e*e
4 楼
我回复luguo的古琴贴而已,回信也发不出,test也没问题。难不成未名没学会健康工
作50年,就学会了豆瓣自宫,还把老是割错?
作50年,就学会了豆瓣自宫,还把老是割错?
e*e
7 楼
再试一次,我在俱乐部试分段发都不行,见鬼了。-_-#
我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
管这一风格几乎是晚明到民初的琴谱沿变主流(在晚清琴谱中尤为突出),在古琴理论
上所遵崇的,却一直是溪山琴况所标榜那种文人音乐美学,强调和、静、清、远、古、
澹、恬、逸等。这些虚词的意境,显然与戏曲民歌相去甚远。冒昧地讲,二十四况中,
吴老先生的演奏最合得上的,可能是溜。
这样评价,似乎在贬低吴老先生,但事实上,琴曲同民歌戏曲关系,我认为是很复杂的
一个问题,至少远不是一个雅俗径庭所能简单概括的,更毋论高下之别了。例如管先生
这套录音中的离骚和潇湘均早见于神奇秘谱中。离骚一曲是非常接近神奇秘谱版本的,
潇湘则仅仅是大致结构相同——富于山歌风的泛音段落,现在的版本可能要迟至清初,
也就是神奇秘谱两百多年以后了。即便相近的这两曲,清末以来普遍采用的五度相生律
调弦,也同原谱中一些泛音音位不能相谐。而忘机一曲就与秘谱中的版本几乎全然不同
了,其音乐素材很可能是取自后来的潇湘、平沙和渔樵,寓典古曲忘机而已。这样一种
存留文本和传承实践的分歧,可能在很多文化现象的演变中都不罕见。我的看法是,同
通俗音乐形式的交流和趋同,可能有其它不甚清楚的文化历史原因(这一变化比较突出
地反映在十六世纪中叶前后的谱本中),但在效果上却既使得古琴音乐更易于为人欣赏
,也很大程度上丰富了琴曲创作的素材和手法。
老一辈琴家的录音中,查阜西留存的很少,我好像有他的潇湘——陈老师认为查先生的
潇湘极好,不过录音质量比管吴的都差很多。我还比较喜欢卫仲乐的一些录音,卫先生
的演奏淋漓畅快,有很多从琵琶技法中借鉴过来的手法和处理,他的醉渔最具代表,丝
毫不亚于姚炳炎打谱演奏的酒狂。稍后一些的琴家,我比较喜欢陈老师,林友仁,成公
亮,吴文光,谢俊仁的一些录音。陈老师为人淡朴,心性多有天真自在的逸趣,记得他
给我们示范弹潇湘时,很随便的一张琴,桌子也吱呀作响,但那种神韵就从他的指下油
然而生,充溢一室;林友仁的演奏意境澹恬,每个细节的处理又都充满乐意,整体而言
可能最符合我心目中和静清远的琴况;吴文光的四张DVD对学习演奏颇有价值;成公亮
和谢俊仁在创作上也都各有特色——这点我特别欣赏:毕竟,一种音乐要延续发展,不
能只靠博物馆式的功能。
【在 l***o 的大作中提到】
: 多谢etude同学,要不你新开一个贴吧,说实话这几个问题你要是不回复我还真不知道
: 再去问谁好:)
我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
管这一风格几乎是晚明到民初的琴谱沿变主流(在晚清琴谱中尤为突出),在古琴理论
上所遵崇的,却一直是溪山琴况所标榜那种文人音乐美学,强调和、静、清、远、古、
澹、恬、逸等。这些虚词的意境,显然与戏曲民歌相去甚远。冒昧地讲,二十四况中,
吴老先生的演奏最合得上的,可能是溜。
这样评价,似乎在贬低吴老先生,但事实上,琴曲同民歌戏曲关系,我认为是很复杂的
一个问题,至少远不是一个雅俗径庭所能简单概括的,更毋论高下之别了。例如管先生
这套录音中的离骚和潇湘均早见于神奇秘谱中。离骚一曲是非常接近神奇秘谱版本的,
潇湘则仅仅是大致结构相同——富于山歌风的泛音段落,现在的版本可能要迟至清初,
也就是神奇秘谱两百多年以后了。即便相近的这两曲,清末以来普遍采用的五度相生律
调弦,也同原谱中一些泛音音位不能相谐。而忘机一曲就与秘谱中的版本几乎全然不同
了,其音乐素材很可能是取自后来的潇湘、平沙和渔樵,寓典古曲忘机而已。这样一种
存留文本和传承实践的分歧,可能在很多文化现象的演变中都不罕见。我的看法是,同
通俗音乐形式的交流和趋同,可能有其它不甚清楚的文化历史原因(这一变化比较突出
地反映在十六世纪中叶前后的谱本中),但在效果上却既使得古琴音乐更易于为人欣赏
,也很大程度上丰富了琴曲创作的素材和手法。
老一辈琴家的录音中,查阜西留存的很少,我好像有他的潇湘——陈老师认为查先生的
潇湘极好,不过录音质量比管吴的都差很多。我还比较喜欢卫仲乐的一些录音,卫先生
的演奏淋漓畅快,有很多从琵琶技法中借鉴过来的手法和处理,他的醉渔最具代表,丝
毫不亚于姚炳炎打谱演奏的酒狂。稍后一些的琴家,我比较喜欢陈老师,林友仁,成公
亮,吴文光,谢俊仁的一些录音。陈老师为人淡朴,心性多有天真自在的逸趣,记得他
给我们示范弹潇湘时,很随便的一张琴,桌子也吱呀作响,但那种神韵就从他的指下油
然而生,充溢一室;林友仁的演奏意境澹恬,每个细节的处理又都充满乐意,整体而言
可能最符合我心目中和静清远的琴况;吴文光的四张DVD对学习演奏颇有价值;成公亮
和谢俊仁在创作上也都各有特色——这点我特别欣赏:毕竟,一种音乐要延续发展,不
能只靠博物馆式的功能。
【在 l***o 的大作中提到】
: 多谢etude同学,要不你新开一个贴吧,说实话这几个问题你要是不回复我还真不知道
: 再去问谁好:)
e*e
8 楼
好吧,看来是在家发不出,以后发文需要vpn了
j*n
9 楼
现代人受不了这和静清远了
古琴古筝都当马头琴琵琶使
【在 e***e 的大作中提到】
: 再试一次,我在俱乐部试分段发都不行,见鬼了。-_-#
: 我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
: 学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
: 我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
: 学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
: 他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
: 别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
: 行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
: 化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
: ,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
古琴古筝都当马头琴琵琶使
【在 e***e 的大作中提到】
: 再试一次,我在俱乐部试分段发都不行,见鬼了。-_-#
: 我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
: 学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
: 我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
: 学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
: 他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
: 别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
: 行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
: 化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
: ,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
l*o
10 楼
太赞了!这没有经年累月的功底是无法写得这么详尽全面的,我一连看了好几遍还意犹
未尽,受益匪浅。实在是难得的好文,收藏了,回头就去找你说的这些曲子来听。我是
初学,今后有关古琴方面的问题还请你多指点。多谢!
【在 e***e 的大作中提到】
: 再试一次,我在俱乐部试分段发都不行,见鬼了。-_-#
: 我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
: 学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
: 我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
: 学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
: 他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
: 别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
: 行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
: 化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
: ,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
未尽,受益匪浅。实在是难得的好文,收藏了,回头就去找你说的这些曲子来听。我是
初学,今后有关古琴方面的问题还请你多指点。多谢!
【在 e***e 的大作中提到】
: 再试一次,我在俱乐部试分段发都不行,见鬼了。-_-#
: 我弹古琴还不到十年,最早学琴就只是为了读古琴谱,后来才慢慢发现很多东西是原来
: 学乐器,学理论都没有机会认识到或是认真思考的,通过学古琴还确是受益匪浅。
: 我在北京学琴时的陈长林老师很大程度上受吴景略的影响(他早年也随张子谦、查阜西
: 学琴),在教我们弹琴时,常常强调的是乐句中的歌唱性(虽然他自己演奏中的意趣比
: 他讲的要丰富得多)——这一点,我个人觉得正是管吴两位老先生风格上比较明显的区
: 别。管先生的演奏音色古朴,节奏稳健,气象庄严,即便流水中的七十二滚拂,也如水
: 行风云之变幻,波映日月之光辉。吴老先生的演奏极富歌唱性,除了很多装饰音的旋律
: 化处理以外,在对一些不确切指位的谱本采纳,在吟猱撞逗这些指法涉及的音程处理上
: ,他的录音所表现出的也都是同民歌戏曲中五声音阶宫徵羽调式的切合。有趣的是,尽
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