能伸能缩的DOCK【17/23】# Apple - 家有苹果
g*7
1 楼
翻拍剧《深夜食堂》刚一开播，就引发了一系列话题争论，豆瓣评分仅有2.4分，
几近
打破最低纪录。广告植入太多，剧情严重模仿原版等，成为被“吐槽”的焦点。
国内影视产业火爆，其中不乏经典之作。但随着越来越多的资本蜂拥而至，“赚快钱
”的思想也让整个产业出现诸多问题。原创内容匮乏、照搬照抄的“拿来主义”盛行，
严重阻碍了国内影视产业的发展。影视产业投资方应该放下浮躁，重视内容，创作出更
高质量、更符合市场需求的作品。
开篇前几集引人吐槽的地方概有四点：单元剧被拍成拖沓的广告；台词用语、场景设
计本土移植生硬；一些演员表演浮夸，表现突兀，令人跳戏；原著中温暖走心的情怀在
剧中显现不明。简单说，前几集给人一种疏离感和做作感。
比如泡面三姐妹，这个组合在原著中是茶泡饭三姐妹。茶泡饭或许在主创眼中不够
本土，但是用泡面来代替，未免就有些令人不解，毕竟泡面也不是中国特色，半夜去饭
馆吃泡面这种生活场景实在难以引发共鸣，也难怪很多人认为这部剧是为了给“老坛酸
菜面”做广告。脸庞是国人脸，人物造型、场景布置却是明显日系风，一种交织于国内
与国外“夹生”的困惑不由在观众心中滋长，疏离感便自然呈现。
而在角色塑造和人物表演上，开篇几集有一种鲜明的做作感。比如有些江湖气的龙
哥，那种过度冷峻严肃的表情反倒令人忍俊不禁，有种“拗造型、撑气场”的滑稽。泡
面三姐妹中，吴昕的演技也被很多网友吐槽浮夸浅表、令人尴尬。粗糙的演技让观众感
到一种不适的做作，原本希望呈现的暖心暖胃的情味也很难传递出来。
而这种疏离感和做作感恰是很多国产剧要克服的通病。一些家庭剧的室内布景缺乏
烟火气，堪比会议室，让观众难有代入感；广告植入生硬，和剧情缺乏有效的融合，电
视剧沦为巨大的广告片；玄幻剧、言情剧中，“小鲜肉”的敷衍表演堪比行走的 “表
情包”，人物情感没有深入心中，浮于表面，引人吐槽不断。创作者依旧没有认清观众
欣赏品味升级的现实，故事内容、制作设计、人物塑造上工夫不够，观众的反馈只能让
他们更深刻地认清现实。
《深夜食堂》引来的争议多来自与原著漫画、日剧的对比，但是前几集暴露的问题
，具有普遍的代表性。对于广大的影视剧制作者来说，这些问题值得认真用心的思考。
说完国剧，我们再说说“网综”
近日，光明日报刊文，谈论当下网络综艺的发展变化，指出“从拼颜值到拼智商”
成为一个显著的趋势，“网络综艺就这样从唱歌、跑步、秀娃，进入了"聊天"时代。”
从“外颜”到“内秀”的转变，成为当下网络综艺发展的新标记。
从“我型我秀”“加油好男儿”等歌唱选秀，到后来“非诚勿扰”“我们约会吧”
等婚恋速配节目，再到“爸爸去哪儿”“极限挑战”等明星真人室外秀，尽管题材和形
式不断翻新，但重包装、看颜值一直是潜藏的准则。前不久爆出的明星上综艺片酬八千
万的新闻，将综艺竞争的白热化更直接地显露出来。请大名气、高颜值的明星上综艺，
收视率和点击率却未必尽如人意。当明星室外真人秀被严重同质化地复刻，那种令人新
奇的喧腾热闹就容易变成令人排斥的无聊喧哗。
用有趣、有料代替有颜、有型，内容侧重点的变化折射出观众欣赏口味的改变，也
暗含着网络综艺创作理念的全新转型。《奇葩说》《吐槽大会》《脑力男人时代》等显
内秀、拼才华的节目走红，说明观众开始更看重嘉宾的智商、情商“双商”。最近有调
查显示，综艺节目的观众是最不“看脸”的一个群体，76.7%的观众认为嘉宾的“综艺
感”最重要，而“看脸颜值高”（9.1%）和“想看普通人”（8.8%）的观众比例居然所
差无几。相比于原有“看脸的幸福”，如今很多观众希望体会一种更智慧的娱乐、更深
入的共鸣。受众对综艺节目的审美需求高了，形式需求多了，走心走脑的好节目自然就
成为了新鲜别致的招牌菜。
而这对艺人群体也是一个好事。相比于以前更多依赖身材和颜值，如今更多地秀内
在，可以让粉丝看到明星更睿智幽默的一面，粉丝粘性会更强，路转粉的几率也会增高
。而一些“综艺新秀”在外型不占优势，这些拼才华的节目无疑为她们提供了一个可期
的出名之路。
但值得注意的是，任何一种综艺形态成熟后都容易出现同质化问题。早些年脱口秀
节目火爆，很多卫视都扎堆涌入，有的留下来，也有很多黯然退场。虽说能在优胜劣汰
的环境下让精品者胜出，但因盲目跟风、缺乏创意而被挤压掉的节目，本身也是一种资
源和精力的虚耗。在如今网络综艺发展的“大好时光”，制作者应以原创和新意取胜，
抓住这次“由外至内”的“网综”变革契机，用好点子、好创意来实现新突破，塑造新
亮点。
几近
打破最低纪录。广告植入太多，剧情严重模仿原版等，成为被“吐槽”的焦点。
国内影视产业火爆，其中不乏经典之作。但随着越来越多的资本蜂拥而至，“赚快钱
”的思想也让整个产业出现诸多问题。原创内容匮乏、照搬照抄的“拿来主义”盛行，
严重阻碍了国内影视产业的发展。影视产业投资方应该放下浮躁，重视内容，创作出更
高质量、更符合市场需求的作品。
开篇前几集引人吐槽的地方概有四点：单元剧被拍成拖沓的广告；台词用语、场景设
计本土移植生硬；一些演员表演浮夸，表现突兀，令人跳戏；原著中温暖走心的情怀在
剧中显现不明。简单说，前几集给人一种疏离感和做作感。
比如泡面三姐妹，这个组合在原著中是茶泡饭三姐妹。茶泡饭或许在主创眼中不够
本土，但是用泡面来代替，未免就有些令人不解，毕竟泡面也不是中国特色，半夜去饭
馆吃泡面这种生活场景实在难以引发共鸣，也难怪很多人认为这部剧是为了给“老坛酸
菜面”做广告。脸庞是国人脸，人物造型、场景布置却是明显日系风，一种交织于国内
与国外“夹生”的困惑不由在观众心中滋长，疏离感便自然呈现。
而在角色塑造和人物表演上，开篇几集有一种鲜明的做作感。比如有些江湖气的龙
哥，那种过度冷峻严肃的表情反倒令人忍俊不禁，有种“拗造型、撑气场”的滑稽。泡
面三姐妹中，吴昕的演技也被很多网友吐槽浮夸浅表、令人尴尬。粗糙的演技让观众感
到一种不适的做作，原本希望呈现的暖心暖胃的情味也很难传递出来。
而这种疏离感和做作感恰是很多国产剧要克服的通病。一些家庭剧的室内布景缺乏
烟火气，堪比会议室，让观众难有代入感；广告植入生硬，和剧情缺乏有效的融合，电
视剧沦为巨大的广告片；玄幻剧、言情剧中，“小鲜肉”的敷衍表演堪比行走的 “表
情包”，人物情感没有深入心中，浮于表面，引人吐槽不断。创作者依旧没有认清观众
欣赏品味升级的现实，故事内容、制作设计、人物塑造上工夫不够，观众的反馈只能让
他们更深刻地认清现实。
《深夜食堂》引来的争议多来自与原著漫画、日剧的对比，但是前几集暴露的问题
，具有普遍的代表性。对于广大的影视剧制作者来说，这些问题值得认真用心的思考。
说完国剧，我们再说说“网综”
近日，光明日报刊文，谈论当下网络综艺的发展变化，指出“从拼颜值到拼智商”
成为一个显著的趋势，“网络综艺就这样从唱歌、跑步、秀娃，进入了"聊天"时代。”
从“外颜”到“内秀”的转变，成为当下网络综艺发展的新标记。
从“我型我秀”“加油好男儿”等歌唱选秀，到后来“非诚勿扰”“我们约会吧”
等婚恋速配节目，再到“爸爸去哪儿”“极限挑战”等明星真人室外秀，尽管题材和形
式不断翻新，但重包装、看颜值一直是潜藏的准则。前不久爆出的明星上综艺片酬八千
万的新闻，将综艺竞争的白热化更直接地显露出来。请大名气、高颜值的明星上综艺，
收视率和点击率却未必尽如人意。当明星室外真人秀被严重同质化地复刻，那种令人新
奇的喧腾热闹就容易变成令人排斥的无聊喧哗。
用有趣、有料代替有颜、有型，内容侧重点的变化折射出观众欣赏口味的改变，也
暗含着网络综艺创作理念的全新转型。《奇葩说》《吐槽大会》《脑力男人时代》等显
内秀、拼才华的节目走红，说明观众开始更看重嘉宾的智商、情商“双商”。最近有调
查显示，综艺节目的观众是最不“看脸”的一个群体，76.7%的观众认为嘉宾的“综艺
感”最重要，而“看脸颜值高”（9.1%）和“想看普通人”（8.8%）的观众比例居然所
差无几。相比于原有“看脸的幸福”，如今很多观众希望体会一种更智慧的娱乐、更深
入的共鸣。受众对综艺节目的审美需求高了，形式需求多了，走心走脑的好节目自然就
成为了新鲜别致的招牌菜。
而这对艺人群体也是一个好事。相比于以前更多依赖身材和颜值，如今更多地秀内
在，可以让粉丝看到明星更睿智幽默的一面，粉丝粘性会更强，路转粉的几率也会增高
。而一些“综艺新秀”在外型不占优势，这些拼才华的节目无疑为她们提供了一个可期
的出名之路。
但值得注意的是，任何一种综艺形态成熟后都容易出现同质化问题。早些年脱口秀
节目火爆，很多卫视都扎堆涌入，有的留下来，也有很多黯然退场。虽说能在优胜劣汰
的环境下让精品者胜出，但因盲目跟风、缺乏创意而被挤压掉的节目，本身也是一种资
源和精力的虚耗。在如今网络综艺发展的“大好时光”，制作者应以原创和新意取胜，
抓住这次“由外至内”的“网综”变革契机，用好点子、好创意来实现新突破，塑造新
亮点。