是遥遥无期，真是令人唏嘘。不过正像泰戈尔说过的“天空不留
下飞鸟的痕迹，但我已飞过”，虽然年过半百的童安格很难再现辉煌，他仍不失为那一
个时代的一个传奇。
在他们还没有呱呱坠地时，童安格演唱的《其实你不懂的心》《明天你是否依然爱我》
等曲目早已红遍大江南北。在那个时代，他也曾经是很多歌迷心中的白马王子。虽然如
今他早已年华老去，但在歌迷心目中，他无愧为那一个时代的传奇。
其实童安格出道很早，早在1978年，19岁的他便和两个伙伴一起组成了“旅行者三
重唱”，发行了以民谣为主旋律的同名专辑，可这张专辑在靡靡之音当道的时期并没引
起多大反响，不久童安格去服兵役了，旅行者三重唱也就成为了一个历史名词。
服完兵役的童安格并没能成为一个歌手，为了生活，他甚至在一家卡通公司里面画
漫画，那一段时间非常艰难，但是他从来没有放弃过自己的理想，他利用一切时间进一
步学习音乐，并开始创作。
终于，1982年，童安格被宝丽金唱片公司旗下的金声唱片看中，成为金声旗下的一名工
作人员。那时，之所以叫做“工作人员”而不叫“歌手”，是因为最初他只是一个制作
助理，帮助其他歌手制作唱片，或者为其他的歌手写歌。童安格很珍惜这次机会，他第
一首被录用的歌是由费玉清演唱的《此情永不留》，这首歌的词曲都由童安格创作，隽
永的歌词、优美的旋律配上费玉清清澈的嗓音，使得这首歌红极一时。在这张费玉清《
长江水》专辑中，《此情永不留》是仅次于《一剪梅》的第二主打。这首歌打响了童安
格的知名度，很多人注意到他的才华，潘越云、黄莺莺等知名歌手纷纷向他邀歌，童安
格总算在乐坛站稳了脚跟。
1985年，童安格从幕后转向幕前，推出个人首张专辑《想你》，专辑中的十首歌全
部是由童安格自己作词作曲的，然而这张全创作专辑在当年并不成功，可是童安格并未
放弃，第二年，1986年初，他又推出了第二张全创作专辑《女人》，销量依然惨淡，究
其原因是当时的唱片公司对童安格的定位不明确，专辑的曲风以当时比较流行的小情歌
为主，而且童安格当时的创作并不太成熟，所以当时并未为太多人所接受。但是由于这
两张专辑在当时并未在内地引进发行，且市面上能买到的只有台湾发行的少量卡带和LP
唱片，所以现在这两张专辑在市面上的价格非常高，这两张也就成了童安格歌迷的心水
之爱。
在1986年下半年，在第三张专辑《我曾经爱过》中，童安格开始尝试了改变，虽然
依然是全创作，但是《我曾经爱过》《流逝的》等歌曲的旋律性、传唱度，都较前两张
有了大幅度的提升，此外，童安格首次尝试了痞味情歌《不是普通的笨》，获得了不错
的反响。
真正让童安格在乐坛树立自己的地位是1987年发行的第四张个人专辑《跟我来》，
这张主打校园舞曲的专辑迅速席卷台湾，这张专辑的十首歌可听性极强，《跟我来》、
《氢气球》和《大家来跳舞》在当年曾经引起了一次不小的舞曲热潮。童安格带着专辑
展开了一连串的校园活动，轰动全台湾。他甚至获得了当年台湾票选最受欢迎男歌星奖。
但童安格并没有裹足不前，在1989年推出的《其实你不懂我的心》专辑，他进行了
大刀阔斧的改变，结果是红遍全亚洲。这是童安格的第五张专辑，童安格从上一张的“
校园王子”迅速进化为“深情男人”，很多人听到《其实你不懂我的心》这首歌，都很
惊讶童安格居然能够把一首情歌唱得这么大气而又一点不缺少温柔细腻，其实这也正是
他的过人之处。专辑中的《其实你不懂我的心》《让生命等候》《明天你是否依然爱我
》《忘不了》都已成为华语流行音乐的经典。《其实你不懂我的心》在全亚洲狂卖200
万，这张专辑的巨大成功，真正确立了童安格在华语流行音乐界的地位，从那时起，童
安格成了所谓的“巨星”。随后，在1993年进行的台湾流行音乐百佳唱片评选中，这张
唱片高居第21位。
紧接着在1989年下半年，童安格发行了第六张专辑《梦开始的地方》，这可以说是
童安格最具争议的一张专辑，这张专辑整体质量不错，《梦开始的地方》《借我一点爱
》《耶利亚女郎》在当时叫好又叫座，但是，童安格在专辑中创作了一首不合时宜的《
六月四日（我还活着）》，这首歌直接导致了童安格在内地被全面封杀，他亚运会开幕
式表演的资格也被剥夺。童安格的事业遭受到不小的打击。
从哪里跌倒，就从哪里爬起来，1990年发行的第七张专辑《花瓣雨》中，童安格创
作了一首表达海峡两岸血脉相连的《把根留住》，这首主体深刻的歌在内地的传唱度直
逼《其实你不懂我的心》，童安格更因此被解禁，上一张专辑也改版删掉五首歌后，与
《花瓣雨》一起在内地正式发行，《花瓣雨》这张专辑维持了一贯的水准，《花瓣雨》
《你我的爱只能擦肩而过》都是童式情歌中的精品。
1991年，童安格出版了第八张专辑《一世情缘》。专辑中十首歌绝大部分都是童安
格为其他歌手写的歌，比如姜育恒的《一世情缘》、潘越云的《夜色》、黄莺莺的《沙
漠之足》等。时隔近十年，童安格重新诠释自己的旧作，使得这些本该是老歌的作品，
反而被很多歌迷当作新歌传唱，焕发出新的生命。个人最喜欢的是《夜色》，这种爵士
曲风，在之前的专辑并不多见，即便现在听起来，也丝毫不觉得落伍。
1992年发行的第九张专辑《爱与哀愁》中，童安格的创作更为成熟，曲风也更趋多
元化。有蒙古民歌特点的《好日岱》和《成吉思汗》，就是专辑的亮点之一，此外，《
爱与哀愁》、《玫瑰的谎言》、《永恒的舞曲》、《留声机恋曲》、《我的心让你牵》
、《往事如烟》几乎首首动听。这是一张整体质素非常高的专辑，童安格的演绎近乎完
美。更为值得一提的是，《爱与哀愁》同年得到内地中国唱片公司的“金唱片奖”，这
是除了内地歌手外，第一位台湾歌手获此殊荣。
时隔两年，童安格于1994年发行了个人第十张专辑《现在以后》，此时，童安格正
处于自己创作的低潮，专辑中他自己的作品只有四首歌，而完全自己作词作曲的只有《
情拥》一首。但是有张宇、郭子、张国荣、林明阳等知名音乐人的加盟，这张专辑的质
量并不低，而且童安格诠释他人的作品，更是别有一番风味。童安格更因此第三度入围
“金曲奖”最佳国语男演唱人，虽然最后惜败于民歌王“殷正洋”，但童安格并不在意
，正像他在《游戏人间》中唱的那样，“笑看人生的繁华，变化无奈潇洒又何妨。”他
在积蓄着能量，等待着下一次的爆发。
1995年，童安格主演了电视剧《秦俑》，随后就发行了第十一张专辑《听海的歌》
，可以毫不夸张的说，《听海的歌》是童安格演艺生涯的巅峰。如果有人要我推荐华语
乐坛十大唱片，我肯定会推荐这张。这张全创作专辑彻底颠覆了童安格以往给大家的留
下的白马王子的形象，他蓄起了胡须，变成了一个饱经沧桑的成熟男人。这样的男人经
历过人世风霜，更懂得珍惜，他可以给女人永恒的爱情，是女人向往的可以停靠一生的
港湾。这张专辑的概念性很强，整张专辑以大海为中心，第一首歌“听海的歌”开始的
吉他和弦模拟出大海由平静开始转为波涛汹涌，最后一首歌“牵挂”中后部由小提琴模
拟大海落潮之后恢复平静的过程，首尾呼应。童安格的演绎也可圈可点，他的声音加入
了很多颗粒，把沧桑熟男对爱情的理解诠释的近乎完美，《三生三世》的坚定，《把爱
放在心里面》的含蓄，《爱情城堡》的自信，《Vino Vino》的不羁,童安格完美的唱出
了沧桑男人对爱情的态度。这张专辑出版后好评如潮，可惜的是，由于更换唱片公司，
这张专辑当年没有入围金曲奖。
1995年下半年，童安格离开了合作了10年的宝丽金唱片，签约点将唱片。现在看来
，这应该是童安格人生中最失败的一个决定。童安格加盟新东家后的第一张专辑，也是
个人第十二张专辑《看未来有什么不一样》，使他的事业急转直下。这张专辑在定位上
出现了致命的失误，本来童安格沧桑男人的路线，已经走得很成熟了，可是唱片公司又
让童安格剃掉胡须，扮相年轻，用很年轻、干净的唱法来唱一些不痛不痒的情歌，以此
来吸引更为年轻的歌迷。可是这样装嫩，不仅没吸引到年轻的歌迷，反而使很多童安格
的中年歌迷极为反感，这张专辑的销量较上一张《听海的歌》缩水了近80%。童安格的
事业开始急转直下。
1996年初，童安格出版了个人第十三张专辑《收留》，这张专辑更是惨淡，唱片公
司似乎被上一张专辑的失利搞得迷失方向，这张专辑的歌曲质量较童安格巅峰时期相去
甚远，专辑没有明确的概念，没有朗朗上口的旋律，这张三无唱片的结果可想而知。而
且让一个四十多岁的人一个劲的装二十多岁，真的是怎么看怎么别扭，所以这张的销量
更惨。
在童安格还在琢磨如何东山再起的时候。点将唱片因为经营状况不佳而被EMI收购
，童安格和蔡琴等销量不佳的歌手一起被唱片公司抛弃，童安格一气之下，移民加拿大
，开始远离人们的视线。这一别就是七年，七年里，他除了偶尔接怕一些电视剧以外，
基本上远离了娱乐圈。
七年之后，童安格于2003年终于推出了第十四张专辑《青春手卷》，在这专辑里他
找来了李宗盛做制作人。可是这张专辑听起来，明显感觉到童安格真的是老了，年轻时
激情已经几乎听不见，我们听到是无奈、忧伤、蹉跎，这对于年轻的心来说，是不能接
受的。所以这张专辑的销量依然惨淡，这张专辑之后，童安格再一次离开了我们的视线。
现在的童安格，只能偶尔出现在一些晚会中，细心的歌迷也发现了，他的嗓子也坏
掉了，再次发行专辑更是遥遥无期，真是令人唏嘘。不过正像泰戈尔说过的“天空不留
下飞鸟的痕迹，但我已飞过”，虽然年过半百的童安格很难再现辉煌，他仍不失为那一
个时代的一个传奇。
