手心手背# Midlife - 人到中年
wh
1 楼
【 以下文字转载自 ChineseClassics 讨论区 】
发信人: Communipig (共产猪), 信区: ChineseClassics
标 题: 京剧与越剧——写给不大看戏曲的人
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Sep 5 01:09:35 2011, 美东)
http://my.cnd.org/modules/wfsection/article.php?articleid=29882
·老 达·
据上世纪五十年代初统计，中国戏曲尚有360余种剧种，到2005年统计，剩下260余种，
五十年间消失了百余种。现在消亡速度更快了，在全国各地尚能有演出的剧种恐怕不会
超过三十种，而且都苟且活得很艰难，前途堪忧。中国戏曲曾是历史悠久，大众喜爱，
最有民族特色的文化奇葩。遥想当年全盛时期，百花齐放，老百姓进剧场看戏是最大的
乐事，无论京剧或家乡地方戏，在大城市都能各取所好。全国几乎每个城市都有京剧院
团，占有当地最好的剧场，不愧是国剧，老大地位不可动摇。而互联网上投票最喜爱的
剧种，越剧居然一马当先，比还有大量观众群的黄梅戏，评剧，豫剧等胜出很多，一北
一南倒也反映文化与传统的差异，生存条件也比其它剧种要强。
比较南北两大剧种很有意思。我好有一比，京剧像大家庭中大哥的角色，庄严又有威望
，对家庭有举足轻重的地位；而越剧像娇嘀嘀，婀娜柔弱的小妹妹，在家庭中只是锦上
添花。记得当红京剧女老生王佩瑜感叹：“京剧是男人的艺术”。到上世纪二十年代，
所有演员全是男性扮演，包括青衣老旦等女性行当，观众几乎清一色男性，演的戏都是
爷们关心的国家民族与个人忠孝仁义的大事，女性角色是陪衬，梅兰芳走红才演大轴戏
。至今女旦与女观众虽进入京剧，但青衣唱腔中，用的高尖假嗓，却失刚健，女姓唱青
衣总感到单簿，不如男旦宽厚，本来青衣就是被男旦唱红的。现在老旦行几乎全是女性
，听不到当年李多奎与稍后的李金泉男性老旦那种宽醇的嗓音了，听女性老旦尖嫩的声
音总感到不是那种味了，青衣老旦由女性演总还是正道。而越剧正相反，在浙东初创叫
的笃班时，全是男性扮演所有角色，到上世纪二十年代进入上海后，反倒清一色改为女
子绍兴戏了，生旦是主要行当，演员要漂亮，唱腔柔婉，观众多为女性。京剧有男子阳
刚气质，越剧是女子阴柔气质，恰是两极。
以前我对京剧写了不少，本文对越剧要多说几句。对于爱好戏曲的人，除非上海江浙一
带人，对越剧了解可能大都在文革结束后，越剧电影《红搂梦》复映才对越剧有兴趣，
原来越剧是那么唯美，厌倦了没完没了的阶级斗争，一声宝哥哥林妹妹唤醒了沉睡多年
的人们女儿情思，于是“天上掉下个林妹妹”唱响大江南北，几乎与琼瑶金庸小说走红
是同步。越剧兴起比京剧要晚百年，它的全盛时期是上世纪四十年代末到六十年代文革
开始嘎然而止，一个剧种的兴旺看它流派纷呈否，越剧全盛时旦角有袁（雪芬）派，傅
（全香）派，王（文娟）派，戚（雅仙）派，张（云霞）派，金（采风）派，吕（瑞英
）派，生角有范（瑞娟）派，徐（玉兰）派，尹（桂芳）派，陆（锦花）派，竺（水招
）派，毕（春芳）派。有意思的是京剧到上世纪四十年代末流派已成型，除张（君秋）
派外，不再有新流派称呼了，而越剧金派吕派是六十年代初形成的，说明在上海江浙一
带，京剧已是衰落期，越剧正兴旺。今天京剧的流派创始人都已离世，而越剧的流派创
始人，除袁，戚，尹，竺已逝世外，其余的人八十余岁高龄，虽离开了舞台都还健在，
时而还能出来亮亮相，仍是风韵犹存，不见老态龙钟样。
这些老奶奶辈的人物不简单，她们亲历了一个剧种的兴衰，在政治运动一个接一个的人
整人极左年月中，坚持演古装情爱戏，名角间相互尊重，未见内部相互攻击，这点经历
过所谓各行各业的单位文化的人是很清楚，十分的不容易。她们文化不高，身无包袱，
知道自己底子薄，无家当，虚心向老大哥京剧与老前辈昆曲学习，借鉴话剧与电影的手
法，抛弃戏曲的程式化束缚，创造了一种清新婉约，赏心悦目的剧种。上海是当时新文
化的中心，越剧发展上海有人杰地灵，眼界开扩，观众庞大的优势，虽然一群文化不高
的小女子闯荡大上海，她们背后聚集了一批文化人献身越剧事业，编导，音乐，舞美，
舞技等，都是很有才华的青年俊才或行业中名家。四十年代与张爱玲齐名的才女作家苏
青在1949年后还担任过芳华越剧团专职编剧，编写过《屈原》，《宝玉与黛玉》等剧。
越剧不仅唱腔优美动听，表演真切动人，极富有江南特色，在所有戏曲中最有革新精神
，音乐过门，间奏曲和幕后合唱借鉴西洋歌剧；化装服饰拚弃京剧繁琐重叠臃肿，改良
为清丽雅致，简约大方，色彩淡雅协调，华丽而不俗的风格，对其它剧种影响很大；舞
美采用实体布景或虚实结合，并不妨碍演员的表演，而有满台生辉的感觉，从《红楼梦
》的舞美设计中可体会它的风格，越剧能成为全国第二大剧种是名符其实的。
上世纪四十年代仅上海一地有越剧团三十余个，到五十年初达六十余个，天天演出几乎
场场爆满，可见当时越剧舞台的盛况，经1956年社会主义改造运动，合并，撤销，发配
外地，到1958年上海保留了14个，全国有越剧团体280余个。文化大革命一开始，越剧
剧团全线覆没，什么才子佳人软绵绵东西，一批著名演员和编导遭受残酷迫害，被批斗
的，转业改行的，不像京剧还有样板戏可唱，唱越剧可是散布靡靡之音大毒草。到文革
结束，八十年代初才逐渐恢复元气，到今天数浙江越剧团体最多，有二十余个，全国仅
三十余个，上海剩可数几个，还不能保证经常演出。越剧几次进京，虽屡获好评，每次
载誉而归，1960年考虑北京能海纳百川，又贴近文化中心，上海市将最负盛名的范瑞娟
与傅全香组团成立北京越剧团，赴京打算长期札根，打炮戏是由著名戏剧家马少波改编
的古典名剧《小忽雷》，没几个月，还是水土不服，全团撤销，打道回府。北京方面根
本无所谓，来也好，去也罢。
越剧不可能超越京剧除它的方言局限外，主要是它的气质限制。全是女性出演各种角色
很难表演很多历史人物、事件与场景，越剧行当以小生花旦当主角，主演的首要条件是
青春靓丽，长得差的演员只能演老生老旦净角丑行当。因此演出剧目脱不了“私订终身
后花园，金榜题名花烛夜，痴心女子薄情郎，捧打鸳鸯生死别”才子佳人男女情爱戏。
越剧也想通过一些古典名剧与民间传说佳话来提升挡次，如演《梁山伯与祝英台》，《
西厢记》，《红楼梦》，《白蛇传》，《桃花扇》，《孔雀东南飞》等，就以越剧《红
楼梦》的演出最受欢迎为例，虽起到《红搂梦》小说的普及作用，却也让这部题材宏大
，人物性格复杂的巨作变成卿卿我我，你痴我负的三角爱情悲剧，把名著给庸俗化，狭
义化了。从越剧的观众队伍也与京剧不一样，越剧观众解放前以太太小姐与女职工，女
工为主，男性避之不及，怕人说娘娘腔，知识女性也不屑一顾，怕掉了份，解放后虽有
改观，但观众面仍以女性为主，她们对越剧的痴迷也是一种精神寄托，加上为解脱繁重
琐碎的劳动，感情的渲泻要求，最好是痛快地哭一场。这与京剧戏迷，视京剧为宗教有
些区别。
越剧改为男女合演是否能改造它的气质？周恩来喜爱看越剧，人都皆知，建国初他就对
袁雪芬提出越剧要男女合演，于是全国最著名的上海越剧院和浙江越剧院至今还在执行
周的指示，培养了一批男演员，但效果并不好，可能最大障碍在声腔上。越剧的曲调在
上世纪四十年代基本成型，早已摆脱早期男性唱腔的粗犷乡土气息，开始以女性如怨如
诉的四工调为主，而后袁雪芬，范瑞娟等新一代流派创始人大大丰富了女子越剧的唱腔
，以节奏变化多样的尺调为主，一反四工调的单调重复，后又创造了凄凉悲切的弦下调
，依据各人嗓音与气质的差异，形成流传至今的十余种流派唱腔，唯独难以化解出适合
男性的唱腔。有人反驳，不是有越剧王子之称的赵志刚，观众特别喜爱，赵志刚唱尹派
，他的出现由于尹桂芳离沪，上海舞台少有学唱尹派的，而上海观众对尹派是情有独钟
，更重要的是赵志刚的发声几乎没有男性粗浊之音，完全是女性娇柔之声，加上清新俊
郎的外形，成了女性观众追捧的偶像。赵志刚之后出现的几个男性新人与赵是同一类型
。虽然对演现代戏男演男，看着舒服多了，但是他们还是没有找到适合男性声腔的唱法
，缺少阳刚之气。
我只从艺术审美角度谈，不涉及个人的人品。越剧某些流派过份迎合部分小市民气息（
也许主观上并非如此），使某些唱腔流于俗气。当今越剧舞台上最流行的小生是尹派，
花旦是王派，这两派对演员嗓音要求都不太高，基本上用本嗓唱就可以了，唱腔流畅平
淡，更多是用情，尹桂芳和王文娟创造了很多栩栩如生的艺术形象，是她们用情的魅力
。尹派的招牌起腔一声“妹妹啊”，又嗲又糯，尹派戏迷必定疯狂叫好，太媚俗了，我
想尹大姐本人若在世坐台下不会太高兴的，因此她演《屈原》想改变形象，而学唱尹派
传人可得意这样的满堂采。从我审美情趣讲，唱腔艺术成就较高小生推范派和徐派，花
旦推傅派和后起之秀金派与吕派。
傅派是最难学的，傅全香嗓音宽亮，高低音真假声运用自如，难得越剧中用得最好胸腔
共鸣，
听来嗓音厚实，有点像京剧中程派，她也说向程先生学了不少，她的唱腔俏丽多变，跌
宕婉转，演唱与表演时感情充沛，可能是台上最专注入戏的演员之一。她刻划的多是柔
中带刚的奇女子，如祝英台，杜十娘，李香君（桃花扇），敫桂英（情探），刘兰芝（
孔雀东南飞），李清照等，形象鲜明，性格刚烈，很有几段声情并茂的唱段成为经典，
如《梁祝》楼台会中“记得那年乔装扮”，《情探》中“阳告”与“行路”，《孔雀东
南飞》中“记得那年春花发”等，都是百听不厌。学傅的传人众多，可惜多数没有她的
天赋条件，唱得俏丽了，分寸不好成了怪调，没有共鸣区发声，听了尖得刺耳，演出没
有激情，流于平淡。唯有浙江宁波小百花越剧团的陈飞学得些真髓。
越剧小生中唱做最有男子气概数范瑞娟，她是演那种纯朴忠厚类型的男子，嗓音微沙，
多用中音区，唱腔醇厚朴实不花俏，台风大方，特别适合演梁山伯，焦仲卿（孔雀东南
飞），许仙（白蛇传），郭暧（打金技），郑元和（李娃传）等书卷气儒雅角色，她首
次在《梁祝》的“山伯临终”中创造了弦下调，这段唱是越剧经典中精品。范派大气，
稳重，规矩，不流俗。她的弟子众多，多数雌音太重（本来就是女性），范的嗓音太独
特，有她的嗓音条件的就数杭州越剧院新获梅花奖的徐铭，声音扮相动作活脱是范年轻
时翻版，徐铭可塑性很强，是难得的范派传人。
徐玉兰几乎成了贾宝玉的代名词，确实至今影视戏曲中，徐的塑造的宝玉形象最得人心
，他高昂奔放的演唱，洒脱俊逸的表演迷倒大批观众。学徐派要求嗓音高亮且刚劲，学
的人不少，总难以达到她的高度。徐善于出演潇洒风流，炽热如火的才子角色，如张珙
（西厢记），张珍（追鱼），张继华（西园记），李梦龙（春香传）等。她在《北地王
》中的“哭祖庙”的唱，一扫越剧演唱柔软风格，高亢壮烈，跌宕分明，畅快淋漓，一
气呵成，从演唱角度看达到很高的审美满足。众多传人中数上海越剧院的当家小生徐惠
丽最成功。
上海越剧曾是所有流派创始人发祥地，好演员，好剧目几乎均出于上海，但是今天这第
一把老大的位子好像要让位给浙江了。上海变化太大了，文化娱乐多样化，外来演出日
日新，越剧都显得陈旧土气了。曾最负盛名的上海越剧院都不能经常在市内较大剧场演
出，票房难以支付高昂的场租费。年轻人不爱学越剧，招不到好苗子，接班人成问题，
就到浙江去挖人才，目前院里好几个当家生旦都从浙江引进，如徐派小生徐惠丽，郑国
风（最近又回流去杭州），王派花旦单仰萍，王志萍。而浙江倒是另一番景像，在浙东
几乎所有城县都有专业越剧团体，浙江原本是越剧诞生地，有最庞大的群众基础，浙江
人喜爱越剧，总认为是他们的家乡戏，越剧就是采用嵊州方言为主，大部分流派创始人
又都是从浙江农村迁入上海，上海名家回浙江，老百姓兴高采烈地欢迎，称她们回娘家
，看这样名家演出常万人空巷。现在各种传媒手段，交通信息十分便捷，本地人才辈出
，演出质量越来越高，出戏出人才，浙江新人仍以某流派传人自傲，翻演她们的经典剧
目，同时排演不少新戏，拿到上海演出，真叫上海人刮目相看，一点不比上海当红演员
逊色。其中浙江小百花越剧团的茅威涛等，杭州越剧院的谢群英，陈晓红，徐铭及从上
海加盟的郑国风等和宁波小百花越剧团的吴凤花，陈飞，吴素英等在上海知名度很高，
有一批她们的戏迷。
越剧比京剧改革力度要大得多了，总不断有新剧目推出。赵志刚是勇于革新的，他在上
海越剧院排演了现代戏《第一次亲密接触》，《家》，《早春二月》，清装戏《杨乃武
》，古装戏《赵氏孤儿》，改变过去演儿女情长情爱戏路。最近为开扩发展更自由，抛
弃上海越剧院副院长桂冠，离开上海不少的戏迷群，只带自己妻子赴杭州成立工作室，
根据剧目需要与浙江几个越剧团合作推新戏。已经与台湾剧作家赖声川合作演出他的名
剧《暗恋桃花源》，由著名影视演员黄磊，孙俪演《暗恋》话剧部分，由赵志刚和杭州
越剧院的谢群英，徐铭演《桃花源》越剧部分，一个舞台两台戏同时一起演出，够前卫
的，在杭州，上海，北京演出均受好评。最近又与杭州越剧院合作排演了古装剧《蝶海
情僧》，该剧由香港剧作家李居明总策划编剧，在香港以粤剧本，上海杭州以越剧本，
北京以京剧本，三地同时演出。赵志刚这些动作幅度够大，戏曲改革可以幅度大一些，
不要管它姓“京”姓“越”，由市场去评定。
茅威涛的革新步履更曲折，引起的争议更大，茅威涛从上世纪八十年代浙江小百花的《
五女拜寿》中脱盈而出，开始大家对她并不看好，主要唱功不强，唱尹派又不像。后来
在《陆游与唐婉》中有较好表演，自视甚高，一曲“浪迹天涯”打算创茅腔，但尹派这
座高山总难逾越，学唱者稀有，可能还是基本功的问题，没有解决唱功薄弱的缺点，她
向突破剧目与表演上发展，排演了《孔乙己》，《藏书之家》，改编《西厢记》，《梁
祝》，自称不仅要创造新流派，还要有自己表演体系。她演的戏的确新，有突破，如孔
乙己形象在越剧表演中无前例，戏曲最注重唱，却一段唱腔也流传不开来，在表演上没
有宁波小百花的吴凤花与陈飞的武功根底，靠舞点水袖，耍点扇子功是成不了大气的。
都说茅比较独，真有才华与能力，独点不怕，但一出好戏，不能独耍一个人，红花尚需
绿叶配。宁波小百花与杭州越剧院做得十分突出，服从剧目需要，谁合适当主角谁当，
若需要，我名气虽大不当主角，甘当配角甚至无几句唱的角色，这种全团一颗莱的作风
，使这两个团演流派经典传统戏外，不断推出新戏，演出质量提高，也得到广大观众的
喜爱与认可。宁波小百花的新编历史剧《陆文龙》，《吴王悲歌》，《马龙将军》，《
虞美人》，《狸猫换太子》等加入越剧少有的武功表演，也使越剧有了阳刚气息。杭州
越剧院革新力度更大，演出新编或改编历史剧《少年天子》，《曲江风月》，《西园记
》等，清装戏或现代戏《流花溪》，《剪花情》，《一缕麻》，《天山雪莲》等，还与
赵志刚合作，前面已经提到。她们步子迈得更大的是改编演出了挪威易卜生的两出名剧
，越剧化的《心比天高》和《海上夫人》，成败与否可商权，但突出刻划人物性格令人
印象深刻。该两团赴上海演出能有一票难求的效果。
目前在上海与浙江当红的越剧演员，大多数出生在上世记六十代初，年龄已五十左右，
想当年越剧流派创始人都是二十几岁已经成名，那时大环境不能与现在比，她们除本身
才华出众外，有大批观众群，演出场次多，有时还赶日夜两场，天天如此，舞台经验太
丰富了，所谓千锤百炼，百折不绕滚打过来。现在一个月有两场演出就不错，某种程度
讲越剧更是吃青春饭的剧种，青春靓丽不可缺或，五十岁应多带年轻人出台，而这个年
龄要创新流派新体系可是太晚了，再说在戏曲面临衰退大环境下，不可能产生新流派了
。越剧人不容易，她（他）们的革新精神令人佩服。
□ 读者投稿
发信人: Communipig (共产猪), 信区: ChineseClassics
标 题: 京剧与越剧——写给不大看戏曲的人
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Sep 5 01:09:35 2011, 美东)
http://my.cnd.org/modules/wfsection/article.php?articleid=29882
·老 达·
据上世纪五十年代初统计，中国戏曲尚有360余种剧种，到2005年统计，剩下260余种，
五十年间消失了百余种。现在消亡速度更快了，在全国各地尚能有演出的剧种恐怕不会
超过三十种，而且都苟且活得很艰难，前途堪忧。中国戏曲曾是历史悠久，大众喜爱，
最有民族特色的文化奇葩。遥想当年全盛时期，百花齐放，老百姓进剧场看戏是最大的
乐事，无论京剧或家乡地方戏，在大城市都能各取所好。全国几乎每个城市都有京剧院
团，占有当地最好的剧场，不愧是国剧，老大地位不可动摇。而互联网上投票最喜爱的
剧种，越剧居然一马当先，比还有大量观众群的黄梅戏，评剧，豫剧等胜出很多，一北
一南倒也反映文化与传统的差异，生存条件也比其它剧种要强。
比较南北两大剧种很有意思。我好有一比，京剧像大家庭中大哥的角色，庄严又有威望
，对家庭有举足轻重的地位；而越剧像娇嘀嘀，婀娜柔弱的小妹妹，在家庭中只是锦上
添花。记得当红京剧女老生王佩瑜感叹：“京剧是男人的艺术”。到上世纪二十年代，
所有演员全是男性扮演，包括青衣老旦等女性行当，观众几乎清一色男性，演的戏都是
爷们关心的国家民族与个人忠孝仁义的大事，女性角色是陪衬，梅兰芳走红才演大轴戏
。至今女旦与女观众虽进入京剧，但青衣唱腔中，用的高尖假嗓，却失刚健，女姓唱青
衣总感到单簿，不如男旦宽厚，本来青衣就是被男旦唱红的。现在老旦行几乎全是女性
，听不到当年李多奎与稍后的李金泉男性老旦那种宽醇的嗓音了，听女性老旦尖嫩的声
音总感到不是那种味了，青衣老旦由女性演总还是正道。而越剧正相反，在浙东初创叫
的笃班时，全是男性扮演所有角色，到上世纪二十年代进入上海后，反倒清一色改为女
子绍兴戏了，生旦是主要行当，演员要漂亮，唱腔柔婉，观众多为女性。京剧有男子阳
刚气质，越剧是女子阴柔气质，恰是两极。
以前我对京剧写了不少，本文对越剧要多说几句。对于爱好戏曲的人，除非上海江浙一
带人，对越剧了解可能大都在文革结束后，越剧电影《红搂梦》复映才对越剧有兴趣，
原来越剧是那么唯美，厌倦了没完没了的阶级斗争，一声宝哥哥林妹妹唤醒了沉睡多年
的人们女儿情思，于是“天上掉下个林妹妹”唱响大江南北，几乎与琼瑶金庸小说走红
是同步。越剧兴起比京剧要晚百年，它的全盛时期是上世纪四十年代末到六十年代文革
开始嘎然而止，一个剧种的兴旺看它流派纷呈否，越剧全盛时旦角有袁（雪芬）派，傅
（全香）派，王（文娟）派，戚（雅仙）派，张（云霞）派，金（采风）派，吕（瑞英
）派，生角有范（瑞娟）派，徐（玉兰）派，尹（桂芳）派，陆（锦花）派，竺（水招
）派，毕（春芳）派。有意思的是京剧到上世纪四十年代末流派已成型，除张（君秋）
派外，不再有新流派称呼了，而越剧金派吕派是六十年代初形成的，说明在上海江浙一
带，京剧已是衰落期，越剧正兴旺。今天京剧的流派创始人都已离世，而越剧的流派创
始人，除袁，戚，尹，竺已逝世外，其余的人八十余岁高龄，虽离开了舞台都还健在，
时而还能出来亮亮相，仍是风韵犹存，不见老态龙钟样。
这些老奶奶辈的人物不简单，她们亲历了一个剧种的兴衰，在政治运动一个接一个的人
整人极左年月中，坚持演古装情爱戏，名角间相互尊重，未见内部相互攻击，这点经历
过所谓各行各业的单位文化的人是很清楚，十分的不容易。她们文化不高，身无包袱，
知道自己底子薄，无家当，虚心向老大哥京剧与老前辈昆曲学习，借鉴话剧与电影的手
法，抛弃戏曲的程式化束缚，创造了一种清新婉约，赏心悦目的剧种。上海是当时新文
化的中心，越剧发展上海有人杰地灵，眼界开扩，观众庞大的优势，虽然一群文化不高
的小女子闯荡大上海，她们背后聚集了一批文化人献身越剧事业，编导，音乐，舞美，
舞技等，都是很有才华的青年俊才或行业中名家。四十年代与张爱玲齐名的才女作家苏
青在1949年后还担任过芳华越剧团专职编剧，编写过《屈原》，《宝玉与黛玉》等剧。
越剧不仅唱腔优美动听，表演真切动人，极富有江南特色，在所有戏曲中最有革新精神
，音乐过门，间奏曲和幕后合唱借鉴西洋歌剧；化装服饰拚弃京剧繁琐重叠臃肿，改良
为清丽雅致，简约大方，色彩淡雅协调，华丽而不俗的风格，对其它剧种影响很大；舞
美采用实体布景或虚实结合，并不妨碍演员的表演，而有满台生辉的感觉，从《红楼梦
》的舞美设计中可体会它的风格，越剧能成为全国第二大剧种是名符其实的。
上世纪四十年代仅上海一地有越剧团三十余个，到五十年初达六十余个，天天演出几乎
场场爆满，可见当时越剧舞台的盛况，经1956年社会主义改造运动，合并，撤销，发配
外地，到1958年上海保留了14个，全国有越剧团体280余个。文化大革命一开始，越剧
剧团全线覆没，什么才子佳人软绵绵东西，一批著名演员和编导遭受残酷迫害，被批斗
的，转业改行的，不像京剧还有样板戏可唱，唱越剧可是散布靡靡之音大毒草。到文革
结束，八十年代初才逐渐恢复元气，到今天数浙江越剧团体最多，有二十余个，全国仅
三十余个，上海剩可数几个，还不能保证经常演出。越剧几次进京，虽屡获好评，每次
载誉而归，1960年考虑北京能海纳百川，又贴近文化中心，上海市将最负盛名的范瑞娟
与傅全香组团成立北京越剧团，赴京打算长期札根，打炮戏是由著名戏剧家马少波改编
的古典名剧《小忽雷》，没几个月，还是水土不服，全团撤销，打道回府。北京方面根
本无所谓，来也好，去也罢。
越剧不可能超越京剧除它的方言局限外，主要是它的气质限制。全是女性出演各种角色
很难表演很多历史人物、事件与场景，越剧行当以小生花旦当主角，主演的首要条件是
青春靓丽，长得差的演员只能演老生老旦净角丑行当。因此演出剧目脱不了“私订终身
后花园，金榜题名花烛夜，痴心女子薄情郎，捧打鸳鸯生死别”才子佳人男女情爱戏。
越剧也想通过一些古典名剧与民间传说佳话来提升挡次，如演《梁山伯与祝英台》，《
西厢记》，《红楼梦》，《白蛇传》，《桃花扇》，《孔雀东南飞》等，就以越剧《红
楼梦》的演出最受欢迎为例，虽起到《红搂梦》小说的普及作用，却也让这部题材宏大
，人物性格复杂的巨作变成卿卿我我，你痴我负的三角爱情悲剧，把名著给庸俗化，狭
义化了。从越剧的观众队伍也与京剧不一样，越剧观众解放前以太太小姐与女职工，女
工为主，男性避之不及，怕人说娘娘腔，知识女性也不屑一顾，怕掉了份，解放后虽有
改观，但观众面仍以女性为主，她们对越剧的痴迷也是一种精神寄托，加上为解脱繁重
琐碎的劳动，感情的渲泻要求，最好是痛快地哭一场。这与京剧戏迷，视京剧为宗教有
些区别。
越剧改为男女合演是否能改造它的气质？周恩来喜爱看越剧，人都皆知，建国初他就对
袁雪芬提出越剧要男女合演，于是全国最著名的上海越剧院和浙江越剧院至今还在执行
周的指示，培养了一批男演员，但效果并不好，可能最大障碍在声腔上。越剧的曲调在
上世纪四十年代基本成型，早已摆脱早期男性唱腔的粗犷乡土气息，开始以女性如怨如
诉的四工调为主，而后袁雪芬，范瑞娟等新一代流派创始人大大丰富了女子越剧的唱腔
，以节奏变化多样的尺调为主，一反四工调的单调重复，后又创造了凄凉悲切的弦下调
，依据各人嗓音与气质的差异，形成流传至今的十余种流派唱腔，唯独难以化解出适合
男性的唱腔。有人反驳，不是有越剧王子之称的赵志刚，观众特别喜爱，赵志刚唱尹派
，他的出现由于尹桂芳离沪，上海舞台少有学唱尹派的，而上海观众对尹派是情有独钟
，更重要的是赵志刚的发声几乎没有男性粗浊之音，完全是女性娇柔之声，加上清新俊
郎的外形，成了女性观众追捧的偶像。赵志刚之后出现的几个男性新人与赵是同一类型
。虽然对演现代戏男演男，看着舒服多了，但是他们还是没有找到适合男性声腔的唱法
，缺少阳刚之气。
我只从艺术审美角度谈，不涉及个人的人品。越剧某些流派过份迎合部分小市民气息（
也许主观上并非如此），使某些唱腔流于俗气。当今越剧舞台上最流行的小生是尹派，
花旦是王派，这两派对演员嗓音要求都不太高，基本上用本嗓唱就可以了，唱腔流畅平
淡，更多是用情，尹桂芳和王文娟创造了很多栩栩如生的艺术形象，是她们用情的魅力
。尹派的招牌起腔一声“妹妹啊”，又嗲又糯，尹派戏迷必定疯狂叫好，太媚俗了，我
想尹大姐本人若在世坐台下不会太高兴的，因此她演《屈原》想改变形象，而学唱尹派
传人可得意这样的满堂采。从我审美情趣讲，唱腔艺术成就较高小生推范派和徐派，花
旦推傅派和后起之秀金派与吕派。
傅派是最难学的，傅全香嗓音宽亮，高低音真假声运用自如，难得越剧中用得最好胸腔
共鸣，
听来嗓音厚实，有点像京剧中程派，她也说向程先生学了不少，她的唱腔俏丽多变，跌
宕婉转，演唱与表演时感情充沛，可能是台上最专注入戏的演员之一。她刻划的多是柔
中带刚的奇女子，如祝英台，杜十娘，李香君（桃花扇），敫桂英（情探），刘兰芝（
孔雀东南飞），李清照等，形象鲜明，性格刚烈，很有几段声情并茂的唱段成为经典，
如《梁祝》楼台会中“记得那年乔装扮”，《情探》中“阳告”与“行路”，《孔雀东
南飞》中“记得那年春花发”等，都是百听不厌。学傅的传人众多，可惜多数没有她的
天赋条件，唱得俏丽了，分寸不好成了怪调，没有共鸣区发声，听了尖得刺耳，演出没
有激情，流于平淡。唯有浙江宁波小百花越剧团的陈飞学得些真髓。
越剧小生中唱做最有男子气概数范瑞娟，她是演那种纯朴忠厚类型的男子，嗓音微沙，
多用中音区，唱腔醇厚朴实不花俏，台风大方，特别适合演梁山伯，焦仲卿（孔雀东南
飞），许仙（白蛇传），郭暧（打金技），郑元和（李娃传）等书卷气儒雅角色，她首
次在《梁祝》的“山伯临终”中创造了弦下调，这段唱是越剧经典中精品。范派大气，
稳重，规矩，不流俗。她的弟子众多，多数雌音太重（本来就是女性），范的嗓音太独
特，有她的嗓音条件的就数杭州越剧院新获梅花奖的徐铭，声音扮相动作活脱是范年轻
时翻版，徐铭可塑性很强，是难得的范派传人。
徐玉兰几乎成了贾宝玉的代名词，确实至今影视戏曲中，徐的塑造的宝玉形象最得人心
，他高昂奔放的演唱，洒脱俊逸的表演迷倒大批观众。学徐派要求嗓音高亮且刚劲，学
的人不少，总难以达到她的高度。徐善于出演潇洒风流，炽热如火的才子角色，如张珙
（西厢记），张珍（追鱼），张继华（西园记），李梦龙（春香传）等。她在《北地王
》中的“哭祖庙”的唱，一扫越剧演唱柔软风格，高亢壮烈，跌宕分明，畅快淋漓，一
气呵成，从演唱角度看达到很高的审美满足。众多传人中数上海越剧院的当家小生徐惠
丽最成功。
上海越剧曾是所有流派创始人发祥地，好演员，好剧目几乎均出于上海，但是今天这第
一把老大的位子好像要让位给浙江了。上海变化太大了，文化娱乐多样化，外来演出日
日新，越剧都显得陈旧土气了。曾最负盛名的上海越剧院都不能经常在市内较大剧场演
出，票房难以支付高昂的场租费。年轻人不爱学越剧，招不到好苗子，接班人成问题，
就到浙江去挖人才，目前院里好几个当家生旦都从浙江引进，如徐派小生徐惠丽，郑国
风（最近又回流去杭州），王派花旦单仰萍，王志萍。而浙江倒是另一番景像，在浙东
几乎所有城县都有专业越剧团体，浙江原本是越剧诞生地，有最庞大的群众基础，浙江
人喜爱越剧，总认为是他们的家乡戏，越剧就是采用嵊州方言为主，大部分流派创始人
又都是从浙江农村迁入上海，上海名家回浙江，老百姓兴高采烈地欢迎，称她们回娘家
，看这样名家演出常万人空巷。现在各种传媒手段，交通信息十分便捷，本地人才辈出
，演出质量越来越高，出戏出人才，浙江新人仍以某流派传人自傲，翻演她们的经典剧
目，同时排演不少新戏，拿到上海演出，真叫上海人刮目相看，一点不比上海当红演员
逊色。其中浙江小百花越剧团的茅威涛等，杭州越剧院的谢群英，陈晓红，徐铭及从上
海加盟的郑国风等和宁波小百花越剧团的吴凤花，陈飞，吴素英等在上海知名度很高，
有一批她们的戏迷。
越剧比京剧改革力度要大得多了，总不断有新剧目推出。赵志刚是勇于革新的，他在上
海越剧院排演了现代戏《第一次亲密接触》，《家》，《早春二月》，清装戏《杨乃武
》，古装戏《赵氏孤儿》，改变过去演儿女情长情爱戏路。最近为开扩发展更自由，抛
弃上海越剧院副院长桂冠，离开上海不少的戏迷群，只带自己妻子赴杭州成立工作室，
根据剧目需要与浙江几个越剧团合作推新戏。已经与台湾剧作家赖声川合作演出他的名
剧《暗恋桃花源》，由著名影视演员黄磊，孙俪演《暗恋》话剧部分，由赵志刚和杭州
越剧院的谢群英，徐铭演《桃花源》越剧部分，一个舞台两台戏同时一起演出，够前卫
的，在杭州，上海，北京演出均受好评。最近又与杭州越剧院合作排演了古装剧《蝶海
情僧》，该剧由香港剧作家李居明总策划编剧，在香港以粤剧本，上海杭州以越剧本，
北京以京剧本，三地同时演出。赵志刚这些动作幅度够大，戏曲改革可以幅度大一些，
不要管它姓“京”姓“越”，由市场去评定。
茅威涛的革新步履更曲折，引起的争议更大，茅威涛从上世纪八十年代浙江小百花的《
五女拜寿》中脱盈而出，开始大家对她并不看好，主要唱功不强，唱尹派又不像。后来
在《陆游与唐婉》中有较好表演，自视甚高，一曲“浪迹天涯”打算创茅腔，但尹派这
座高山总难逾越，学唱者稀有，可能还是基本功的问题，没有解决唱功薄弱的缺点，她
向突破剧目与表演上发展，排演了《孔乙己》，《藏书之家》，改编《西厢记》，《梁
祝》，自称不仅要创造新流派，还要有自己表演体系。她演的戏的确新，有突破，如孔
乙己形象在越剧表演中无前例，戏曲最注重唱，却一段唱腔也流传不开来，在表演上没
有宁波小百花的吴凤花与陈飞的武功根底，靠舞点水袖，耍点扇子功是成不了大气的。
都说茅比较独，真有才华与能力，独点不怕，但一出好戏，不能独耍一个人，红花尚需
绿叶配。宁波小百花与杭州越剧院做得十分突出，服从剧目需要，谁合适当主角谁当，
若需要，我名气虽大不当主角，甘当配角甚至无几句唱的角色，这种全团一颗莱的作风
，使这两个团演流派经典传统戏外，不断推出新戏，演出质量提高，也得到广大观众的
喜爱与认可。宁波小百花的新编历史剧《陆文龙》，《吴王悲歌》，《马龙将军》，《
虞美人》，《狸猫换太子》等加入越剧少有的武功表演，也使越剧有了阳刚气息。杭州
越剧院革新力度更大，演出新编或改编历史剧《少年天子》，《曲江风月》，《西园记
》等，清装戏或现代戏《流花溪》，《剪花情》，《一缕麻》，《天山雪莲》等，还与
赵志刚合作，前面已经提到。她们步子迈得更大的是改编演出了挪威易卜生的两出名剧
，越剧化的《心比天高》和《海上夫人》，成败与否可商权，但突出刻划人物性格令人
印象深刻。该两团赴上海演出能有一票难求的效果。
目前在上海与浙江当红的越剧演员，大多数出生在上世记六十代初，年龄已五十左右，
想当年越剧流派创始人都是二十几岁已经成名，那时大环境不能与现在比，她们除本身
才华出众外，有大批观众群，演出场次多，有时还赶日夜两场，天天如此，舞台经验太
丰富了，所谓千锤百炼，百折不绕滚打过来。现在一个月有两场演出就不错，某种程度
讲越剧更是吃青春饭的剧种，青春靓丽不可缺或，五十岁应多带年轻人出台，而这个年
龄要创新流派新体系可是太晚了，再说在戏曲面临衰退大环境下，不可能产生新流派了
。越剧人不容易，她（他）们的革新精神令人佩服。
□ 读者投稿
