马军 怎样做出好听的音乐# Rock - 摇滚音乐
l*y
1 楼
如果旋律过关，那么接下来要逾越的高山就是和声了。在音乐各类元素中，黄种人最不
擅长的就是驾驭和声。（日本音乐发达，但和声写的也一般。）
我曾经和很多艺术类专业院校的学生聊过和声问题，他们最头痛的就是和声课，有时无
论怎样努力都不能掌握，很多人上了四年大学和声学干脆就是零。好多从小就学音乐的
、科班出身的音乐人，和声充其量也只是初级水平。
可我们要想搞好音乐，这座高山却不能不翻。
和声是什么？专业术语说：
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它的基本素材是和弦，和弦是由3个或3个以上不同的音结合构成，是和声的纵向结构。
和弦的先后连接是和声的横向运动，即和声进行。
纵向就是用那些音组成和弦，横向就是怎么链接。
常听圈子里人说谁谁做音乐土，土是怎么回事？和声走向不对，不新颖，节奏也没学习
好（以后讨论）。和声对旋律的推动作用是非常巨大的，超出你的想象，甚至能改变音
乐的性质。和声就是色彩搭配，搭好了，就好看。
中国人似乎对和声有一种天生的不敏感，这是文化造成的，没办法。所有的艺术层面，
中国都是平面的，线性的，不太讲究科学性，主观意识非常强，并且从没有真正建立一
套现代音乐的理论体系。就像中国至今也没有建立科学民主的社会价值观一样，不管你
嘴上说什么，骨子里就是农业社会，农业社会也没什么不好，问题是现在什么都搞得不
伦不类。你比如说，电视台常播出的所谓民歌，人类音乐史上的怪胎！居然都搞到维也
纳金色大厅去了，其实某些人可能更喜欢女名歌手也未尝可知，你们看，有多少民歌手
卷入政治事件。
西方艺术则是立体的，全方位的。西方的艺术很讲科学性。达芬奇几乎就是一个科学狂
人，连潜水艇都研究过。同性恋朋友米开朗基罗同志对人体结构的理解几乎比骨科医生
还深，屋里不能挂他的裸体画，否则朋友来串门以为你还没起呢！印象派画家们穷极智
慧来研究光的原理，比如那个法国画家乔治·修拉。和声更是能体现西方艺术的这种科
学性。中国的艺术大师们重文学，却常常忽略科学，也可能就没有科学这个概念。所以
，就造成了艺术上的差异。
你看，西洋乐器多么复杂严谨，就拿长笛来说，其造型本身就是一件艺术品！没有高超
的工艺水平，怎么能做出这样的东东来？中国的笛子技术含量就差多了，找根竹子烘干
一打眼就得，而且，中国乐器都特别扎耳，不能融合，都是独奏乐器，无法协同演奏，
这和中国人差不多，只能单干，不能合作。
我给女子十二乐坊写过一首曲子，《香格里拉》。王晓京先生是乐坊的老板，他要求我
把十二个女孩都搞到一首曲子里：四把二胡，三琵琶，俩笛子、一个古筝、两个扬琴。
这里除了了古筝比较水润，其它乐器个顶个的音色往外钻。当时废了好大力气才写好，
我把二胡分成两个声部，扬琴打节奏为主，笛子尽量演奏线性的旋律，琵琶和二胡配合
，线性旋律的乐器和颗粒性的乐器配合使用，用现代音乐的配器方式、音色、和声来包
裹中国乐器，最后倒也听得过。
再有就是好些音乐人，不管嘴上说什么，从骨子里对和声是非常的不重视，甚至很麻木
。其实搞得好搞不好是本事问题，钻研不钻研则是态度问题，我属于态度好的那种。大
陆的音乐人对和声太不尊重了，那么，老天爷也就不可能赋予你创作出美妙音乐的本领。
再有就是教育问题。我的感觉是：所有教授和声的老师、或者出的各类林林总总的和声
教材，最终目的只有一个：就是让人永远也学不会和永远的厌恶和声。
您想一下，如果和声能用十天半个月学会，那这些人的书卖给谁去？又怎么能够显出他
的高明和学识？又怎么能评上职称，保住饭碗？
为什么这么有趣的东西非要搞得那么艰涩和乏味？和声难道不是非常有趣吗？和声就是
音乐的色彩，如果和声这种好玩的东西被你厌恶，那就相当于你的绘画只能是黑白纯色
的，当然，黑白照片也很美，但是你总归少了一种选择。
和声知识需要积累，几日之功不可能学好，那么就从一点一滴积累开始，做个有心人。
学习和声的最好办法，并不是看那些专业书籍，因为太枯燥，我是咬碎槽牙才看了一遍
中央院关于和声的教材的。其实，如果你快速学习一下基础理论，然后迅速进入实战，
那就有意思得多。
所以，要化难为简，战略上藐视敌人，战术上重视敌人，对和声不要怕，要亲近，要把
她当做情人。和声是情趣、是前戏，要动脑子，反复把玩、调理、摆弄，尝试各种态势
，才能使听音乐者和做音乐者同时进入忘我的、愉悦的境界。
擅长的就是驾驭和声。（日本音乐发达，但和声写的也一般。）
我曾经和很多艺术类专业院校的学生聊过和声问题，他们最头痛的就是和声课，有时无
论怎样努力都不能掌握，很多人上了四年大学和声学干脆就是零。好多从小就学音乐的
、科班出身的音乐人，和声充其量也只是初级水平。
可我们要想搞好音乐，这座高山却不能不翻。
和声是什么？专业术语说：
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它的基本素材是和弦，和弦是由3个或3个以上不同的音结合构成，是和声的纵向结构。
和弦的先后连接是和声的横向运动，即和声进行。
纵向就是用那些音组成和弦，横向就是怎么链接。
常听圈子里人说谁谁做音乐土，土是怎么回事？和声走向不对，不新颖，节奏也没学习
好（以后讨论）。和声对旋律的推动作用是非常巨大的，超出你的想象，甚至能改变音
乐的性质。和声就是色彩搭配，搭好了，就好看。
中国人似乎对和声有一种天生的不敏感，这是文化造成的，没办法。所有的艺术层面，
中国都是平面的，线性的，不太讲究科学性，主观意识非常强，并且从没有真正建立一
套现代音乐的理论体系。就像中国至今也没有建立科学民主的社会价值观一样，不管你
嘴上说什么，骨子里就是农业社会，农业社会也没什么不好，问题是现在什么都搞得不
伦不类。你比如说，电视台常播出的所谓民歌，人类音乐史上的怪胎！居然都搞到维也
纳金色大厅去了，其实某些人可能更喜欢女名歌手也未尝可知，你们看，有多少民歌手
卷入政治事件。
西方艺术则是立体的，全方位的。西方的艺术很讲科学性。达芬奇几乎就是一个科学狂
人，连潜水艇都研究过。同性恋朋友米开朗基罗同志对人体结构的理解几乎比骨科医生
还深，屋里不能挂他的裸体画，否则朋友来串门以为你还没起呢！印象派画家们穷极智
慧来研究光的原理，比如那个法国画家乔治·修拉。和声更是能体现西方艺术的这种科
学性。中国的艺术大师们重文学，却常常忽略科学，也可能就没有科学这个概念。所以
，就造成了艺术上的差异。
你看，西洋乐器多么复杂严谨，就拿长笛来说，其造型本身就是一件艺术品！没有高超
的工艺水平，怎么能做出这样的东东来？中国的笛子技术含量就差多了，找根竹子烘干
一打眼就得，而且，中国乐器都特别扎耳，不能融合，都是独奏乐器，无法协同演奏，
这和中国人差不多，只能单干，不能合作。
我给女子十二乐坊写过一首曲子，《香格里拉》。王晓京先生是乐坊的老板，他要求我
把十二个女孩都搞到一首曲子里：四把二胡，三琵琶，俩笛子、一个古筝、两个扬琴。
这里除了了古筝比较水润，其它乐器个顶个的音色往外钻。当时废了好大力气才写好，
我把二胡分成两个声部，扬琴打节奏为主，笛子尽量演奏线性的旋律，琵琶和二胡配合
，线性旋律的乐器和颗粒性的乐器配合使用，用现代音乐的配器方式、音色、和声来包
裹中国乐器，最后倒也听得过。
再有就是好些音乐人，不管嘴上说什么，从骨子里对和声是非常的不重视，甚至很麻木
。其实搞得好搞不好是本事问题，钻研不钻研则是态度问题，我属于态度好的那种。大
陆的音乐人对和声太不尊重了，那么，老天爷也就不可能赋予你创作出美妙音乐的本领。
再有就是教育问题。我的感觉是：所有教授和声的老师、或者出的各类林林总总的和声
教材，最终目的只有一个：就是让人永远也学不会和永远的厌恶和声。
您想一下，如果和声能用十天半个月学会，那这些人的书卖给谁去？又怎么能够显出他
的高明和学识？又怎么能评上职称，保住饭碗？
为什么这么有趣的东西非要搞得那么艰涩和乏味？和声难道不是非常有趣吗？和声就是
音乐的色彩，如果和声这种好玩的东西被你厌恶，那就相当于你的绘画只能是黑白纯色
的，当然，黑白照片也很美，但是你总归少了一种选择。
和声知识需要积累，几日之功不可能学好，那么就从一点一滴积累开始，做个有心人。
学习和声的最好办法，并不是看那些专业书籍，因为太枯燥，我是咬碎槽牙才看了一遍
中央院关于和声的教材的。其实，如果你快速学习一下基础理论，然后迅速进入实战，
那就有意思得多。
所以，要化难为简，战略上藐视敌人，战术上重视敌人，对和声不要怕，要亲近，要把
她当做情人。和声是情趣、是前戏，要动脑子，反复把玩、调理、摆弄，尝试各种态势
，才能使听音乐者和做音乐者同时进入忘我的、愉悦的境界。
