《喜剧之王》影评——我的第一个影评# TVChinese - 中文电视
f*y
1 楼
本人是电影爱好者，非电影专业者。看了不少电影，有了一些心得。班门弄斧，望大家
诚恳批评。
我喜欢细评，从手法和含义两方面穿插探讨，篇幅较长，有可能一篇都说不完，读
者若犯困，略表歉意。
《喜剧之王》算是周星驰电影中我最喜欢的之一，整部电影特技手段不多，但剧本
剧情比较亮眼，其意义深度也是《国产凌凌漆》《百变星君》这类纯搞笑片所没法比的
。
总评：整个电影叙事舒缓但不拖沓，火候把握较好；叙事虽直白，但镜头距离、人
物站位、背景设置等并不随意，细节体现功夫；背景（或是有色镜头或底片，我不专业
）以灰色为主调，合乎其设置的情绪主线；背景音乐出现频率低，观众不容易注意；演
员演技基本到位，周星驰的演技十分精彩，基本情绪为彷徨、失落、纠结、不甘。影片
中任何事件的发生，周星驰都是以这个情绪为基础，再加上事件所引起的表情变化，将
人物的主调与变调掌握得十分传神。
电影开始，尹天仇冲着大海高喊：“努力、奋斗。”又开始新的一天。这是电影第
一个亮点：尹天仇斗志依旧，激励自己，大海茫茫，没有方向。画面中大部分是海，尹
天仇只是露个上半身的背影，在海的面前显得人物特别小。给人一种虽有斗志却茫然的
感觉。
紧接着是鬼一样的群众演员，可以用四个字形容————行尸走肉。干过多年群众
演员的都知道，想出名想上位的念头早就被磨平了，工作是如此的平凡机械，露个头就
消失，热情早已不在，不用想象力，不用创造力，不用多好的演技，甚至不用给人物灌
注灵魂，机械的执行导演命令就行了，反正只是群众演员，听话还能吃碗饭，乱出花样
可能就被炒了。这与后来尹天仇的表现形成鲜明对比。
然后，尹天仇被剧务揪着头发从机器旁拽过来，毫不尊重。还有后来的导演和剧务
、杜娟儿和导演之间的戏，以及再后来制片人、杜娟儿还有那个未曾出现的大哥，体现
了整个剧组至整个影视公司的阶级感，如同小政府机构一样，官大一级压死人。
剧务让尹天仇表演大起大落，直至尹天仇自己表演休克，我的理解，就是剧务叫你
做什么你就做什么，特别累，如狗一般，你要是嫌累体力不支，人家还不爱用呢。
尹天仇说：“阿姨，我做错了什么？”阿姨说：“我不知道你在干什么！”一个是
对工作热情很高的年轻人，总想创造性的干出一番事业；一个是职场老手，理解不了而
且排斥所谓的创造性。与其说利益矛盾，不如说观念的矛盾。
导演的出现着实让我眼睛一亮，这个导演手掐着香烟，夸张的昂首挺胸姿势、夸张
的肢体动作、夸张的表情、夸张的语气让人不禁一笑，所有的这些，在我理解看来，就
是表现导演的权威性、特殊性，而且大多数导演都认为自己很不同、很有个性、很有派
也很有文艺范儿，大致如此。为高导演一级的戏霸杜娟儿的出场，也能形成反差感、幽
默感。
尹天仇终于得到了一个龙套角色，大胆地对导演说出自己工作的想法，得到的回答
是：“好啊！”这个回答很有趣，与“不想死也得死啊”形成对比，观众在生活中和不
知道是否有同样的境遇。
杜娟儿的武戏没什么，就是把吴宇森风格夸张点儿而已。周星驰的出格演出导致NG
，被杜娟儿骂，导演追究责任等等剧情，都顺理成章，我没什么说的。成龙客串一个认
真听话的龙套，给尹天仇以启示和榜样。
然后是亮点————尹天仇被吴孟达扮演的盒饭叔一顿骂。我以前一直以为这就是
盒饭叔讨厌他、欺负他而已，后来长大了，细细品味，才知道盒饭叔其实从一开始就注
意到了尹天仇（虽然吴孟达还没出场），就看好他。只是觉得这个年轻人生命之源里缺
少一把火，他三番五次地侮辱尹天仇，就是觉得他是个人才，想让他燃烧而已。
周星驰穿着一身西装，带着一个不合西装的包，走过破旧的街区，背景里尽是一些
暮年的老人、还有一个盯着墙不知在看什么的人，走向街道福利院，里面是三个小孩和
一个老太太，其中一个小孩还光着膀子躺在地上。整个这些背景显出一种极强的贫穷感
、陈旧感与颓废感，这与一身正装、步伐忙碌、一身斗志却刚刚受挫折的尹天仇，形成
一种很鲜明的反差。
进入福利院，孩子的催促，大妈的责怪以及电话中阿姨的冷拒，对影片情绪都有极
强的烘托作用，尹天仇闷闷地坐下，此时，可以观察周星驰的表情，人物的情绪刻画非
常到位。镜头转向福利院的人物动态，小孩的玩耍打闹、光腚娃娃的躺姿（后来玩珠子
球）、一个老人变换位置不断抽烟、一个女人独唱粤剧，调子低绵，只有三两个观众在
看，其中一个可能不是在看戏，因为其他人们都走了，她还在那里端坐不动。对尹天仇
来说，这个下午苦闷无聊彷徨失落，最后送走了老人们，傍晚再遭阿姨冷拒。回到自己
简陋的小屋，在各影星照片中贴个镜子照照自己，说是自我激励也好，说是阿Q式心理
安慰也罢，反正尹天仇是小人物。直到不死心的尹天仇第三次遭拒，看书关灯睡觉，一
切早已习惯。《演员的自我修养》这本书可以说直指本片最深刻的意义，这是本片导演
编剧和主演周星驰为本片设置的中心思想。尹天仇就是以这本书作为自己唯一的精神食
粮，所以他才会对演戏如此认真、如此不懈。
这段戏时间不长，亮点颇多：情节的推进节奏、镜头的切换、场景的切换、场景细
节的布置、群众演员形态面貌动作的定位、人物的站位、画面的距离感等等，都体现了
导演和整个剧组对细节处理的认真用心，背景音乐悄悄开始悄悄消失，融入得特别自然
，毫无突然感违和感。
亮天了，背景音乐终于抢戏了，观众的情绪也随着阳光重新调动起来。尹天仇又开
始了充满斗志的一天。
之后的一段我没什么好说的，各种情节都是为了增加喜剧效果。变相还老太太钱，
是为了说明尹天仇是个善良的人。
《雷雨》公演的时候，大晴天，阳光很足，一个人都没来，鸟叫显得更寂静，增强
了喜剧效果。尹天仇看到了那句广告词：“屎，你是一坨屎。”惆怅的表情周星驰表现
的很好。广告词下面，飘飘出场。穿着一身学生装，十分清纯，欢快的音乐响起，就像
学生在赶去上课一样。这与接下来飘飘的真实身份形成反差幽默感。
飘飘出现在灯红酒绿的舞厅，此处看出导演的细节处理，飘飘刚出场时背景主色调
是明亮的，直到飘飘的舞厅出场，背景是暗黄。飘飘短短几句话，虽然不是独白，却交
代了她的身份、性格，情节顺理成章，与飘飘对话那个人面貌没出现，甚至声音都没出
现，突出了飘飘，使新入场的人物很快融入到影片中。
镜头切入到舞厅，从舞厅的牌子到屋内，就是普通的步行采访式拍摄法（我自己编
的名词，像记者扛着摄像头拍摄），短短两三秒钟就交代了飘飘工作场所的性质和细节
，足见导演功底。之后我没太多说的，客人的恶心就是体现妓女的悲哀，然后话题转移
到了演戏，为尹天仇与飘飘的第一次见面做铺垫。
由于前面说得太多，尹天仇在剧组的第二次演出我也没什么多说的了。杜娟儿终于
注意到了认真敬业的尹天仇，尹天仇的兴奋没过几秒，又搞砸，又被盒饭叔侮辱。
妓女们找尹天仇想学演戏，他很兴奋，一直搓手，被飘飘认出是个跑龙套的，然后
被嘲笑，被殴打。这个情节设置其实是有点意义的，妓女和龙套都是社会的最底层，他
们中的大多数都已经很现实很物质也很颓废很认命了，但是尹天仇是个有理想有斗志的
龙套，而飘飘是个心里很抵触自己职业的妓女，当尹天仇这个同样是底层的人也说自己
是妓女的时候，飘飘，只有飘飘，终于抑制不住自己的怒火而爆发。尹天仇不还手，表
现了尹天仇性格上的胆怯与温和，大家不知道发现没有，影片中尹天仇从未暴躁发怒过
，他非自暴自弃的人，但起初也不够勇敢，无论别人怎样侮辱他打击他，即使小孩都不
尊重他，他也并不发怒。而飘飘，已经被现实折磨成一个急躁冷漠的类似于泼妇的女人
，她的内心也从未认可过现实，虽无能为力，还在抵触。这个情节的设置也使二人的命
运终于交织到了一起。
飘飘使用了尹天仇所教授的演技，征服了客人。演技的效果让飘飘认可了尹天仇的
专业能力，看到飘飘和孩子玩得那么开心，也让尹天仇认识到了飘飘善良的一面。两人
终于开启了第一次真诚的合作，背景音乐也终于在不知不觉间出现了些欢快浪漫的节奏
。飘飘叼着香烟用脖子摇呼啦圈的造型还是颇有喜剧效果的。当尹天仇用手指挑着飘飘
的下巴时，飘飘斜靠着树，这个镜头堪称本片最经典的镜头，作为海报都不过分，两人
恰是在此时，在这个时间点，不知不觉地擦出了爱情火花。
诚恳批评。
我喜欢细评，从手法和含义两方面穿插探讨，篇幅较长，有可能一篇都说不完，读
者若犯困，略表歉意。
《喜剧之王》算是周星驰电影中我最喜欢的之一，整部电影特技手段不多，但剧本
剧情比较亮眼，其意义深度也是《国产凌凌漆》《百变星君》这类纯搞笑片所没法比的
。
总评：整个电影叙事舒缓但不拖沓，火候把握较好；叙事虽直白，但镜头距离、人
物站位、背景设置等并不随意，细节体现功夫；背景（或是有色镜头或底片，我不专业
）以灰色为主调，合乎其设置的情绪主线；背景音乐出现频率低，观众不容易注意；演
员演技基本到位，周星驰的演技十分精彩，基本情绪为彷徨、失落、纠结、不甘。影片
中任何事件的发生，周星驰都是以这个情绪为基础，再加上事件所引起的表情变化，将
人物的主调与变调掌握得十分传神。
电影开始，尹天仇冲着大海高喊：“努力、奋斗。”又开始新的一天。这是电影第
一个亮点：尹天仇斗志依旧，激励自己，大海茫茫，没有方向。画面中大部分是海，尹
天仇只是露个上半身的背影，在海的面前显得人物特别小。给人一种虽有斗志却茫然的
感觉。
紧接着是鬼一样的群众演员，可以用四个字形容————行尸走肉。干过多年群众
演员的都知道，想出名想上位的念头早就被磨平了，工作是如此的平凡机械，露个头就
消失，热情早已不在，不用想象力，不用创造力，不用多好的演技，甚至不用给人物灌
注灵魂，机械的执行导演命令就行了，反正只是群众演员，听话还能吃碗饭，乱出花样
可能就被炒了。这与后来尹天仇的表现形成鲜明对比。
然后，尹天仇被剧务揪着头发从机器旁拽过来，毫不尊重。还有后来的导演和剧务
、杜娟儿和导演之间的戏，以及再后来制片人、杜娟儿还有那个未曾出现的大哥，体现
了整个剧组至整个影视公司的阶级感，如同小政府机构一样，官大一级压死人。
剧务让尹天仇表演大起大落，直至尹天仇自己表演休克，我的理解，就是剧务叫你
做什么你就做什么，特别累，如狗一般，你要是嫌累体力不支，人家还不爱用呢。
尹天仇说：“阿姨，我做错了什么？”阿姨说：“我不知道你在干什么！”一个是
对工作热情很高的年轻人，总想创造性的干出一番事业；一个是职场老手，理解不了而
且排斥所谓的创造性。与其说利益矛盾，不如说观念的矛盾。
导演的出现着实让我眼睛一亮，这个导演手掐着香烟，夸张的昂首挺胸姿势、夸张
的肢体动作、夸张的表情、夸张的语气让人不禁一笑，所有的这些，在我理解看来，就
是表现导演的权威性、特殊性，而且大多数导演都认为自己很不同、很有个性、很有派
也很有文艺范儿，大致如此。为高导演一级的戏霸杜娟儿的出场，也能形成反差感、幽
默感。
尹天仇终于得到了一个龙套角色，大胆地对导演说出自己工作的想法，得到的回答
是：“好啊！”这个回答很有趣，与“不想死也得死啊”形成对比，观众在生活中和不
知道是否有同样的境遇。
杜娟儿的武戏没什么，就是把吴宇森风格夸张点儿而已。周星驰的出格演出导致NG
，被杜娟儿骂，导演追究责任等等剧情，都顺理成章，我没什么说的。成龙客串一个认
真听话的龙套，给尹天仇以启示和榜样。
然后是亮点————尹天仇被吴孟达扮演的盒饭叔一顿骂。我以前一直以为这就是
盒饭叔讨厌他、欺负他而已，后来长大了，细细品味，才知道盒饭叔其实从一开始就注
意到了尹天仇（虽然吴孟达还没出场），就看好他。只是觉得这个年轻人生命之源里缺
少一把火，他三番五次地侮辱尹天仇，就是觉得他是个人才，想让他燃烧而已。
周星驰穿着一身西装，带着一个不合西装的包，走过破旧的街区，背景里尽是一些
暮年的老人、还有一个盯着墙不知在看什么的人，走向街道福利院，里面是三个小孩和
一个老太太，其中一个小孩还光着膀子躺在地上。整个这些背景显出一种极强的贫穷感
、陈旧感与颓废感，这与一身正装、步伐忙碌、一身斗志却刚刚受挫折的尹天仇，形成
一种很鲜明的反差。
进入福利院，孩子的催促，大妈的责怪以及电话中阿姨的冷拒，对影片情绪都有极
强的烘托作用，尹天仇闷闷地坐下，此时，可以观察周星驰的表情，人物的情绪刻画非
常到位。镜头转向福利院的人物动态，小孩的玩耍打闹、光腚娃娃的躺姿（后来玩珠子
球）、一个老人变换位置不断抽烟、一个女人独唱粤剧，调子低绵，只有三两个观众在
看，其中一个可能不是在看戏，因为其他人们都走了，她还在那里端坐不动。对尹天仇
来说，这个下午苦闷无聊彷徨失落，最后送走了老人们，傍晚再遭阿姨冷拒。回到自己
简陋的小屋，在各影星照片中贴个镜子照照自己，说是自我激励也好，说是阿Q式心理
安慰也罢，反正尹天仇是小人物。直到不死心的尹天仇第三次遭拒，看书关灯睡觉，一
切早已习惯。《演员的自我修养》这本书可以说直指本片最深刻的意义，这是本片导演
编剧和主演周星驰为本片设置的中心思想。尹天仇就是以这本书作为自己唯一的精神食
粮，所以他才会对演戏如此认真、如此不懈。
这段戏时间不长，亮点颇多：情节的推进节奏、镜头的切换、场景的切换、场景细
节的布置、群众演员形态面貌动作的定位、人物的站位、画面的距离感等等，都体现了
导演和整个剧组对细节处理的认真用心，背景音乐悄悄开始悄悄消失，融入得特别自然
，毫无突然感违和感。
亮天了，背景音乐终于抢戏了，观众的情绪也随着阳光重新调动起来。尹天仇又开
始了充满斗志的一天。
之后的一段我没什么好说的，各种情节都是为了增加喜剧效果。变相还老太太钱，
是为了说明尹天仇是个善良的人。
《雷雨》公演的时候，大晴天，阳光很足，一个人都没来，鸟叫显得更寂静，增强
了喜剧效果。尹天仇看到了那句广告词：“屎，你是一坨屎。”惆怅的表情周星驰表现
的很好。广告词下面，飘飘出场。穿着一身学生装，十分清纯，欢快的音乐响起，就像
学生在赶去上课一样。这与接下来飘飘的真实身份形成反差幽默感。
飘飘出现在灯红酒绿的舞厅，此处看出导演的细节处理，飘飘刚出场时背景主色调
是明亮的，直到飘飘的舞厅出场，背景是暗黄。飘飘短短几句话，虽然不是独白，却交
代了她的身份、性格，情节顺理成章，与飘飘对话那个人面貌没出现，甚至声音都没出
现，突出了飘飘，使新入场的人物很快融入到影片中。
镜头切入到舞厅，从舞厅的牌子到屋内，就是普通的步行采访式拍摄法（我自己编
的名词，像记者扛着摄像头拍摄），短短两三秒钟就交代了飘飘工作场所的性质和细节
，足见导演功底。之后我没太多说的，客人的恶心就是体现妓女的悲哀，然后话题转移
到了演戏，为尹天仇与飘飘的第一次见面做铺垫。
由于前面说得太多，尹天仇在剧组的第二次演出我也没什么多说的了。杜娟儿终于
注意到了认真敬业的尹天仇，尹天仇的兴奋没过几秒，又搞砸，又被盒饭叔侮辱。
妓女们找尹天仇想学演戏，他很兴奋，一直搓手，被飘飘认出是个跑龙套的，然后
被嘲笑，被殴打。这个情节设置其实是有点意义的，妓女和龙套都是社会的最底层，他
们中的大多数都已经很现实很物质也很颓废很认命了，但是尹天仇是个有理想有斗志的
龙套，而飘飘是个心里很抵触自己职业的妓女，当尹天仇这个同样是底层的人也说自己
是妓女的时候，飘飘，只有飘飘，终于抑制不住自己的怒火而爆发。尹天仇不还手，表
现了尹天仇性格上的胆怯与温和，大家不知道发现没有，影片中尹天仇从未暴躁发怒过
，他非自暴自弃的人，但起初也不够勇敢，无论别人怎样侮辱他打击他，即使小孩都不
尊重他，他也并不发怒。而飘飘，已经被现实折磨成一个急躁冷漠的类似于泼妇的女人
，她的内心也从未认可过现实，虽无能为力，还在抵触。这个情节的设置也使二人的命
运终于交织到了一起。
飘飘使用了尹天仇所教授的演技，征服了客人。演技的效果让飘飘认可了尹天仇的
专业能力，看到飘飘和孩子玩得那么开心，也让尹天仇认识到了飘飘善良的一面。两人
终于开启了第一次真诚的合作，背景音乐也终于在不知不觉间出现了些欢快浪漫的节奏
。飘飘叼着香烟用脖子摇呼啦圈的造型还是颇有喜剧效果的。当尹天仇用手指挑着飘飘
的下巴时，飘飘斜靠着树，这个镜头堪称本片最经典的镜头，作为海报都不过分，两人
恰是在此时，在这个时间点，不知不觉地擦出了爱情火花。
