长使英雄泪满襟——《圣女贞德之死》# LeisureTime - 读书听歌看电影
wh
1 楼
Sasa吐血推荐的《The Passion of Joan of Arc》是Carl Theodor Dreyer1928年导演
的那部默片吗?sasa说说为啥那么喜欢不?
我看得很激动。宗教和牺牲本来就是我喜欢的主题。圣女贞德又是美国史学家Kelly
DeVries称为中世纪最受争议的人物:她16岁时看见St Michael对她显灵,究竟是虔诚
的信徒笃信的神迹,还是当时盛行的神秘主义在一个闭塞的农村少女身上引发的心理幻
觉,或是为了政治需要创造的神话或别的什么;她率领的法王军队一反败势,节节胜利
,是因为她的确有军事才能,还是一时的浪漫主义血气之勇感染了全军(据说她一反法
军保守退缩的作战路线,正面出击,敢打敢拼,大大激发士气);她被宗教裁判所定为
邪教首领而火刑处死时年仅20岁,是政治斗争的牺牲品,还是为了坚定的信仰献身,又
或是年轻人对理想、爱国、殉道的一种盲目无知的激情驱使?种种的众说纷纭都给圣女
贞德更添神秘的光环。
1928年拍的这部《The Passion of Joan of Arc》,情节、场面和对话(字幕)都非常
简单,从审判开始,到烧死结束,所有对话均来自当时的审讯问答记录,所有的画面几
乎都集中在贞德和法官们身上。而贞德的镜头是如此震撼人心:她从头到尾一直在哭。
看得人无比心痛。她当时才19岁,哭是否显示出作为个人的孤独和软弱,显示出她的人
性没有被宗教或理想万勤异化为铁石心肠。但她的哭不是精神崩溃丧失理智的哭,她的
眼泪不断地流,但镜头几乎一直是仰角,一直是脸部大特写:痛苦的大眼睛,清晰的眼
睫毛,以及棱角分明的坚毅的方下巴。她的目光也经常是仰视的,整个画面让人感到一
种向上的信仰的力量。不知为何拍脸部特写时总把一半前额切掉,画面显得很不完整。
是否这样更近距离地突出眼睛,更迫近观众、更容易让人产生心灵的震荡?主演Maria
Falconetti真像爱尔兰光头女歌星Sinead O’Connor,尤其后来把贴头皮的短发剪光之
后更像,Sinead O’Connor也有一个方下巴,《I Don’t Want What I Haven’t Got
》的专辑封面也是切掉一半前额突现大眼睛。贴几张照片在最后。从没想到没有头发的
女人的脸可以那么美,柔弱和坚强可以如此并现。导演Carl Dreyer盛赞说:”In
Falconetti … I found what I might, with very bold expression, allow myself
to call ‘the martyr’s reincarnation’.” 这张martyr的大脸在影片中反复出现
,反复强调渲染,每一次软弱的泪都更敲钉钻脚地推进信仰的坚实,弱和强就这样交错
并进,激荡人心。从来都是人性和神性相结合的宗教作品最动人,流泪的英雄最动人。
就像耶稣受难前绝望地喊叫“我的上帝,你为什么离弃我?!”,瞬间的人性的坦白使
他的形象更有血有肉,而不是一具冰冷的神。
不过电影对那些天主教法官是极为贬低的,个个贼眉鼠目奸猾丑恶。导演的立场很明显
,说1920年教皇将贞德封圣后引起贞德热,其中颇有贬低之作,比如萧伯纳的戏剧《贞
德》就很“ironical”;所以他立志在银幕上还原历史真实。萧伯纳的《贞德》从人本
主义的立场出发,声称“There are no villains in the piece”,每个人都从自己最
好的动机出发,却无法避免悲剧的冲撞。萧伯纳是和平主义者,厌恶一切战争,认为战
争/冲突双方都难辞其咎。历史学家对此大有异议。尽管如此,我觉得也没有必要把那
些天主教法官、狱卒、行刑人等搞得非常脸谱化、丑化。可能早期电影都有这样的善恶
分明的简单化趋向,尤其是默片,表现手段局限,没法搞得太复杂。
这个电影在Netflix和youtube上均有链接可看。Youtube链接在此:
http://www.youtube.com/watch?v=BLBn9KK2Ss0
附Maria Falconetti的贞德剧照:
以及Sinead O'Connor的照片,第一张即《I Don’t Want What I Haven’t Got》的专
辑封面照:
的那部默片吗?sasa说说为啥那么喜欢不?
我看得很激动。宗教和牺牲本来就是我喜欢的主题。圣女贞德又是美国史学家Kelly
DeVries称为中世纪最受争议的人物:她16岁时看见St Michael对她显灵,究竟是虔诚
的信徒笃信的神迹,还是当时盛行的神秘主义在一个闭塞的农村少女身上引发的心理幻
觉,或是为了政治需要创造的神话或别的什么;她率领的法王军队一反败势,节节胜利
,是因为她的确有军事才能,还是一时的浪漫主义血气之勇感染了全军(据说她一反法
军保守退缩的作战路线,正面出击,敢打敢拼,大大激发士气);她被宗教裁判所定为
邪教首领而火刑处死时年仅20岁,是政治斗争的牺牲品,还是为了坚定的信仰献身,又
或是年轻人对理想、爱国、殉道的一种盲目无知的激情驱使?种种的众说纷纭都给圣女
贞德更添神秘的光环。
1928年拍的这部《The Passion of Joan of Arc》,情节、场面和对话(字幕)都非常
简单,从审判开始,到烧死结束,所有对话均来自当时的审讯问答记录,所有的画面几
乎都集中在贞德和法官们身上。而贞德的镜头是如此震撼人心:她从头到尾一直在哭。
看得人无比心痛。她当时才19岁,哭是否显示出作为个人的孤独和软弱,显示出她的人
性没有被宗教或理想万勤异化为铁石心肠。但她的哭不是精神崩溃丧失理智的哭,她的
眼泪不断地流,但镜头几乎一直是仰角,一直是脸部大特写:痛苦的大眼睛,清晰的眼
睫毛,以及棱角分明的坚毅的方下巴。她的目光也经常是仰视的,整个画面让人感到一
种向上的信仰的力量。不知为何拍脸部特写时总把一半前额切掉,画面显得很不完整。
是否这样更近距离地突出眼睛,更迫近观众、更容易让人产生心灵的震荡?主演Maria
Falconetti真像爱尔兰光头女歌星Sinead O’Connor,尤其后来把贴头皮的短发剪光之
后更像,Sinead O’Connor也有一个方下巴,《I Don’t Want What I Haven’t Got
》的专辑封面也是切掉一半前额突现大眼睛。贴几张照片在最后。从没想到没有头发的
女人的脸可以那么美,柔弱和坚强可以如此并现。导演Carl Dreyer盛赞说:”In
Falconetti … I found what I might, with very bold expression, allow myself
to call ‘the martyr’s reincarnation’.” 这张martyr的大脸在影片中反复出现
,反复强调渲染,每一次软弱的泪都更敲钉钻脚地推进信仰的坚实,弱和强就这样交错
并进,激荡人心。从来都是人性和神性相结合的宗教作品最动人,流泪的英雄最动人。
就像耶稣受难前绝望地喊叫“我的上帝,你为什么离弃我?!”,瞬间的人性的坦白使
他的形象更有血有肉,而不是一具冰冷的神。
不过电影对那些天主教法官是极为贬低的,个个贼眉鼠目奸猾丑恶。导演的立场很明显
,说1920年教皇将贞德封圣后引起贞德热,其中颇有贬低之作,比如萧伯纳的戏剧《贞
德》就很“ironical”;所以他立志在银幕上还原历史真实。萧伯纳的《贞德》从人本
主义的立场出发,声称“There are no villains in the piece”,每个人都从自己最
好的动机出发,却无法避免悲剧的冲撞。萧伯纳是和平主义者,厌恶一切战争,认为战
争/冲突双方都难辞其咎。历史学家对此大有异议。尽管如此,我觉得也没有必要把那
些天主教法官、狱卒、行刑人等搞得非常脸谱化、丑化。可能早期电影都有这样的善恶
分明的简单化趋向,尤其是默片,表现手段局限,没法搞得太复杂。
这个电影在Netflix和youtube上均有链接可看。Youtube链接在此:
http://www.youtube.com/watch?v=BLBn9KK2Ss0
附Maria Falconetti的贞德剧照:
以及Sinead O'Connor的照片,第一张即《I Don’t Want What I Haven’t Got》的专
辑封面照: