h*7
2 楼
有没有喜欢当代艺术的同仁，或者对艺术史感兴趣的，大家可以聊聊。
d*w
3 楼
喜欢什么就聊什么呗，欢迎开聊
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有没有喜欢当代艺术的同仁，或者对艺术史感兴趣的，大家可以聊聊。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有没有喜欢当代艺术的同仁，或者对艺术史感兴趣的，大家可以聊聊。
i*a
4 楼
好呀，大范围的艺术大家都喜欢。楼主有空来聊~
艺术史我看过清华美院刘琪关于西方艺术和中国艺术史的书和讲座，很不错。
美国这边西方艺术史跟班听过几个月，艺术史真正修完需要挺长时间的。
美国普通艺术Master of Fine Arts,已经是最高学位了。
但艺术史是可以有PhD的。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有没有喜欢当代艺术的同仁，或者对艺术史感兴趣的，大家可以聊聊。
艺术史我看过清华美院刘琪关于西方艺术和中国艺术史的书和讲座，很不错。
美国这边西方艺术史跟班听过几个月，艺术史真正修完需要挺长时间的。
美国普通艺术Master of Fine Arts,已经是最高学位了。
但艺术史是可以有PhD的。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有没有喜欢当代艺术的同仁，或者对艺术史感兴趣的，大家可以聊聊。
h*7
5 楼
有空贴几个我喜欢的现代艺术作品
h*7
6 楼
《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
-Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
果，每天糖果都会被补充。
糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
具体大家也可以看：
http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有空贴几个我喜欢的现代艺术作品
-Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
果，每天糖果都会被补充。
糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
具体大家也可以看：
http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有空贴几个我喜欢的现代艺术作品
i*a
7 楼
好的，欢迎！
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有空贴几个我喜欢的现代艺术作品
【在 h*****7 的大作中提到】
: 有空贴几个我喜欢的现代艺术作品
i*a
8 楼
装置艺术只欣赏过，自己还没做过。这幅作品相信纪念意义大于技巧本身，艺术家应该
还有其它更好的作品。我也看过一些反战或政治意义的，挺有意思的。
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
还有其它更好的作品。我也看过一些反战或政治意义的，挺有意思的。
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
h*7
10 楼
其实当代艺术的概念是第一位的，技术再好，也不能缺乏背后的思考。很多装置艺术，
雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
【在 i***a 的大作中提到】
: 装置艺术只欣赏过，自己还没做过。这幅作品相信纪念意义大于技巧本身，艺术家应该
: 还有其它更好的作品。我也看过一些反战或政治意义的，挺有意思的。
:
: lez
雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
【在 i***a 的大作中提到】
: 装置艺术只欣赏过，自己还没做过。这幅作品相信纪念意义大于技巧本身，艺术家应该
: 还有其它更好的作品。我也看过一些反战或政治意义的，挺有意思的。
:
: lez
i*a
11 楼
这个题目很有意思啊，我miss了几道~
本来是希望用技法和是否表达意义来区分，不过还是不好分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 当代艺术还是幼童涂鸦：
: http://www.buzzfeed.com/jenlewis/quiz-can-you-tell-the-difference-between-modern-art-and-art
本来是希望用技法和是否表达意义来区分，不过还是不好分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 当代艺术还是幼童涂鸦：
: http://www.buzzfeed.com/jenlewis/quiz-can-you-tell-the-difference-between-modern-art-and-art
i*a
12 楼
艾未未不太好谈，我喜欢他做的明代家具装置和陶瓷的一些作品。
他还做过些建筑设计，一些创意还是很好的。但是他后期确实很激进。
以前我也在美国标准艺术系教室里看到摆放了他的瓷器作品。
我有个问题，我修过素描油画和现代数字艺术，都有大的派别或风格分类。
当代艺术有分类吗？比如艺术家在思考时，有没有大方向的模块风格供参考呢？
另外，我怀疑学过艺术史的，可能不少会觉得传统素描油画的发展空间几乎没有了。
，雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实
实现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，
在工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部
分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实当代艺术的概念是第一位的，技术再好，也不能缺乏背后的思考。很多装置艺术，
: 雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
: 现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
: 工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
他还做过些建筑设计，一些创意还是很好的。但是他后期确实很激进。
以前我也在美国标准艺术系教室里看到摆放了他的瓷器作品。
我有个问题，我修过素描油画和现代数字艺术，都有大的派别或风格分类。
当代艺术有分类吗？比如艺术家在思考时，有没有大方向的模块风格供参考呢？
另外，我怀疑学过艺术史的，可能不少会觉得传统素描油画的发展空间几乎没有了。
，雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实
实现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，
在工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部
分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实当代艺术的概念是第一位的，技术再好，也不能缺乏背后的思考。很多装置艺术，
: 雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
: 现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
: 工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
d*w
13 楼
写得很好啊，多写点。这个作品我似乎也有印象，是在芝加哥。
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
d*w
14 楼
是的，当代艺术的概念是第一位的。
艾未未做为中国当代艺术很有代表性，我并不喜欢他很多作品。但这两个都很不错，尤
其是葵花籽那个，我很喜欢，构想，审美都符合我的比较保守传统的观点。
分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实当代艺术的概念是第一位的，技术再好，也不能缺乏背后的思考。很多装置艺术，
: 雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
: 现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
: 工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
艾未未做为中国当代艺术很有代表性，我并不喜欢他很多作品。但这两个都很不错，尤
其是葵花籽那个，我很喜欢，构想，审美都符合我的比较保守传统的观点。
分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实当代艺术的概念是第一位的，技术再好，也不能缺乏背后的思考。很多装置艺术，
: 雕塑，等等都是由艺术家进行设计，然后由匠人们实现的。比如艾未未的瓜子。其实实
: 现的过程也是艺术的一部分。还有艾未未把5.21大地震中坍塌学校的钢筋运到北京，在
: 工作室拉直，排列成的大型装置，也非常震撼。这后边的故事和努力都是艺术的一部分。
d*w
15 楼
呵呵，伊伊你不要太当真，这是游戏，都是特意截取的局部，呵呵，如果你看到全图就
不会啦。
【在 i***a 的大作中提到】
: 这个题目很有意思啊，我miss了几道~
: 本来是希望用技法和是否表达意义来区分，不过还是不好分。
不会啦。
【在 i***a 的大作中提到】
: 这个题目很有意思啊，我miss了几道~
: 本来是希望用技法和是否表达意义来区分，不过还是不好分。
i*a
16 楼
倒~！：）
就不会啦。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 呵呵，伊伊你不要太当真，这是游戏，都是特意截取的局部，呵呵，如果你看到全图就
: 不会啦。
就不会啦。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 呵呵，伊伊你不要太当真，这是游戏，都是特意截取的局部，呵呵，如果你看到全图就
: 不会啦。
d*w
17 楼
有分类也是按照形式来分，不太有风格之分。因为当代艺术更强调观念和精神的表达，
思想或者或文化的价值更大一些。传统艺术更强调审美，从视觉上更容易分出风格来。
学艺术史的可能更包容一些，不太会轻易否定。倒是艺术家更容易有比较极端的言论。
我个人认为传统架上绘画还是会有空间和价值的，只是市场没有以前大了。
【在 i***a 的大作中提到】
: 倒~！：）
:
: 就不会啦。
思想或者或文化的价值更大一些。传统艺术更强调审美，从视觉上更容易分出风格来。
学艺术史的可能更包容一些，不太会轻易否定。倒是艺术家更容易有比较极端的言论。
我个人认为传统架上绘画还是会有空间和价值的，只是市场没有以前大了。
【在 i***a 的大作中提到】
: 倒~！：）
:
: 就不会啦。
d*w
18 楼
哈哈，这是我对你的信心，不信你去看看原图嘛
【在 i***a 的大作中提到】
: 倒~！：）
:
: 就不会啦。
【在 i***a 的大作中提到】
: 倒~！：）
:
: 就不会啦。
i*a
19 楼
嗯，太好了，看来我arts没有白受熏陶~：）
【在 d*****w 的大作中提到】
: 哈哈，这是我对你的信心，不信你去看看原图嘛
【在 d*****w 的大作中提到】
: 哈哈，这是我对你的信心，不信你去看看原图嘛
s*n
20 楼
哈，多谢。portrait of ross看了挺感动 @[email protected] 我不懂艺术但是ms感情比较丰富-.-
link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
蜜，拜倒｀｀｀
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
蜜，拜倒｀｀｀
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
i*a
21 楼
阿鹅，你最近跑哪里去了啦~~Chicago Art Gallery去过一次,当代博物馆还没去过
【在 s**********n 的大作中提到】
: 哈，多谢。portrait of ross看了挺感动 @[email protected] 我不懂艺术但是ms感情比较丰富-.-
: link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
: 芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
: 去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
: 回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
: 璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
: 蜜，拜倒｀｀｀
:
: lez
【在 s**********n 的大作中提到】
: 哈，多谢。portrait of ross看了挺感动 @[email protected] 我不懂艺术但是ms感情比较丰富-.-
: link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
: 芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
: 去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
: 回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
: 璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
: 蜜，拜倒｀｀｀
:
: lez
h*7
22 楼
的确，传统美学，到了现代艺术就和艺术分家了。美的是艺术，丑的也是，甚至恶心的
也是。很多艺术家把挑战大众接受极限作为自己的使命。当代艺术家和艺术评论家也是
相当分裂，有的艺术家不喜欢作品被评论，有的则是艺术评论本身就是作品的一部分。
每一个观看者由于自身所处文化背景不同，对同一作品也会有完全不同的感受，因此观
众的感受也是艺术作品的一部分。这与传统艺术那种追求客观美的概念也是不同的。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 有分类也是按照形式来分，不太有风格之分。因为当代艺术更强调观念和精神的表达，
: 思想或者或文化的价值更大一些。传统艺术更强调审美，从视觉上更容易分出风格来。
: 学艺术史的可能更包容一些，不太会轻易否定。倒是艺术家更容易有比较极端的言论。
: 我个人认为传统架上绘画还是会有空间和价值的，只是市场没有以前大了。
也是。很多艺术家把挑战大众接受极限作为自己的使命。当代艺术家和艺术评论家也是
相当分裂，有的艺术家不喜欢作品被评论，有的则是艺术评论本身就是作品的一部分。
每一个观看者由于自身所处文化背景不同，对同一作品也会有完全不同的感受，因此观
众的感受也是艺术作品的一部分。这与传统艺术那种追求客观美的概念也是不同的。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 有分类也是按照形式来分，不太有风格之分。因为当代艺术更强调观念和精神的表达，
: 思想或者或文化的价值更大一些。传统艺术更强调审美，从视觉上更容易分出风格来。
: 学艺术史的可能更包容一些，不太会轻易否定。倒是艺术家更容易有比较极端的言论。
: 我个人认为传统架上绘画还是会有空间和价值的，只是市场没有以前大了。
d*w
23 楼
哈，看晕了。。。
【在 s**********n 的大作中提到】
: 哈，多谢。portrait of ross看了挺感动 @[email protected] 我不懂艺术但是ms感情比较丰富-.-
: link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
: 芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
: 去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
: 回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
: 璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
: 蜜，拜倒｀｀｀
:
: lez
【在 s**********n 的大作中提到】
: 哈，多谢。portrait of ross看了挺感动 @[email protected] 我不懂艺术但是ms感情比较丰富-.-
: link里的“ross”看起来更美好 XD 我们恐龙就喜欢bling bling底东西
: 芝加哥当代艺术博物馆，hmm，几时去瞄瞄｀｀｀惭愧不大关心艺术尤其当代｀｀｀只
: 去过helsinki的contemporary art museum，蛮小底｀｀｀当时正好展出漫画｀｀｀
: 回到ross这个，hmm，我比较感动这位死去的伴侣在作者眼中底形象－－永远不变底璀
: 璨无匹哇（每天都捡回去重称咩-.-```），，，绵绵不绝任君采撷又永恒不变底璀璨甜
: 蜜，拜倒｀｀｀
:
: lez
d*w
24 楼
你这个观点和徐坦有点相似，一个是“艺术”，一个是“当代艺术”。我最早接触当代
艺术就是2000年上海双年展，苏州河边的仓库，徐坦那一群人搞的。
我很少能和自己没有体会和感觉的当代艺术作品产生共鸣。但是08年在UCCA第一次看到
黄永砅回顾展，占卜者之屋，非常震撼，以前几乎不知道他。作品里东西方的冲突，厚
重震撼，有很深的思考，制作又很认真，令人感动。他有很多很好的作品，可惜我在网
上找不到什么特别有说服力的图片。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 的确，传统美学，到了现代艺术就和艺术分家了。美的是艺术，丑的也是，甚至恶心的
: 也是。很多艺术家把挑战大众接受极限作为自己的使命。当代艺术家和艺术评论家也是
: 相当分裂，有的艺术家不喜欢作品被评论，有的则是艺术评论本身就是作品的一部分。
: 每一个观看者由于自身所处文化背景不同，对同一作品也会有完全不同的感受，因此观
: 众的感受也是艺术作品的一部分。这与传统艺术那种追求客观美的概念也是不同的。
艺术就是2000年上海双年展，苏州河边的仓库，徐坦那一群人搞的。
我很少能和自己没有体会和感觉的当代艺术作品产生共鸣。但是08年在UCCA第一次看到
黄永砅回顾展，占卜者之屋，非常震撼，以前几乎不知道他。作品里东西方的冲突，厚
重震撼，有很深的思考，制作又很认真，令人感动。他有很多很好的作品，可惜我在网
上找不到什么特别有说服力的图片。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 的确，传统美学，到了现代艺术就和艺术分家了。美的是艺术，丑的也是，甚至恶心的
: 也是。很多艺术家把挑战大众接受极限作为自己的使命。当代艺术家和艺术评论家也是
: 相当分裂，有的艺术家不喜欢作品被评论，有的则是艺术评论本身就是作品的一部分。
: 每一个观看者由于自身所处文化背景不同，对同一作品也会有完全不同的感受，因此观
: 众的感受也是艺术作品的一部分。这与传统艺术那种追求客观美的概念也是不同的。
wh
25 楼
糖果背后的墙上有光源？看着亮晶晶。转首诗：
发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
标 题: 小情诗第17号
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
《小情诗第17号》
比糖果还要甜的星星
闪烁着
嵌在夜风中
晃啊晃
我走入繁星，摘下了
最明亮的那一颗
石头在溪水中
唱歌
叶子在风中
睁开了眉眼
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
标 题: 小情诗第17号
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
《小情诗第17号》
比糖果还要甜的星星
闪烁着
嵌在夜风中
晃啊晃
我走入繁星，摘下了
最明亮的那一颗
石头在溪水中
唱歌
叶子在风中
睁开了眉眼
lez
【在 h*****7 的大作中提到】
: 《Portrait of Ross》是我最喜欢的装置艺术之一。它是装置艺术家Félix González
: -Torres的作品，Ross是他的同性恋伙伴，死于艾滋病。González把175磅糖果堆积在
: 墙角，作为对Ross的纪念，175磅正是Ross的体重。每一个参观者都可以随意拿一些糖
: 果，每天糖果都会被补充。
: 糖果本身就是对Ross的纪念，就是Ross的血肉，而艺术家也希望表达，Ross留给大家的
: 印象都是甜美的。这个作品也是同性恋争取权益的众多作品之一。社会运动和政治是当
: 代艺术最重要的组成部分，很多当代艺术家也都是各种社会变革的先锋推动者。
: 我亲眼看到这个作品是在芝加哥当代艺术博物馆。糖——很甜。
: 具体大家也可以看：
: http://shape-and-colour.com/tag/installation-art/
d*w
26 楼
很合适~~
【在 wh 的大作中提到】
: 糖果背后的墙上有光源？看着亮晶晶。转首诗：
: 发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
: 标 题: 小情诗第17号
: 发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
: 《小情诗第17号》
: 比糖果还要甜的星星
: 闪烁着
: 嵌在夜风中
: 晃啊晃
: 我走入繁星，摘下了
【在 wh 的大作中提到】
: 糖果背后的墙上有光源？看着亮晶晶。转首诗：
: 发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
: 标 题: 小情诗第17号
: 发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
: 《小情诗第17号》
: 比糖果还要甜的星星
: 闪烁着
: 嵌在夜风中
: 晃啊晃
: 我走入繁星，摘下了
i*a
27 楼
赞，绝配～
【在 wh 的大作中提到】
: 糖果背后的墙上有光源？看着亮晶晶。转首诗：
: 发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
: 标 题: 小情诗第17号
: 发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
: 《小情诗第17号》
: 比糖果还要甜的星星
: 闪烁着
: 嵌在夜风中
: 晃啊晃
: 我走入繁星，摘下了
【在 wh 的大作中提到】
: 糖果背后的墙上有光源？看着亮晶晶。转首诗：
: 发信人: shot (野水横木), 信区: Poetry
: 标 题: 小情诗第17号
: 发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 1 12:11:17 2013, 美东)
: 《小情诗第17号》
: 比糖果还要甜的星星
: 闪烁着
: 嵌在夜风中
: 晃啊晃
: 我走入繁星，摘下了
h*7
28 楼
ld喜欢徐冰的作品，尤其徐冰现在回到中央美院，推动这次中央美院的安迪沃霍作品展。
http://www.xubing.com/index.php/chinese/projects
http://www.xubing.com/index.php/chinese/projects
h*7
29 楼
楼上作品依次为《鸟》，《天书》，《背后的故事》，《何处染尘埃》
h*7
30 楼
《地书》 （徐冰)
央金
来自: 央金(不如去玩儿) 2009-08-09 11:30:21
《地书》是一本可读的小说，它是用我几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。
读者不管是何种文化背景, 只要他是被卷入当代生活的人, 就可以读懂这本书。为配
合此书，我们还制作了“字库”软件。使用者将英文句子(目前还仅限于此，下一步是
中文和其他主要文字)打入键盘, 电脑即刻转译成这种标识语言。这可起到《字典》的
作用，将来也会有实用价值。
这项工作最早是从收集不同航空公司机上安全说明书开始的. 在过去的十几年中, 我有
很多的时间在机场和班机上度过. 机场的标识和各航空公司说明书的设计都以识图为主
，用最低限的文字说清楚一件比较复杂的事情, 它们可以说是人类最早的“共识” 读
本,这点特别吸引我. 大约从99年到现在，我收集了有上百张这类说明书. 但当时并没
有明确的收集目的. 03年当我看到口香糖包装纸上的三个小图 时(请将用过的胶状物扔
在垃圾桶中), 我想: 只用标识既然可以表示一个简单的事情, 用它们就可以讲一个长
篇的故事出来. 从那时起, 我开始通过各种渠道，收集、整理世界各地的那些已经被使
用，具有共识基础和文字性质的图形标识 ,并开始研究数学, 化学, 物理, 制图, 乐图
, 舞谱, 商标等专门领域的表达符号. 近年来，互联网迅速扩展, 电脑中Icon语言的大
量出现, 使这个项目变得更加复杂和庞大. 但越是这样我越能感到这项工作的意义所在
.
整理这些标识 ，我有一个原则；不做任何主观的发明和编造， 因为合理的书写系统大
多是约定俗成的结果。 一般来说，主观的人为符号是个性的, 它缺少自然形成的逻辑
和被普遍认可的基础，不支持作为一种书写系统所必备的易掌握， 具共性和可重复使
用的性质（这也是卡通表述不能被视为文字表述的原因）。 在这套系统中，所有的 “
字” 都有其来源和出处. “语法” 部分（包括回忆，想像，人称的表示，也包括形容
词，语气词，介词等）同样是收集那些已被普遍认可和使用过的“表示法”。再对这些
材料做大量的心理及视觉习惯上的分析和统计。
这套系统从某种意义上讲是超越现有知识结构和地域文化的。它不对位于任何已有的文
本知识, 而直接对位于真实的生活逻辑和事物本身. 对它的识读能力不主要取决于读者
的教育程度和书本知识的多少, 也不必借助传统的教育渠道而获得。而是取决于生活实
践和阅历的多少，取决于介入当代生活的程度. 不管是哪种文化背景，讲何种语言，只
要具有当代生活经验，就可以读懂这本书. 文盲可以和知识人一样, 享受“什么是阅读
”的快感.
按理说，既然我在介绍这套“新的象形文字”，此文就应该用这种文字来书写。但现在
我还不能做到，这是我的尴尬之处。不过，所有的文字都要经过从初级到高级的发展过
程。 无疑，我所谈及的这套“文字”还在甲骨文的阶段（初级的象形阶段）。 但是，
考察一种文字的潜力，不仅是看它目前所能表达的程度，而应该注意到它在未来的可能
因素，以及它自身携带的文字基因的质量和繁殖的能力。
二十年前我做过一部叫《天书》的作品。称它为“天书”，是因为它是一本包括我自己
在内，世上没有人能读懂的书。现在我用这套“标识语言”，又写了一本说什么语言的
人都能读懂的书。我称它为《地书》。事实上，这两本书有共同之处 : 不管你讲什么
语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《天书》表达了我
对现存文字的遗憾. 而这本《地书》，则表达了我一直在寻找的普天同文的理想。我知
道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。
央金
来自: 央金(不如去玩儿) 2009-08-09 11:30:21
《地书》是一本可读的小说，它是用我几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。
读者不管是何种文化背景, 只要他是被卷入当代生活的人, 就可以读懂这本书。为配
合此书，我们还制作了“字库”软件。使用者将英文句子(目前还仅限于此，下一步是
中文和其他主要文字)打入键盘, 电脑即刻转译成这种标识语言。这可起到《字典》的
作用，将来也会有实用价值。
这项工作最早是从收集不同航空公司机上安全说明书开始的. 在过去的十几年中, 我有
很多的时间在机场和班机上度过. 机场的标识和各航空公司说明书的设计都以识图为主
，用最低限的文字说清楚一件比较复杂的事情, 它们可以说是人类最早的“共识” 读
本,这点特别吸引我. 大约从99年到现在，我收集了有上百张这类说明书. 但当时并没
有明确的收集目的. 03年当我看到口香糖包装纸上的三个小图 时(请将用过的胶状物扔
在垃圾桶中), 我想: 只用标识既然可以表示一个简单的事情, 用它们就可以讲一个长
篇的故事出来. 从那时起, 我开始通过各种渠道，收集、整理世界各地的那些已经被使
用，具有共识基础和文字性质的图形标识 ,并开始研究数学, 化学, 物理, 制图, 乐图
, 舞谱, 商标等专门领域的表达符号. 近年来，互联网迅速扩展, 电脑中Icon语言的大
量出现, 使这个项目变得更加复杂和庞大. 但越是这样我越能感到这项工作的意义所在
.
整理这些标识 ，我有一个原则；不做任何主观的发明和编造， 因为合理的书写系统大
多是约定俗成的结果。 一般来说，主观的人为符号是个性的, 它缺少自然形成的逻辑
和被普遍认可的基础，不支持作为一种书写系统所必备的易掌握， 具共性和可重复使
用的性质（这也是卡通表述不能被视为文字表述的原因）。 在这套系统中，所有的 “
字” 都有其来源和出处. “语法” 部分（包括回忆，想像，人称的表示，也包括形容
词，语气词，介词等）同样是收集那些已被普遍认可和使用过的“表示法”。再对这些
材料做大量的心理及视觉习惯上的分析和统计。
这套系统从某种意义上讲是超越现有知识结构和地域文化的。它不对位于任何已有的文
本知识, 而直接对位于真实的生活逻辑和事物本身. 对它的识读能力不主要取决于读者
的教育程度和书本知识的多少, 也不必借助传统的教育渠道而获得。而是取决于生活实
践和阅历的多少，取决于介入当代生活的程度. 不管是哪种文化背景，讲何种语言，只
要具有当代生活经验，就可以读懂这本书. 文盲可以和知识人一样, 享受“什么是阅读
”的快感.
按理说，既然我在介绍这套“新的象形文字”，此文就应该用这种文字来书写。但现在
我还不能做到，这是我的尴尬之处。不过，所有的文字都要经过从初级到高级的发展过
程。 无疑，我所谈及的这套“文字”还在甲骨文的阶段（初级的象形阶段）。 但是，
考察一种文字的潜力，不仅是看它目前所能表达的程度，而应该注意到它在未来的可能
因素，以及它自身携带的文字基因的质量和繁殖的能力。
二十年前我做过一部叫《天书》的作品。称它为“天书”，是因为它是一本包括我自己
在内，世上没有人能读懂的书。现在我用这套“标识语言”，又写了一本说什么语言的
人都能读懂的书。我称它为《地书》。事实上，这两本书有共同之处 : 不管你讲什么
语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《天书》表达了我
对现存文字的遗憾. 而这本《地书》，则表达了我一直在寻找的普天同文的理想。我知
道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。
h*7
31 楼
其实我对符号学也非常感兴趣，只不过有些东西太深，英文是在难读。徐冰的《地书》
实际上就是符号学原理的非常好的样本。充分揭示了索绪尔（Saussure）所说的，a
sign is composed of the signifier (signifiant), and the signified (signifié
).
实际上就是符号学原理的非常好的样本。充分揭示了索绪尔（Saussure）所说的，a
sign is composed of the signifier (signifiant), and the signified (signifié
).
h*7
32 楼
<>天书
1986年的某一天，我在想一件别的事情时，却想到要做这样一本谁都读不懂的书，这想
法让我激动。我决定造4000多个假字，并要求这些字最大限度地像汉字而又不是汉字，
这就必须在构字内在规律上符合汉字的规律。我依照《康熙字典》笔画从少到多的序例
关系，平行对位地编造我的字。这让读者自己首先相信明明有这个字，就像看到一张熟
悉的脸，却叫不出他的名字。要让这些假字，比起古字典中那些已经死掉的真字更像真
字。
我对做这本书有几点非常明确的想法：一，这本书不具备作为书的本质，所有内容是被
抽空的，但它非常像书。二，这本书的完成途径，必须是一个“真正的书”的过程。三
，这本书的每一个细节，每道工序必须精准、严格、一丝不苟。为了表达一种我对知识
的敬畏感，我希望这本书更像一部精典，最好是宋版的风格，这样能帮它装扮出很有文
化的感觉，从而更凸显出这其中的荒诞与反讽。
1988年，我的个展在中国美术馆开幕了，《天书》的一期作品得以展示。三条长卷从展
厅中央垂挂下来，下面摆放着不同形式的“典籍”，有线装和蝴蝶装的；有《解字卷》
(无意义的字解释无意义的字)，还有一个《中英对照本》(英文也是不能读的)。展览引
来包括艺术圈之外的很多人。我的艺术似乎让知识人更不舒服；一些老教授、老编辑来
看过多次，这对他们像是有种“强迫症”的作用。他们在努力找出哪怕一个真的字，这
也许是因为，进入这个空间就与他们一生的工作正相反。
展览之后，我确定了开本，决定重刻一套，比过去的那套字大了3毫米。在小一年的时
间里，我一口气又刻了两千多块，并找到了一家专印古籍的厂子，用了两年的时间完成
了印刷。最终，《天书》在1991年完成，共120套，每套四册，共604页，每一套装在一
个特制的核桃木盒中。
从1987年到1991年，我做了什么？只能说是：有一个人用了4年的时间，做了一件什么
都没说的事情。《天书》可以引起众多问题的讨论点，比如地方性与国际性的问题：这
个作品的动因是与中国80年代中期“文化热”的环境有关，面对的问题要说是地方性的
，但作品又是国际的。关键在于你的敏感与着眼点是否能在超越地方性表层现状的层面
上展开。上世纪末期，西方当代哲学讨论的问题，主要集中于语言与误读、思维与表述
这类问题上，像德里达等一线哲学家基本上都在说这个事。《天书》涉及的问题与此相
吻合，因此他们认为一个携带不同文化背景的艺术家从另类的视角及方法参与了这个讨
论。
中国的传统是看谁把“规定动作”玩的更好。《天书》是在传统之中生发、变异出来的
；即携带传统基因又有转基因性质的艺术方法的实践。它使用中国哲学，以不沟通达到
沟通的方式；它是一个充满悖论的矛盾体，人们都叫这些“文字”为字，但它们上却不
具备作为“字”的本质，即传意的功能；人们都称它为“书”，但这本具有确确实实书
的外表的“书”却不具备做为书的资格；它成为高度表里不一的东西，容“超写实”与
“抽象性”为一体，既郑重其事又荒诞不经。
《英文方块字》是一种带着面具，经过伪装的文字。它们看上去和中文一样，其内核却
与中文毫不相干，是彻头彻尾的英语。徐冰把中文、英文这两种截然不同的书写体系硬
是给弄在一块儿。
对汉字文化圈之外的民族来讲，中国书法是一种神秘，不易进入的文字。对中国书法的
欣赏，长期以来，只停留在一种抽象画的层面上，因为书法实际上跟写字有关，欣赏书
法须要跟文字发生关系。但是，徐冰通过这种英文书法，让西方有了一种东方形式的书
法文化。因为他们真的是在写自己的书法，这种书法形式与中国书法完全一样，内容与
英文完全一样。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实我对符号学也非常感兴趣，只不过有些东西太深，英文是在难读。徐冰的《地书》
: 实际上就是符号学原理的非常好的样本。充分揭示了索绪尔（Saussure）所说的，a
: sign is composed of the signifier (signifiant), and the signified (signifié
: ).
1986年的某一天，我在想一件别的事情时，却想到要做这样一本谁都读不懂的书，这想
法让我激动。我决定造4000多个假字，并要求这些字最大限度地像汉字而又不是汉字，
这就必须在构字内在规律上符合汉字的规律。我依照《康熙字典》笔画从少到多的序例
关系，平行对位地编造我的字。这让读者自己首先相信明明有这个字，就像看到一张熟
悉的脸，却叫不出他的名字。要让这些假字，比起古字典中那些已经死掉的真字更像真
字。
我对做这本书有几点非常明确的想法：一，这本书不具备作为书的本质，所有内容是被
抽空的，但它非常像书。二，这本书的完成途径，必须是一个“真正的书”的过程。三
，这本书的每一个细节，每道工序必须精准、严格、一丝不苟。为了表达一种我对知识
的敬畏感，我希望这本书更像一部精典，最好是宋版的风格，这样能帮它装扮出很有文
化的感觉，从而更凸显出这其中的荒诞与反讽。
1988年，我的个展在中国美术馆开幕了，《天书》的一期作品得以展示。三条长卷从展
厅中央垂挂下来，下面摆放着不同形式的“典籍”，有线装和蝴蝶装的；有《解字卷》
(无意义的字解释无意义的字)，还有一个《中英对照本》(英文也是不能读的)。展览引
来包括艺术圈之外的很多人。我的艺术似乎让知识人更不舒服；一些老教授、老编辑来
看过多次，这对他们像是有种“强迫症”的作用。他们在努力找出哪怕一个真的字，这
也许是因为，进入这个空间就与他们一生的工作正相反。
展览之后，我确定了开本，决定重刻一套，比过去的那套字大了3毫米。在小一年的时
间里，我一口气又刻了两千多块，并找到了一家专印古籍的厂子，用了两年的时间完成
了印刷。最终，《天书》在1991年完成，共120套，每套四册，共604页，每一套装在一
个特制的核桃木盒中。
从1987年到1991年，我做了什么？只能说是：有一个人用了4年的时间，做了一件什么
都没说的事情。《天书》可以引起众多问题的讨论点，比如地方性与国际性的问题：这
个作品的动因是与中国80年代中期“文化热”的环境有关，面对的问题要说是地方性的
，但作品又是国际的。关键在于你的敏感与着眼点是否能在超越地方性表层现状的层面
上展开。上世纪末期，西方当代哲学讨论的问题，主要集中于语言与误读、思维与表述
这类问题上，像德里达等一线哲学家基本上都在说这个事。《天书》涉及的问题与此相
吻合，因此他们认为一个携带不同文化背景的艺术家从另类的视角及方法参与了这个讨
论。
中国的传统是看谁把“规定动作”玩的更好。《天书》是在传统之中生发、变异出来的
；即携带传统基因又有转基因性质的艺术方法的实践。它使用中国哲学，以不沟通达到
沟通的方式；它是一个充满悖论的矛盾体，人们都叫这些“文字”为字，但它们上却不
具备作为“字”的本质，即传意的功能；人们都称它为“书”，但这本具有确确实实书
的外表的“书”却不具备做为书的资格；它成为高度表里不一的东西，容“超写实”与
“抽象性”为一体，既郑重其事又荒诞不经。
《英文方块字》是一种带着面具，经过伪装的文字。它们看上去和中文一样，其内核却
与中文毫不相干，是彻头彻尾的英语。徐冰把中文、英文这两种截然不同的书写体系硬
是给弄在一块儿。
对汉字文化圈之外的民族来讲，中国书法是一种神秘，不易进入的文字。对中国书法的
欣赏，长期以来，只停留在一种抽象画的层面上，因为书法实际上跟写字有关，欣赏书
法须要跟文字发生关系。但是，徐冰通过这种英文书法，让西方有了一种东方形式的书
法文化。因为他们真的是在写自己的书法，这种书法形式与中国书法完全一样，内容与
英文完全一样。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实我对符号学也非常感兴趣，只不过有些东西太深，英文是在难读。徐冰的《地书》
: 实际上就是符号学原理的非常好的样本。充分揭示了索绪尔（Saussure）所说的，a
: sign is composed of the signifier (signifiant), and the signified (signifié
: ).
h*7
33 楼
其实天书还能引发很多对现实的联想，比如我们今天的文化，今天的文字环境。虽然我
们号称自己是中华文化明，写中国字，可是在古人看来我们的文明与文字又何尝不是天
书？而且，我们虽然在用千年传承下来的文字，但是文字承载的内容却完全断裂了，西
化了，甚至人为的毁弃与断绝了。
们号称自己是中华文化明，写中国字，可是在古人看来我们的文明与文字又何尝不是天
书？而且，我们虽然在用千年传承下来的文字，但是文字承载的内容却完全断裂了，西
化了，甚至人为的毁弃与断绝了。
h*7
34 楼
徐冰在美国做讲演时，有些人问他：“你这样做，会不会有些中国人不高兴？因为你把
中文改成了英文。”徐冰说：“中国人特别的高兴，因为我把英文改成了中文。”这种
字是介于两个概念之间的，哪边都属于又都不属于，人们在书写时真不知道是在写中文
还是英文。
中文改成了英文。”徐冰说：“中国人特别的高兴，因为我把英文改成了中文。”这种
字是介于两个概念之间的，哪边都属于又都不属于，人们在书写时真不知道是在写中文
还是英文。
h*7
35 楼
英文方块字
从1993年开始，我着手《英文方块字》的创作设计。这个想法的产生，与我生活的环境
和状态有一定关系。去美国，语言与沟通成为生活中直接的问题，这与我的生活形成一
种很尴尬的关系，我的思维能力是成熟的，而说话与表达的能力是幼儿的。中文的情结
是根深蒂固的，但要求我必需使用一种不熟悉、不方便的语言。
在国外生活实际上是生活在两个文化的中间地带。这地带的问题对自己来说是新的，对
人类来说也是值得讨论的。因为将会有越来越多的人进到这个地带，遇到其中的问题。
我本来就对文字有兴趣，在中国时就做过与中文有关的创作。去美国后，对不同语言文
字内核的了解帮助我了解文化的不同，这种不同成为我把它们“嫁接”起来的动力，我
开始试着写这种书法。
与《天书》里的“伪文字”不同，《英文方块字》是一种可阅读的“真文字”，这就让
作品在“内容”上发生了作用，从而就有了表达思想的诉求。最后，我决定用这种“字
”写一本讲如何写这种书法的教课书，题为《英文方块字书法入门》。我印出了一套竖
排版的，从形式上看这是一本彻头彻尾的中文书法教科书，含字帖，外加描红练习本，
但其实却是一本英文书。书中的字母对照表，让我们看到，每一个字母除笔画风格的改
变外，并没有那么多的改变，而仅有的一点点改变，整个“世界”像是都在改变。
作为一件当代艺术品在西方展示，我是以“书法教室”的方式为主。我将画廊改变成教
室，教室里有课桌椅，有黑板，有电视教学设备，有教学挂图，有教科书，有笔、墨、
纸、砚。观众进入一间“中文书法教室”，但参与书写后发现，实际上是在写他们自己
的文字——英文；是他们可以读懂的。这时，他们就得到了一种非常特殊的体验，是过
去从未有过的。
借用建国初期扫盲补习班的感觉，我把这件装置设置成一个可参与的教室的形式，希望
这能唤起每个人学习的记忆与愿望，并通过这件作品校正当代艺术的枯燥无趣。这个教
室在世界上很多地方展示过，特别是展示后的连带现象很有意思。展览后，不少当地的
学校向我们购买“英文方块字书法入门”教科书，他们希望在学校开这门课。他们认为
这个教室能让年轻学生进入一种新的文化语境，同时又可扩展他们的思维。在上完课后
，一个日本孩子说：“从今天起，我知道了，可以从一个新的角度去看过去我所学到的
知识。”
去年我受到澳大利亚教育部的信，他们在制定新的IQ(智商)测验系统。希望把“英文方
块字”作为其中的一项内容。香港有些公司在招聘员工时，请受招人员看“英文方块字
”，以此判断他们的能力甚至幽默感。
这件作品的起因是语言及文化的冲突，但事实上，真正的要说的事情并非只是文化交流
、沟通、东西合璧这等问题，我真正的兴趣是通过作品向人们提示一种新的，思考的角
度，对人的固有思维方式有所改变。
当代艺术的新鲜血液经常是来自于艺术之外，《英文方块字》的实用性和在艺术之外的
可繁殖性，是我很喜欢的部分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 徐冰在美国做讲演时，有些人问他：“你这样做，会不会有些中国人不高兴？因为你把
: 中文改成了英文。”徐冰说：“中国人特别的高兴，因为我把英文改成了中文。”这种
: 字是介于两个概念之间的，哪边都属于又都不属于，人们在书写时真不知道是在写中文
: 还是英文。
从1993年开始，我着手《英文方块字》的创作设计。这个想法的产生，与我生活的环境
和状态有一定关系。去美国，语言与沟通成为生活中直接的问题，这与我的生活形成一
种很尴尬的关系，我的思维能力是成熟的，而说话与表达的能力是幼儿的。中文的情结
是根深蒂固的，但要求我必需使用一种不熟悉、不方便的语言。
在国外生活实际上是生活在两个文化的中间地带。这地带的问题对自己来说是新的，对
人类来说也是值得讨论的。因为将会有越来越多的人进到这个地带，遇到其中的问题。
我本来就对文字有兴趣，在中国时就做过与中文有关的创作。去美国后，对不同语言文
字内核的了解帮助我了解文化的不同，这种不同成为我把它们“嫁接”起来的动力，我
开始试着写这种书法。
与《天书》里的“伪文字”不同，《英文方块字》是一种可阅读的“真文字”，这就让
作品在“内容”上发生了作用，从而就有了表达思想的诉求。最后，我决定用这种“字
”写一本讲如何写这种书法的教课书，题为《英文方块字书法入门》。我印出了一套竖
排版的，从形式上看这是一本彻头彻尾的中文书法教科书，含字帖，外加描红练习本，
但其实却是一本英文书。书中的字母对照表，让我们看到，每一个字母除笔画风格的改
变外，并没有那么多的改变，而仅有的一点点改变，整个“世界”像是都在改变。
作为一件当代艺术品在西方展示，我是以“书法教室”的方式为主。我将画廊改变成教
室，教室里有课桌椅，有黑板，有电视教学设备，有教学挂图，有教科书，有笔、墨、
纸、砚。观众进入一间“中文书法教室”，但参与书写后发现，实际上是在写他们自己
的文字——英文；是他们可以读懂的。这时，他们就得到了一种非常特殊的体验，是过
去从未有过的。
借用建国初期扫盲补习班的感觉，我把这件装置设置成一个可参与的教室的形式，希望
这能唤起每个人学习的记忆与愿望，并通过这件作品校正当代艺术的枯燥无趣。这个教
室在世界上很多地方展示过，特别是展示后的连带现象很有意思。展览后，不少当地的
学校向我们购买“英文方块字书法入门”教科书，他们希望在学校开这门课。他们认为
这个教室能让年轻学生进入一种新的文化语境，同时又可扩展他们的思维。在上完课后
，一个日本孩子说：“从今天起，我知道了，可以从一个新的角度去看过去我所学到的
知识。”
去年我受到澳大利亚教育部的信，他们在制定新的IQ(智商)测验系统。希望把“英文方
块字”作为其中的一项内容。香港有些公司在招聘员工时，请受招人员看“英文方块字
”，以此判断他们的能力甚至幽默感。
这件作品的起因是语言及文化的冲突，但事实上，真正的要说的事情并非只是文化交流
、沟通、东西合璧这等问题，我真正的兴趣是通过作品向人们提示一种新的，思考的角
度，对人的固有思维方式有所改变。
当代艺术的新鲜血液经常是来自于艺术之外，《英文方块字》的实用性和在艺术之外的
可繁殖性，是我很喜欢的部分。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 徐冰在美国做讲演时，有些人问他：“你这样做，会不会有些中国人不高兴？因为你把
: 中文改成了英文。”徐冰说：“中国人特别的高兴，因为我把英文改成了中文。”这种
: 字是介于两个概念之间的，哪边都属于又都不属于，人们在书写时真不知道是在写中文
: 还是英文。
h*7
36 楼
何处惹尘埃
2001年的9月11日早晨，工作室助手Marry上班第一句话就是：“快打开电视！有一架飞
机失误了！撞在双塔上。” 我纽约的工作室在布鲁克林维廉斯堡，与曼哈顿隔河相望
。工作室楼前，大都会街西头的空中，耸立着两幢庞然大物，那就是世贸双塔。我立刻
来到街上，正看到另一架飞机飞过来，实实在在地撞到第二座大楼上，又一个火团膨胀
开来。此时的双塔象两个巨大的冒着浓烟的火把。不清楚过了多久，两幢大楼相继塌陷
，剩下的是滚动的浓烟，这一切就如同发生好莱坞的大片中。我看着这奇观的发生，脑
子里的另一个画面却是90年我离开前的北京。那一刻，我强烈地意识到——从今天起，
世界变了。
在第二天早晨走出工作室大门的一刻，我感到视线中缺失了什么，原来，已经习惯了的
生态关系被改变了。一位纽约的孩子家长说：“9.11”之后，孩子找不到家了，因为她
告诉过孩子，只要看着双塔就可以找到家。
“9 . 1 1”之后，整个曼哈顿下城被灰白色的粉尘所覆盖。几天后，我在双塔与中国
城之间的地带收集了一包9.11的灰尘。当时并不知道收集它们干什么用，只是觉得它们
包含着关于生命、关于一个事件的信息。两年后当我又读到：“本来无一物，何处惹尘
埃”这句著名的诗句时，触发了我的灵感。
这两句诗是六祖慧能回应禅师神秀的，神秀当时在禅宗界的地位很高，是上座。他为了
表达对禅宗的理解，写了一首诗，为：“身是菩提树，心为明镜台。时时勤拂拭，莫使
惹尘埃。”慧能当时只是一个扫地的小和尚，他在寺院墙上写了一首诗回应到：“菩提
本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”由于慧能深谙禅宗真意，后来师祖
就把衣钵传给了他。
2004年，这件作品首次在英国威尔士国家博物馆(微博)的“Artes Mundi艺术奖”项目
上展出，并获得了很多好评与讨论，之后我也收到过一些来信，其中一封来
自美国加州的美国历史博物馆的信，说他们知道我做了这件作品，希望向我买一些灰尘
，因为这个博物馆里有一部分内容是讲9.11事件的。他们收藏有救火队
员的衣物、死难者的证件等，但就是没有收集灰尘。可灰尘怎么能出售呢？我觉得这件
事情很有意思，它反映了当今不同文化背景下的世界观和物质观的不同。可是在佛教、
犹太教和基督教，世界几大原始教义的传统中，对尘埃的态度却有着类似之处，"一切
从尘土而来， 终要归于尘土(every thing comes fromdust and goes back to dust)
。"今天的人类与那些最基本的命题似乎已经越来越远了。
尘埃本身具有无限的内容， 它是一种最基本，最恒定的物质状态，不能再改变什么了
。为什么世贸大厦可以在顷刻之间夷为平地？回到了物质的原型态？
其间涉及到政治、意识形态、宗教的不同与冲突；但超越其上的另一个原因是：在一个
物体上聚集了太多的人为意志的、超常的、物质能量，它被自身能量所摧毁，或者说是
这能量被利用、转化为毁灭自身的力量。事件的起因往往是由于利益或政治关系的失衡
，但更本源的失衡是对自然和人文生态的违背。应该说，9.11事件向人类提示着本质性
的警觉，我希望通过这件作品让人们意识到这一点。
在展厅入口处的墙上有一组照片，表述了我是如何把这些灰尘从纽约带到威尔士的经过
。当我准备去威尔士做这件装置时，我才意识到，这包灰尘要想带到威尔士并非易事。
国际间的规定是不允许把土壤、种子这类物质，从一个大陆带到另一个大陆的，更何况
是一包9.11的尘土。没办法，我想到用一个玩具娃娃，翻模，以粉尘代石膏，制作了一
个小人形，它好象是我的一件雕塑作品——因为我是艺术家——被带进了英国。之后，
我们再把它磨成粉沫，吹到展厅中。后来我觉得这个过程有意思，就把它作为装置的一
部分，充实了作品的主题。这个行为有一些“不轨”，却涉及到一个极其严肃的问题—
—人类太不正常的生存状态。。
2001年的9月11日早晨，工作室助手Marry上班第一句话就是：“快打开电视！有一架飞
机失误了！撞在双塔上。” 我纽约的工作室在布鲁克林维廉斯堡，与曼哈顿隔河相望
。工作室楼前，大都会街西头的空中，耸立着两幢庞然大物，那就是世贸双塔。我立刻
来到街上，正看到另一架飞机飞过来，实实在在地撞到第二座大楼上，又一个火团膨胀
开来。此时的双塔象两个巨大的冒着浓烟的火把。不清楚过了多久，两幢大楼相继塌陷
，剩下的是滚动的浓烟，这一切就如同发生好莱坞的大片中。我看着这奇观的发生，脑
子里的另一个画面却是90年我离开前的北京。那一刻，我强烈地意识到——从今天起，
世界变了。
在第二天早晨走出工作室大门的一刻，我感到视线中缺失了什么，原来，已经习惯了的
生态关系被改变了。一位纽约的孩子家长说：“9.11”之后，孩子找不到家了，因为她
告诉过孩子，只要看着双塔就可以找到家。
“9 . 1 1”之后，整个曼哈顿下城被灰白色的粉尘所覆盖。几天后，我在双塔与中国
城之间的地带收集了一包9.11的灰尘。当时并不知道收集它们干什么用，只是觉得它们
包含着关于生命、关于一个事件的信息。两年后当我又读到：“本来无一物，何处惹尘
埃”这句著名的诗句时，触发了我的灵感。
这两句诗是六祖慧能回应禅师神秀的，神秀当时在禅宗界的地位很高，是上座。他为了
表达对禅宗的理解，写了一首诗，为：“身是菩提树，心为明镜台。时时勤拂拭，莫使
惹尘埃。”慧能当时只是一个扫地的小和尚，他在寺院墙上写了一首诗回应到：“菩提
本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”由于慧能深谙禅宗真意，后来师祖
就把衣钵传给了他。
2004年，这件作品首次在英国威尔士国家博物馆(微博)的“Artes Mundi艺术奖”项目
上展出，并获得了很多好评与讨论，之后我也收到过一些来信，其中一封来
自美国加州的美国历史博物馆的信，说他们知道我做了这件作品，希望向我买一些灰尘
，因为这个博物馆里有一部分内容是讲9.11事件的。他们收藏有救火队
员的衣物、死难者的证件等，但就是没有收集灰尘。可灰尘怎么能出售呢？我觉得这件
事情很有意思，它反映了当今不同文化背景下的世界观和物质观的不同。可是在佛教、
犹太教和基督教，世界几大原始教义的传统中，对尘埃的态度却有着类似之处，"一切
从尘土而来， 终要归于尘土(every thing comes fromdust and goes back to dust)
。"今天的人类与那些最基本的命题似乎已经越来越远了。
尘埃本身具有无限的内容， 它是一种最基本，最恒定的物质状态，不能再改变什么了
。为什么世贸大厦可以在顷刻之间夷为平地？回到了物质的原型态？
其间涉及到政治、意识形态、宗教的不同与冲突；但超越其上的另一个原因是：在一个
物体上聚集了太多的人为意志的、超常的、物质能量，它被自身能量所摧毁，或者说是
这能量被利用、转化为毁灭自身的力量。事件的起因往往是由于利益或政治关系的失衡
，但更本源的失衡是对自然和人文生态的违背。应该说，9.11事件向人类提示着本质性
的警觉，我希望通过这件作品让人们意识到这一点。
在展厅入口处的墙上有一组照片，表述了我是如何把这些灰尘从纽约带到威尔士的经过
。当我准备去威尔士做这件装置时，我才意识到，这包灰尘要想带到威尔士并非易事。
国际间的规定是不允许把土壤、种子这类物质，从一个大陆带到另一个大陆的，更何况
是一包9.11的尘土。没办法，我想到用一个玩具娃娃，翻模，以粉尘代石膏，制作了一
个小人形，它好象是我的一件雕塑作品——因为我是艺术家——被带进了英国。之后，
我们再把它磨成粉沫，吹到展厅中。后来我觉得这个过程有意思，就把它作为装置的一
部分，充实了作品的主题。这个行为有一些“不轨”，却涉及到一个极其严肃的问题—
—人类太不正常的生存状态。。
h*7
37 楼
“黑先生”的一天
《地书》的主角是一个叫“黑先生”的都市人，小说叙述了他一天的符号化生活，每个
小时是一个章节。早上7点，“黑先生”被闹钟叫醒，洗漱之后换了件衬衫去上班。下
楼之后查看交通信息，他决定坐地铁。到了公司，遇到各种各样麻烦事。他还趁老板不
在，干了点私活儿??
“黑先生”未婚，他妈一直催他找女朋友。“黑先生”通过相亲网站，浏览了很多女孩
的资料，最后和一个叫“小兰”的姑娘聊得很投机，两人约定晚上去酒吧坐坐。“黑先
生”回到家，已是凌晨两点。他累得不行，但还是习惯性地打开电视。电视新闻里播放
着世界各地的新闻，“黑先生”睡着了，做着各种奇异的梦。他梦到自己从天上掉下去
，栽到了男厕所的标识上。6点了，他睡不着，开始玩游戏，他在游戏世界中是强者??
这时，手机响了，是老板打来的，闹钟也响了，他必须去上班。“黑先生”出门，越走
越远，回到了一个小点上，就像一个句号。徐冰把这个故事叫作“从点到点”。
对于自己塑造的这个人物，徐冰特别喜欢。他说：“‘黑先生’是个善良的人，有点小
个性，生活总是有各种各样的麻烦。他过着这个时代谁都躲不掉的一种标准化的生活，
反映了上班族的状态。”
这本书在台湾发布时，徐冰做了一个实验。请志愿者们按照自己的理解将这本书翻译成
中文。结果让大家惊喜，信息传达的误差非常小。
有一次，徐冰在飞机上校对内地版的书稿。旁边的人都很好奇，徐冰告诉他们，这是一
本是用标识语言写的书。坐在徐冰后面的一名50多岁的男子把书稿拿过去，给他12岁的
女儿看，小女孩马上就看懂了。周围所有的人都很惊奇，网络时代，用符号也能写书了。
徐冰：其实“天书”是别人给的题目。“地书”这个名字是相对于“天书”的，因为它
是从现实生活中搜集来的标识符号写成的。我们不创造任何符号，我们的工作就是收集
、比较、整理、归类，找出这类标识最能够代表核心信息的部分。“天书”和“地书”
很不同，但有共同之处。它们对不同地域、文化背景、教育程度的人都是平等的。“新
英文书法”有点介乎两者之间的意思，表达了寻求沟通的理想。“新英文书法”是一种
实验，企图把两种截然不同的文化元素和书写体系压在一起。但这种压是生硬的，就像
包办婚姻，把两个不合适的捏在一块儿，最终出现了一种表里不一的文字。
——《天书》是所有人都读不懂的书，《地书》是所有人都读得懂的书。
《地书》的主角是一个叫“黑先生”的都市人，小说叙述了他一天的符号化生活，每个
小时是一个章节。早上7点，“黑先生”被闹钟叫醒，洗漱之后换了件衬衫去上班。下
楼之后查看交通信息，他决定坐地铁。到了公司，遇到各种各样麻烦事。他还趁老板不
在，干了点私活儿??
“黑先生”未婚，他妈一直催他找女朋友。“黑先生”通过相亲网站，浏览了很多女孩
的资料，最后和一个叫“小兰”的姑娘聊得很投机，两人约定晚上去酒吧坐坐。“黑先
生”回到家，已是凌晨两点。他累得不行，但还是习惯性地打开电视。电视新闻里播放
着世界各地的新闻，“黑先生”睡着了，做着各种奇异的梦。他梦到自己从天上掉下去
，栽到了男厕所的标识上。6点了，他睡不着，开始玩游戏，他在游戏世界中是强者??
这时，手机响了，是老板打来的，闹钟也响了，他必须去上班。“黑先生”出门，越走
越远，回到了一个小点上，就像一个句号。徐冰把这个故事叫作“从点到点”。
对于自己塑造的这个人物，徐冰特别喜欢。他说：“‘黑先生’是个善良的人，有点小
个性，生活总是有各种各样的麻烦。他过着这个时代谁都躲不掉的一种标准化的生活，
反映了上班族的状态。”
这本书在台湾发布时，徐冰做了一个实验。请志愿者们按照自己的理解将这本书翻译成
中文。结果让大家惊喜，信息传达的误差非常小。
有一次，徐冰在飞机上校对内地版的书稿。旁边的人都很好奇，徐冰告诉他们，这是一
本是用标识语言写的书。坐在徐冰后面的一名50多岁的男子把书稿拿过去，给他12岁的
女儿看，小女孩马上就看懂了。周围所有的人都很惊奇，网络时代，用符号也能写书了。
徐冰：其实“天书”是别人给的题目。“地书”这个名字是相对于“天书”的，因为它
是从现实生活中搜集来的标识符号写成的。我们不创造任何符号，我们的工作就是收集
、比较、整理、归类，找出这类标识最能够代表核心信息的部分。“天书”和“地书”
很不同，但有共同之处。它们对不同地域、文化背景、教育程度的人都是平等的。“新
英文书法”有点介乎两者之间的意思，表达了寻求沟通的理想。“新英文书法”是一种
实验，企图把两种截然不同的文化元素和书写体系压在一起。但这种压是生硬的，就像
包办婚姻，把两个不合适的捏在一块儿，最终出现了一种表里不一的文字。
——《天书》是所有人都读不懂的书，《地书》是所有人都读得懂的书。
s*t
38 楼
谢谢你的介绍，这个徐冰好聪明，好有想法，切入点选得特别妙，透着一股冷幽默。做
的东西很有启发性，很有深度。以前都不知道这个人。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 英文方块字
: 从1993年开始，我着手《英文方块字》的创作设计。这个想法的产生，与我生活的环境
: 和状态有一定关系。去美国，语言与沟通成为生活中直接的问题，这与我的生活形成一
: 种很尴尬的关系，我的思维能力是成熟的，而说话与表达的能力是幼儿的。中文的情结
: 是根深蒂固的，但要求我必需使用一种不熟悉、不方便的语言。
: 在国外生活实际上是生活在两个文化的中间地带。这地带的问题对自己来说是新的，对
: 人类来说也是值得讨论的。因为将会有越来越多的人进到这个地带，遇到其中的问题。
: 我本来就对文字有兴趣，在中国时就做过与中文有关的创作。去美国后，对不同语言文
: 字内核的了解帮助我了解文化的不同，这种不同成为我把它们“嫁接”起来的动力，我
: 开始试着写这种书法。
的东西很有启发性，很有深度。以前都不知道这个人。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 英文方块字
: 从1993年开始，我着手《英文方块字》的创作设计。这个想法的产生，与我生活的环境
: 和状态有一定关系。去美国，语言与沟通成为生活中直接的问题，这与我的生活形成一
: 种很尴尬的关系，我的思维能力是成熟的，而说话与表达的能力是幼儿的。中文的情结
: 是根深蒂固的，但要求我必需使用一种不熟悉、不方便的语言。
: 在国外生活实际上是生活在两个文化的中间地带。这地带的问题对自己来说是新的，对
: 人类来说也是值得讨论的。因为将会有越来越多的人进到这个地带，遇到其中的问题。
: 我本来就对文字有兴趣，在中国时就做过与中文有关的创作。去美国后，对不同语言文
: 字内核的了解帮助我了解文化的不同，这种不同成为我把它们“嫁接”起来的动力，我
: 开始试着写这种书法。
d*w
39 楼
楼主辛苦了。
题目和图片对应不是太准确，漏掉了图片里的地书，我建议你在图片上标注名字，至少
序号。或者一件一件来。最后一张图片是他的旧地重游吧？
我稍微更正一下，你贴的图，
1《鸟飞了》，英文是The Living Word，叫鸟就没有意境了。
2《天书》
3，4《地书》
5，6《背后的故事》
7，8《何处惹尘埃》
9是他的水墨《旧地重游》
【在 h*****7 的大作中提到】
: 楼上作品依次为《鸟》，《天书》，《背后的故事》，《何处染尘埃》
题目和图片对应不是太准确，漏掉了图片里的地书，我建议你在图片上标注名字，至少
序号。或者一件一件来。最后一张图片是他的旧地重游吧？
我稍微更正一下，你贴的图，
1《鸟飞了》，英文是The Living Word，叫鸟就没有意境了。
2《天书》
3，4《地书》
5，6《背后的故事》
7，8《何处惹尘埃》
9是他的水墨《旧地重游》
【在 h*****7 的大作中提到】
: 楼上作品依次为《鸟》，《天书》，《背后的故事》，《何处染尘埃》
d*w
40 楼
徐冰我也很喜欢，他就是进美术史的人，他的版画出身应该影响到了他对印刷和字的研
究。
天书开天辟地，鸟飞了象一首史诗，超凡脱俗，新英文书法发展成了一个系统。何处惹
尘埃就没有那么新奇，地书比较入世。新烟草计划也挺有意思的。不过这已经很令人震
惊了，有一件这样的作品就永远被记住了。
不知道他回到体制内是好还是坏。
展。
【在 h*****7 的大作中提到】
: ld喜欢徐冰的作品，尤其徐冰现在回到中央美院，推动这次中央美院的安迪沃霍作品展。
: http://www.xubing.com/index.php/chinese/projects
究。
天书开天辟地，鸟飞了象一首史诗，超凡脱俗，新英文书法发展成了一个系统。何处惹
尘埃就没有那么新奇，地书比较入世。新烟草计划也挺有意思的。不过这已经很令人震
惊了，有一件这样的作品就永远被记住了。
不知道他回到体制内是好还是坏。
展。
【在 h*****7 的大作中提到】
: ld喜欢徐冰的作品，尤其徐冰现在回到中央美院，推动这次中央美院的安迪沃霍作品展。
: http://www.xubing.com/index.php/chinese/projects
s*n
41 楼
一直在这里那里啊
【在 i***a 的大作中提到】
: 阿鹅，你最近跑哪里去了啦~~Chicago Art Gallery去过一次,当代博物馆还没去过
【在 i***a 的大作中提到】
: 阿鹅，你最近跑哪里去了啦~~Chicago Art Gallery去过一次,当代博物馆还没去过
h*7
42 楼
其实我觉得地书的创造力在于，利用人类共知的符号系统，创造出了不论语言，文化、
种族差异多大都读得懂的语言。徐冰自己也认为地书是没有完成的作品，或者说是所有
人都可以参与进来进行第二次创作的作品。我其实也有兴趣写一本自己的“地书”。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 徐冰我也很喜欢，他就是进美术史的人，他的版画出身应该影响到了他对印刷和字的研
: 究。
: 天书开天辟地，鸟飞了象一首史诗，超凡脱俗，新英文书法发展成了一个系统。何处惹
: 尘埃就没有那么新奇，地书比较入世。新烟草计划也挺有意思的。不过这已经很令人震
: 惊了，有一件这样的作品就永远被记住了。
: 不知道他回到体制内是好还是坏。
:
: 展。
种族差异多大都读得懂的语言。徐冰自己也认为地书是没有完成的作品，或者说是所有
人都可以参与进来进行第二次创作的作品。我其实也有兴趣写一本自己的“地书”。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 徐冰我也很喜欢，他就是进美术史的人，他的版画出身应该影响到了他对印刷和字的研
: 究。
: 天书开天辟地，鸟飞了象一首史诗，超凡脱俗，新英文书法发展成了一个系统。何处惹
: 尘埃就没有那么新奇，地书比较入世。新烟草计划也挺有意思的。不过这已经很令人震
: 惊了，有一件这样的作品就永远被记住了。
: 不知道他回到体制内是好还是坏。
:
: 展。
i*a
43 楼
嗯，你的主楼前卫我不好回啊，发个包子好不好？：）
【在 s**********n 的大作中提到】
: 一直在这里那里啊
【在 s**********n 的大作中提到】
: 一直在这里那里啊
i*a
44 楼
哒哒，我看过牛津大学出版的中国艺术史，70年代以后出现的作品里，简单介绍过的，
是王克平《偶像》、罗中立《父亲》、罗青《后现代自画像－－解构中国》、徐冰《天
书》、和陈逸飞《洵阳遗韵》。
他们认为，美国国家美术馆或英国国家美术馆，都代表了国际对不同时代艺术家的最高
认可。很遗憾它们没有展出任何一幅中国古代或者现代的美术作品。中国古代现代艺术
家们在国际的地位还是非常有限的。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 楼主辛苦了。
: 题目和图片对应不是太准确，漏掉了图片里的地书，我建议你在图片上标注名字，至少
: 序号。或者一件一件来。最后一张图片是他的旧地重游吧？
: 我稍微更正一下，你贴的图，
: 1《鸟飞了》，英文是The Living Word，叫鸟就没有意境了。
: 2《天书》
: 3，4《地书》
: 5，6《背后的故事》
: 7，8《何处惹尘埃》
: 9是他的水墨《旧地重游》
是王克平《偶像》、罗中立《父亲》、罗青《后现代自画像－－解构中国》、徐冰《天
书》、和陈逸飞《洵阳遗韵》。
他们认为，美国国家美术馆或英国国家美术馆，都代表了国际对不同时代艺术家的最高
认可。很遗憾它们没有展出任何一幅中国古代或者现代的美术作品。中国古代现代艺术
家们在国际的地位还是非常有限的。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 楼主辛苦了。
: 题目和图片对应不是太准确，漏掉了图片里的地书，我建议你在图片上标注名字，至少
: 序号。或者一件一件来。最后一张图片是他的旧地重游吧？
: 我稍微更正一下，你贴的图，
: 1《鸟飞了》，英文是The Living Word，叫鸟就没有意境了。
: 2《天书》
: 3，4《地书》
: 5，6《背后的故事》
: 7，8《何处惹尘埃》
: 9是他的水墨《旧地重游》
d*w
45 楼
厉害，自己写，那打算自己新建立一个符号体系还是借助他的？
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实我觉得地书的创造力在于，利用人类共知的符号系统，创造出了不论语言，文化、
: 种族差异多大都读得懂的语言。徐冰自己也认为地书是没有完成的作品，或者说是所有
: 人都可以参与进来进行第二次创作的作品。我其实也有兴趣写一本自己的“地书”。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 其实我觉得地书的创造力在于，利用人类共知的符号系统，创造出了不论语言，文化、
: 种族差异多大都读得懂的语言。徐冰自己也认为地书是没有完成的作品，或者说是所有
: 人都可以参与进来进行第二次创作的作品。我其实也有兴趣写一本自己的“地书”。
d*w
46 楼
恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
捐赠，或掠夺）。
每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
真正富裕的那一天，到来或者不来。
但是中国古代的艺术品还是有大量在国内，陕博和兵马俑绝对是让人叹为观止的，可以
想象那个时候的辉煌，从技术到艺术。
【在 i***a 的大作中提到】
: 哒哒，我看过牛津大学出版的中国艺术史，70年代以后出现的作品里，简单介绍过的，
: 是王克平《偶像》、罗中立《父亲》、罗青《后现代自画像－－解构中国》、徐冰《天
: 书》、和陈逸飞《洵阳遗韵》。
: 他们认为，美国国家美术馆或英国国家美术馆，都代表了国际对不同时代艺术家的最高
: 认可。很遗憾它们没有展出任何一幅中国古代或者现代的美术作品。中国古代现代艺术
: 家们在国际的地位还是非常有限的。
的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
捐赠，或掠夺）。
每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
真正富裕的那一天，到来或者不来。
但是中国古代的艺术品还是有大量在国内，陕博和兵马俑绝对是让人叹为观止的，可以
想象那个时候的辉煌，从技术到艺术。
【在 i***a 的大作中提到】
: 哒哒，我看过牛津大学出版的中国艺术史，70年代以后出现的作品里，简单介绍过的，
: 是王克平《偶像》、罗中立《父亲》、罗青《后现代自画像－－解构中国》、徐冰《天
: 书》、和陈逸飞《洵阳遗韵》。
: 他们认为，美国国家美术馆或英国国家美术馆，都代表了国际对不同时代艺术家的最高
: 认可。很遗憾它们没有展出任何一幅中国古代或者现代的美术作品。中国古代现代艺术
: 家们在国际的地位还是非常有限的。
l*i
47 楼
那个天书不应该是《肉夹馍》么？
【在 h*****7 的大作中提到】
: 楼上作品依次为《鸟》，《天书》，《背后的故事》，《何处染尘埃》
【在 h*****7 的大作中提到】
: 楼上作品依次为《鸟》，《天书》，《背后的故事》，《何处染尘埃》
i*a
48 楼
赞，讲的太好了！你的观点很传统精辟，这本书背后有些评论，大部分是西方学院派的
美誉之词，但是有个中国艺术学院院长评论，它是很有意思的论著，“挑战中国传统艺
术史观点”。
惭愧，我相关课程在这边学的，怀疑要被西方文化标准洗脑~。普通艺术史，类似国内
哲学思想课，是各专业都计学分的大课，再单有分组小班评论，全部普通艺术史按时间
段分几学期。我也只跟过部分，主要自己看非常有限。
陕博我去过，很喜欢，秦汉唐最繁盛文化的凝练。
恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
捐赠，或掠夺）。
每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
真正富裕的那一天，到来或者不来。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
美誉之词，但是有个中国艺术学院院长评论，它是很有意思的论著，“挑战中国传统艺
术史观点”。
惭愧，我相关课程在这边学的，怀疑要被西方文化标准洗脑~。普通艺术史，类似国内
哲学思想课，是各专业都计学分的大课，再单有分组小班评论，全部普通艺术史按时间
段分几学期。我也只跟过部分，主要自己看非常有限。
陕博我去过，很喜欢，秦汉唐最繁盛文化的凝练。
恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
捐赠，或掠夺）。
每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
真正富裕的那一天，到来或者不来。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
d*w
49 楼
呵呵，我其实也不是很传统，你这么说来，值得一读。
我唯一不认同的是中国古代和当代艺术家作品地位的问题。中国古代艺术，与文化思想
自成一体，应该是各有千秋的。当代艺术，更重要的是观念，使用的载体有很多都是新
的技术，中西方的差距不大，这也是中国的当代艺术能占有一席之地的原因之一。
如果你可以在这边修西方艺术史，当然是很好的，西方发源产生的艺术形式，他们的理
解总结一定比我们更准确。我们学形式，学技巧，都是表面。别怕被洗脑：）有什么新
观点多来说一说。
【在 i***a 的大作中提到】
: 赞，讲的太好了！你的观点很传统精辟，这本书背后有些评论，大部分是西方学院派的
: 美誉之词，但是有个中国艺术学院院长评论，它是很有意思的论著，“挑战中国传统艺
: 术史观点”。
: 惭愧，我相关课程在这边学的，怀疑要被西方文化标准洗脑~。普通艺术史，类似国内
: 哲学思想课，是各专业都计学分的大课，再单有分组小班评论，全部普通艺术史按时间
: 段分几学期。我也只跟过部分，主要自己看非常有限。
: 陕博我去过，很喜欢，秦汉唐最繁盛文化的凝练。
:
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
我唯一不认同的是中国古代和当代艺术家作品地位的问题。中国古代艺术，与文化思想
自成一体，应该是各有千秋的。当代艺术，更重要的是观念，使用的载体有很多都是新
的技术，中西方的差距不大，这也是中国的当代艺术能占有一席之地的原因之一。
如果你可以在这边修西方艺术史，当然是很好的，西方发源产生的艺术形式，他们的理
解总结一定比我们更准确。我们学形式，学技巧，都是表面。别怕被洗脑：）有什么新
观点多来说一说。
【在 i***a 的大作中提到】
: 赞，讲的太好了！你的观点很传统精辟，这本书背后有些评论，大部分是西方学院派的
: 美誉之词，但是有个中国艺术学院院长评论，它是很有意思的论著，“挑战中国传统艺
: 术史观点”。
: 惭愧，我相关课程在这边学的，怀疑要被西方文化标准洗脑~。普通艺术史，类似国内
: 哲学思想课，是各专业都计学分的大课，再单有分组小班评论，全部普通艺术史按时间
: 段分几学期。我也只跟过部分，主要自己看非常有限。
: 陕博我去过，很喜欢，秦汉唐最繁盛文化的凝练。
:
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
d*w
50 楼
哈哈，你太有才了！真的很象啊。
【在 l*****i 的大作中提到】
: 那个天书不应该是《肉夹馍》么？
【在 l*****i 的大作中提到】
: 那个天书不应该是《肉夹馍》么？
h*7
51 楼
徐冰的《地书》的一个原则就是不创造符号，所有符号都来自于现实世界已经被使用的
符号。只不过是在使用的时候，创造性的赋予它新的意义。而这种新的意义必须是人们
在其传统含义基础上容易联想与理解的。
就是觉得特别有意思。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 厉害，自己写，那打算自己新建立一个符号体系还是借助他的？
符号。只不过是在使用的时候，创造性的赋予它新的意义。而这种新的意义必须是人们
在其传统含义基础上容易联想与理解的。
就是觉得特别有意思。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 厉害，自己写，那打算自己新建立一个符号体系还是借助他的？
d*w
52 楼
地书就是他建立的符号体系，他建立了一个字库，虽然所选符号不是创造的，但是他收
集整理删减的，你用他的软件就可以自己编写故事。既然是使用他的符号，那就和写文
字没什么区别了，故事一定要别出心裁，不然就不出彩了，可以试试。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 徐冰的《地书》的一个原则就是不创造符号，所有符号都来自于现实世界已经被使用的
: 符号。只不过是在使用的时候，创造性的赋予它新的意义。而这种新的意义必须是人们
: 在其传统含义基础上容易联想与理解的。
: 就是觉得特别有意思。
集整理删减的，你用他的软件就可以自己编写故事。既然是使用他的符号，那就和写文
字没什么区别了，故事一定要别出心裁，不然就不出彩了，可以试试。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 徐冰的《地书》的一个原则就是不创造符号，所有符号都来自于现实世界已经被使用的
: 符号。只不过是在使用的时候，创造性的赋予它新的意义。而这种新的意义必须是人们
: 在其传统含义基础上容易联想与理解的。
: 就是觉得特别有意思。
h*7
53 楼
中国的问题分为两个方面，其一，之前在位的都是老人，对现代艺术少有了解，现在随
着有声望的现代艺术家如徐冰者，慢慢上位，中国艺术学院与博物馆会开始收藏现代艺
术的。
另一方面，富裕的个人收藏家会越来越多，越来越有品味，虽然现在中国的艺术品热还
非常功利，终究会有一批富裕而有品位的收藏家出现。
至于中国现代艺术本身，就需要包括艺术家和艺术爱好者们共同努力了。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
着有声望的现代艺术家如徐冰者，慢慢上位，中国艺术学院与博物馆会开始收藏现代艺
术的。
另一方面，富裕的个人收藏家会越来越多，越来越有品味，虽然现在中国的艺术品热还
非常功利，终究会有一批富裕而有品位的收藏家出现。
至于中国现代艺术本身，就需要包括艺术家和艺术爱好者们共同努力了。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
h*7
54 楼
喜欢当代艺术的不会只有这几个吧。看来整版wsn还真不是吹的。我打算新开个主题，
介绍下Chihuly的琉璃艺术。
介绍下Chihuly的琉璃艺术。
d*w
55 楼
首先，最好先分清楚当前语境下，当代艺术和现代艺术的区别。
其次，艺术学院从来都不是收藏的主力军。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 中国的问题分为两个方面，其一，之前在位的都是老人，对现代艺术少有了解，现在随
: 着有声望的现代艺术家如徐冰者，慢慢上位，中国艺术学院与博物馆会开始收藏现代艺
: 术的。
: 另一方面，富裕的个人收藏家会越来越多，越来越有品味，虽然现在中国的艺术品热还
: 非常功利，终究会有一批富裕而有品位的收藏家出现。
: 至于中国现代艺术本身，就需要包括艺术家和艺术爱好者们共同努力了。
其次，艺术学院从来都不是收藏的主力军。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 中国的问题分为两个方面，其一，之前在位的都是老人，对现代艺术少有了解，现在随
: 着有声望的现代艺术家如徐冰者，慢慢上位，中国艺术学院与博物馆会开始收藏现代艺
: 术的。
: 另一方面，富裕的个人收藏家会越来越多，越来越有品味，虽然现在中国的艺术品热还
: 非常功利，终究会有一批富裕而有品位的收藏家出现。
: 至于中国现代艺术本身，就需要包括艺术家和艺术爱好者们共同努力了。
d*w
56 楼
你这样说话很不妥，我来这个版几个月了，没有看见一个wsn。你也只是艺术爱好者而
已，如果你真的希望有更多的人来讨论艺术，就不会对那么多回你帖子的人视而不见了。
当代艺术喜欢的人本来就少，欢迎你来讨论，但是要有修养。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 喜欢当代艺术的不会只有这几个吧。看来整版wsn还真不是吹的。我打算新开个主题，
: 介绍下Chihuly的琉璃艺术。
已，如果你真的希望有更多的人来讨论艺术，就不会对那么多回你帖子的人视而不见了。
当代艺术喜欢的人本来就少，欢迎你来讨论，但是要有修养。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 喜欢当代艺术的不会只有这几个吧。看来整版wsn还真不是吹的。我打算新开个主题，
: 介绍下Chihuly的琉璃艺术。
h*7
57 楼
何必那么敏感，调侃一下而已，俺就是标准wsn一枚，不过是喜欢当代艺术的wsn而已。
了。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 你这样说话很不妥，我来这个版几个月了，没有看见一个wsn。你也只是艺术爱好者而
: 已，如果你真的希望有更多的人来讨论艺术，就不会对那么多回你帖子的人视而不见了。
: 当代艺术喜欢的人本来就少，欢迎你来讨论，但是要有修养。
了。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 你这样说话很不妥，我来这个版几个月了，没有看见一个wsn。你也只是艺术爱好者而
: 已，如果你真的希望有更多的人来讨论艺术，就不会对那么多回你帖子的人视而不见了。
: 当代艺术喜欢的人本来就少，欢迎你来讨论，但是要有修养。
d*w
58 楼
看出来啦，wsn,我是为你好，不然那么多mm都被你叫wsn，谁还看你帖子？发点新的吧~~
【在 h*****7 的大作中提到】
: 何必那么敏感，调侃一下而已，俺就是标准wsn一枚，不过是喜欢当代艺术的wsn而已。
:
: 了。
【在 h*****7 的大作中提到】
: 何必那么敏感，调侃一下而已，俺就是标准wsn一枚，不过是喜欢当代艺术的wsn而已。
:
: 了。
c*y
59 楼
我是来接受艺术熏陶的
吧~~
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 7.8
【在 d*****w 的大作中提到】
: 看出来啦，wsn,我是为你好，不然那么多mm都被你叫wsn，谁还看你帖子？发点新的吧~~
吧~~
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 7.8
【在 d*****w 的大作中提到】
: 看出来啦，wsn,我是为你好，不然那么多mm都被你叫wsn，谁还看你帖子？发点新的吧~~
i*a
60 楼
哒哒，你比较喜欢哪类作品？谁的作品？
我广义的艺术类都不反感，但是最喜欢的，可能是莫奈、达芬奇、和梵高的有几幅（梵
高不全部）。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
我广义的艺术类都不反感，但是最喜欢的，可能是莫奈、达芬奇、和梵高的有几幅（梵
高不全部）。
【在 d*****w 的大作中提到】
: 恩，我没有看过这本著作，也没有专门研究过美术史，有限的知识都来源于自己有兴趣
: 的部分。这个介绍应该只到上世纪90年代，近二十年的作品都没包括。不过每个版本的
: 艺术史都会带有浓厚的作者的主观偏好。
: 同样的，西方主导的艺术世界，标准总是他们定的。美国的国家美术馆，美国本土作品
: 最多，中国古代的艺术品也许很少展出，收藏还是有的。英国国家美术馆不是只收藏自
: 己欧洲的作品？还有一个原因，我认为是他们也不见得有最好藏品的收藏机会(购买或
: 捐赠，或掠夺）。
: 每个国家最好最全面的艺术品都应该主要由自己的国家去收藏。很遗憾中国的任何一个
: 美术馆都没有当代艺术完整的收藏，大家现在只醉心于更高的拍卖价格，我们只能等待
: 真正富裕的那一天，到来或者不来。
d*w
61 楼
你说的这几个我也觉得不错。
喜欢的太多了，只能说不喜欢甜甜腻腻的，血腥暴力的。因为工作的关系，不喜欢的也
要看，慢慢就少有不喜欢的啦。不过个人角度还是倾向唯美一点的。
【在 i***a 的大作中提到】
: 哒哒，你比较喜欢哪类作品？谁的作品？
: 我广义的艺术类都不反感，但是最喜欢的，可能是莫奈、达芬奇、和梵高的有几幅（梵
: 高不全部）。
喜欢的太多了，只能说不喜欢甜甜腻腻的，血腥暴力的。因为工作的关系，不喜欢的也
要看，慢慢就少有不喜欢的啦。不过个人角度还是倾向唯美一点的。
【在 i***a 的大作中提到】
: 哒哒，你比较喜欢哪类作品？谁的作品？
: 我广义的艺术类都不反感，但是最喜欢的，可能是莫奈、达芬奇、和梵高的有几幅（梵
: 高不全部）。
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