Monet和他的脉脉莲池# LeisureTime - 读书听歌看电影
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1 楼
Oscar-Claude Monet是法国印象派的代表人物和创始人之一。1874年，Monet和志同道
合的画家们，Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas 以及 Alfred
Sisley等等，举办了第一次独立画展。由于他的其中一幅参展作品题为《印象，日出
》，因而被当时的传统评论家们讥讽为“印象派”，暗指画作未完成，只是粗浅地描摹
出了印象。没想到Monet们很喜欢这个称呼，享誉盛名的印象派由此起源。
Monet出生于1840年。从小酷爱画画，11岁就入当地的艺术中学专攻美术。他的人物卡
通漫画（caricature）在当地小有名气，常常为他挣些数目不少的零花钱。
在Monet长达七十多年的艺术生涯中，他的绘画题材丰富多样，有人物，风景，建筑，
静物等等。他勤于思考和实验，擅长光与影的表现技法。每一个题材都给艺术史上留下
了风格独具的大师级作品，体现出他精深的艺术造诣，其中最值得一提的还是他以夏日
莲池为主题的创作系列。
1883年，Monet定居于法国诺曼底小镇Giverny。在他占地两公顷的宅院里，Monet亲手
设计了一个大花园，包括一鉴莲池。他沉醉于园艺，事必躬亲，每天都给花园工匠写下
设计的细节和种植花木的布局。最多的时候，曾经用过七个园丁来打理花园。他在池塘
里种了法国本土的白睡莲，还千里迢迢从南非和埃及引进了其他种类和颜色的莲花，把
整个池塘点缀得多姿多彩。当时日本文化和艺术风格在法国风靡一时。Monet也独具匠
心地在莲池上架设了一虹精巧的日式木拱桥。盛夏时节，登桥凭栏，清风盈怀。放眼远
望去，郁郁葱葱；定睛凝神处，满目惊喜。在这座花园里，Monet倾尽了数十年的心血
和才情，所以他感慨道：“这座花园是我最美妙的作品。”
从1899年起，Monet的绘画生涯翻开了一页新的篇章。他开始了以睡莲为主题的长达二
十多年的绘画创作，直到生命的最后一刻。虽然主题相同，但是他一直都在不懈地尝试
新的技巧和风格，他的两百五十多幅睡莲，每一幅都给观者不同的感觉和体验。
他最初的画作，一般是以日式拱桥为画面的焦点，桥下是温柔淡雅的朵朵睡莲，蓝的，
白的，粉红的，都依偎在一片温温润润的绿上，一直延伸到水草深处。桥上细柳披拂，
给画面添加了几分纵向的线条。拱桥长而有节奏感的栏杆平衡了画面上的树叶，莲花，
莲叶，水草和倒影的细小笔触，消除了琐碎无序的感觉；桥的弧形也天衣无缝地溶入了
整个画面的恬静随意之中。
如同坠入情网一般，那时的Monet，每一个夏日都长时间地流连于睡莲池畔，欣赏莲花
莲叶在不同晴雨天气下，以及一天不同时刻在天光云影变幻里的不同呈现，感受池水与
莲在风的流动中，瞬间的波光潋滟花瓣颤动，并把这种稍纵即逝的美妙印象在画布上描
摹展现出来。
后来渐渐的，他直接忽略了画中的远景，整个画布就如同是莲池中精心剪裁出的一片。
只见如水晶般湛蓝的水面上，飘浮着片片莲叶，朵朵睡莲风姿绰约，娇俏可人。池面如
镜，把蓝天和垂柳的枝条尽数映入池底，如同水底揽入了另一个世界一般。令观者心潮
荡漾，不由自主地迷失在这似幻似真的画境中。
再后来，整个画布不再象早期那样色彩丰富对比鲜明，笔触也比较宽疏而随意流畅。在
远看近乎单一的色调下，点缀有星星点点分散的睡莲印象。这种风格更趋于抽象，画中
具体的睡莲水草细节都消融了，其意在于超越真实表象，更直接呈现出画者所要表达的
浪漫情绪和梦幻气息。
在生命的最后阶段，Monet开始了他的一生中最气势磅礴的创作 - 一个高达六英尺总长
达三百英尺的莲池壁画系列。在整个创作过程中，他深受白内障和肺癌的困扰和折磨。
由于白内障的影响，他的视力对颜色的敏感度严重减退，有时甚至需要靠读颜料管上的
标注来确认颜色。这组壁画历经了他十年的生命，完成后他把它们捐献给法国政府作为
一战结束的纪念。法国政府专门在巴黎修建了橘园博物馆（Musée de l'Orangerie）
，以永久陈列这些壁画。
（请参看Khan Academy 提供的橘园博物馆壁画介绍和评点 video：
http://smarthistory.khanacademy.org/water-lilies.html )
“大音希声，大象无形”，在Monet笔下，莲花莲叶至美的形象已经到了和自然融为一
体的境界，反倒不需赘施笔墨。就像画者自己所期冀的：我的画作不需理解，只要去爱
去感受即可。面对那一池深深浅浅的湛蓝澄绿，在水光流泻的似乎无主题的意境幻象中
，静下心来，放缓呼吸，就可以感受到画者这不矫饰喧嚣，不邀宠于形的艺术灵感，欣
赏它所体现的令人心旷神怡的自然之美。
合的画家们，Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas 以及 Alfred
Sisley等等，举办了第一次独立画展。由于他的其中一幅参展作品题为《印象，日出
》，因而被当时的传统评论家们讥讽为“印象派”，暗指画作未完成，只是粗浅地描摹
出了印象。没想到Monet们很喜欢这个称呼，享誉盛名的印象派由此起源。
Monet出生于1840年。从小酷爱画画，11岁就入当地的艺术中学专攻美术。他的人物卡
通漫画（caricature）在当地小有名气，常常为他挣些数目不少的零花钱。
在Monet长达七十多年的艺术生涯中，他的绘画题材丰富多样，有人物，风景，建筑，
静物等等。他勤于思考和实验，擅长光与影的表现技法。每一个题材都给艺术史上留下
了风格独具的大师级作品，体现出他精深的艺术造诣，其中最值得一提的还是他以夏日
莲池为主题的创作系列。
1883年，Monet定居于法国诺曼底小镇Giverny。在他占地两公顷的宅院里，Monet亲手
设计了一个大花园，包括一鉴莲池。他沉醉于园艺，事必躬亲，每天都给花园工匠写下
设计的细节和种植花木的布局。最多的时候，曾经用过七个园丁来打理花园。他在池塘
里种了法国本土的白睡莲，还千里迢迢从南非和埃及引进了其他种类和颜色的莲花，把
整个池塘点缀得多姿多彩。当时日本文化和艺术风格在法国风靡一时。Monet也独具匠
心地在莲池上架设了一虹精巧的日式木拱桥。盛夏时节，登桥凭栏，清风盈怀。放眼远
望去，郁郁葱葱；定睛凝神处，满目惊喜。在这座花园里，Monet倾尽了数十年的心血
和才情，所以他感慨道：“这座花园是我最美妙的作品。”
从1899年起，Monet的绘画生涯翻开了一页新的篇章。他开始了以睡莲为主题的长达二
十多年的绘画创作，直到生命的最后一刻。虽然主题相同，但是他一直都在不懈地尝试
新的技巧和风格，他的两百五十多幅睡莲，每一幅都给观者不同的感觉和体验。
他最初的画作，一般是以日式拱桥为画面的焦点，桥下是温柔淡雅的朵朵睡莲，蓝的，
白的，粉红的，都依偎在一片温温润润的绿上，一直延伸到水草深处。桥上细柳披拂，
给画面添加了几分纵向的线条。拱桥长而有节奏感的栏杆平衡了画面上的树叶，莲花，
莲叶，水草和倒影的细小笔触，消除了琐碎无序的感觉；桥的弧形也天衣无缝地溶入了
整个画面的恬静随意之中。
如同坠入情网一般，那时的Monet，每一个夏日都长时间地流连于睡莲池畔，欣赏莲花
莲叶在不同晴雨天气下，以及一天不同时刻在天光云影变幻里的不同呈现，感受池水与
莲在风的流动中，瞬间的波光潋滟花瓣颤动，并把这种稍纵即逝的美妙印象在画布上描
摹展现出来。
后来渐渐的，他直接忽略了画中的远景，整个画布就如同是莲池中精心剪裁出的一片。
只见如水晶般湛蓝的水面上，飘浮着片片莲叶，朵朵睡莲风姿绰约，娇俏可人。池面如
镜，把蓝天和垂柳的枝条尽数映入池底，如同水底揽入了另一个世界一般。令观者心潮
荡漾，不由自主地迷失在这似幻似真的画境中。
再后来，整个画布不再象早期那样色彩丰富对比鲜明，笔触也比较宽疏而随意流畅。在
远看近乎单一的色调下，点缀有星星点点分散的睡莲印象。这种风格更趋于抽象，画中
具体的睡莲水草细节都消融了，其意在于超越真实表象，更直接呈现出画者所要表达的
浪漫情绪和梦幻气息。
在生命的最后阶段，Monet开始了他的一生中最气势磅礴的创作 - 一个高达六英尺总长
达三百英尺的莲池壁画系列。在整个创作过程中，他深受白内障和肺癌的困扰和折磨。
由于白内障的影响，他的视力对颜色的敏感度严重减退，有时甚至需要靠读颜料管上的
标注来确认颜色。这组壁画历经了他十年的生命，完成后他把它们捐献给法国政府作为
一战结束的纪念。法国政府专门在巴黎修建了橘园博物馆（Musée de l'Orangerie）
，以永久陈列这些壁画。
（请参看Khan Academy 提供的橘园博物馆壁画介绍和评点 video：
http://smarthistory.khanacademy.org/water-lilies.html )
“大音希声，大象无形”，在Monet笔下，莲花莲叶至美的形象已经到了和自然融为一
体的境界，反倒不需赘施笔墨。就像画者自己所期冀的：我的画作不需理解，只要去爱
去感受即可。面对那一池深深浅浅的湛蓝澄绿，在水光流泻的似乎无主题的意境幻象中
，静下心来，放缓呼吸，就可以感受到画者这不矫饰喧嚣，不邀宠于形的艺术灵感，欣
赏它所体现的令人心旷神怡的自然之美。
