春风沉醉的夜晚# LeisureTime - 读书听歌看电影
j*n
1 楼
这个题目已经想好了好几个月, 因为这个题目必须越文艺越好. 当下, '文艺'成了某种意义的贬义词, 起码带着嘲讽的色彩. 这是因为更多的人能有机会接触到丰富多彩的文艺作品, 也有更多的人有机会从事文艺工作, 所以很多人搞不清自己是运动员还是裁判员, 自我感觉不太差的人起码都可以当解说员. 我经常看艺术评论, 我发现那些专家或非专家的作者总是陶醉在自己喜爱的作品中, 而对那些他们不喜欢的则往往毫不留情地批评. 我自己临渊羡鱼, 好在见过杀猪的, 所以猪长啥样, 也可以说出所以然, 虽然我不至于能从宗教或者进化论的角度去解释为什么猪就得是那样.
有些美是公认的, 如贝多芬和马勒的音乐, 有些甚至美得一般人欣赏不了全部, 如瓦格纳. 维也纳爱乐乐团(VPO)享誉世界, 就象霍金和爱因斯坦一样, 但一般人只象隐约期待时光也许可以倒流一样, 对VPO的了解主要是免费的新年音乐会. 即便有机会去维也纳, 未必找得到它在哪演出, 因循直接去金色大厅就可能南辕北辙了. 发烧友可以买碟可以下载, 他们津津乐道的是某某指挥家在某某年指挥某某乐团(如柏爱)演奏某某大师的某某作品, 所以他们碰上大乐团来演出, 是绝对不会错过的. 维爱今年来悉尼歌剧院演出, 就是不能错过的. 这日, 海湾灯火阑姗, 新雨过后, 春风已令人沉醉.
穿着直筒黑立衫拎着小指挥棒的Christoph Eschenbach是个大光头, 这形象更象伏地魔, 或者刚去世的那位禅师, 俨然是要叛逆他那杀手般严酷的师傅卡拉扬. 是的, 我们追求完美, 我们也厌倦了正统和繁复. 其实, 这只是个三分之二的维爱, 很多乐手没有来. 第一首舒伯特的很快就结束了, 只记得第二乐章似乎更象他的某首流行歌曲, 舒缓醉人. 第二部分是世界著名男中音Matthias Goerne与乐团合作马勒的的几首歌曲. 值得一提的是为了看到指挥的正面和乐团的全部, 我的座位是在合唱区, 所以我只能看到演唱者的蛮腰. 他的声音是经过歌剧院的后墙反射到我这个位置的. 他唱了什么不重要, 我想在座的能听懂的大概只有几十个. 他的声音和乐器融为一体, 让人迷醉, 特别是他那中年略微发福的腰身随着音乐温柔地扭转, 从我这个角度看过去, 是非常的性感的.
有人问, 维爱好在哪里, 这个以前我也说不上. 因为新年音乐会都是欢快的圆舞曲或波尔卡之类, 而且那个演出更象是个娱乐活动, 虽然经常换指挥, 但斯特劳斯的曲目对他们来说手都演出茧子了, '好在哪'是个很玄的问题. 另外大概知道它有些特别的传统, 比如只有极少的女性乐手, 这在当今的乐团中保持得确实很有特色, 我想这个也说明不了问题, 目前大概只有厨师这个行业女性明显比男性差, 虽然世界上的饭大多数是女人做出来的. 这两天我又做了点研究, 维爱的乐器取舍有特色, 特别是管乐器, 木管双簧管和大号的选择和演奏方式与众不同. 结合我的一手感受, 也许可以解释, 但我不是很确定, 这个还是等专家来进一步说明, 或者我再多读些资料. 我的感受是, 维爱的音色浑圆饱满, 即便本应悠扬清亮的长笛也温暖流转, 玲珑得让人心醉, 这种效果的形成大概离不开整个乐团出类拔萃的中低音表现, 质感无限. 贝八的第二三乐章给人一种轻松愉快的感觉, 很难想象这是贝多芬的交响乐, 而更象是品着法国的红酒或者瑞士的巧克力, 醉醺醺地在春天的乡间撒点野. Eschenbach这时也看不出任何卡拉扬的影子, 我能听到他的喘息, 他的用力, 他的欢欣.
观众显然是不能放过他们的, 不过后面加演的就是我前述的娱乐了, 就象春节晚会有时弄一阵高雅的, 最后来段, 甚至赵本山小品, 炫技加幽默, 缺了不行, 缺了你就不知道维爱的乐手, 包括敲三角铁的小女孩, 每一个都是一流的. 由于我的座位关系, 演出结束时我要和身边人一起扔彩带, 我扔的还可以, 很飘逸地展开了, 有些人不会扔结果没打开, 一团纸就砸鼓手头上了, 所以最后悉尼歌剧院的舞台又象新年音乐会的金色大厅一样, 一点都不严肃了. 可是, 现代人活那么累, 干吗老要严肃呢, 古典乐现在很普及了, 你可以听维爱柏爱, 也可以听很便宜的Andre Rieu, 我看到评论说, A.R的乐手歌手不比大乐团不比Sarah Brightman差. 这不奇怪, 候宝林很牛, 但两儿子就不开阔, 这不能怪郭德纲太争气. 路易维登过去是贵族的象征, 现在要饭的拿它的包包放在悉尼歌剧院外面的人行道收捐款. 装吧, 正统高雅严肃艺术大师, 你就, 一切在我们微博解说员看来, 都是旁门小样戏谑杂耍工匠.
话说回来, 这春风沉醉的夜晚, 有几位观众大概是很郁闷的, 他们旁边坐着一个女士, 中途两次哭泣着离场, 声音很大, 还有几次被鼓声吓到, 制造骚动. 我们都知道 听严肃音乐会是不能开手机, 不能带小孩的, 但带一个精神不太稳定的人到场, 也同样糟糕, 也许她的家人是想借助优美的音乐辅助她的治疗, 而她显然被'伏地魔'吓到了.
远观的我当时在想, 我们谁又曾精神正常过呢, 能让我们一次次癫狂的就是这些美好的音乐, 美好的演奏. 如果身临这样酣畅的演出, 我们还面无表情叫做酷, 不是我们病了, 就是艺术家疯了. 幸运地是, 当我们走出歌剧院的白帆, 甜暖的海风会吹醒我们.
有些美是公认的, 如贝多芬和马勒的音乐, 有些甚至美得一般人欣赏不了全部, 如瓦格纳. 维也纳爱乐乐团(VPO)享誉世界, 就象霍金和爱因斯坦一样, 但一般人只象隐约期待时光也许可以倒流一样, 对VPO的了解主要是免费的新年音乐会. 即便有机会去维也纳, 未必找得到它在哪演出, 因循直接去金色大厅就可能南辕北辙了. 发烧友可以买碟可以下载, 他们津津乐道的是某某指挥家在某某年指挥某某乐团(如柏爱)演奏某某大师的某某作品, 所以他们碰上大乐团来演出, 是绝对不会错过的. 维爱今年来悉尼歌剧院演出, 就是不能错过的. 这日, 海湾灯火阑姗, 新雨过后, 春风已令人沉醉.
穿着直筒黑立衫拎着小指挥棒的Christoph Eschenbach是个大光头, 这形象更象伏地魔, 或者刚去世的那位禅师, 俨然是要叛逆他那杀手般严酷的师傅卡拉扬. 是的, 我们追求完美, 我们也厌倦了正统和繁复. 其实, 这只是个三分之二的维爱, 很多乐手没有来. 第一首舒伯特的很快就结束了, 只记得第二乐章似乎更象他的某首流行歌曲, 舒缓醉人. 第二部分是世界著名男中音Matthias Goerne与乐团合作马勒的的几首歌曲. 值得一提的是为了看到指挥的正面和乐团的全部, 我的座位是在合唱区, 所以我只能看到演唱者的蛮腰. 他的声音是经过歌剧院的后墙反射到我这个位置的. 他唱了什么不重要, 我想在座的能听懂的大概只有几十个. 他的声音和乐器融为一体, 让人迷醉, 特别是他那中年略微发福的腰身随着音乐温柔地扭转, 从我这个角度看过去, 是非常的性感的.
有人问, 维爱好在哪里, 这个以前我也说不上. 因为新年音乐会都是欢快的圆舞曲或波尔卡之类, 而且那个演出更象是个娱乐活动, 虽然经常换指挥, 但斯特劳斯的曲目对他们来说手都演出茧子了, '好在哪'是个很玄的问题. 另外大概知道它有些特别的传统, 比如只有极少的女性乐手, 这在当今的乐团中保持得确实很有特色, 我想这个也说明不了问题, 目前大概只有厨师这个行业女性明显比男性差, 虽然世界上的饭大多数是女人做出来的. 这两天我又做了点研究, 维爱的乐器取舍有特色, 特别是管乐器, 木管双簧管和大号的选择和演奏方式与众不同. 结合我的一手感受, 也许可以解释, 但我不是很确定, 这个还是等专家来进一步说明, 或者我再多读些资料. 我的感受是, 维爱的音色浑圆饱满, 即便本应悠扬清亮的长笛也温暖流转, 玲珑得让人心醉, 这种效果的形成大概离不开整个乐团出类拔萃的中低音表现, 质感无限. 贝八的第二三乐章给人一种轻松愉快的感觉, 很难想象这是贝多芬的交响乐, 而更象是品着法国的红酒或者瑞士的巧克力, 醉醺醺地在春天的乡间撒点野. Eschenbach这时也看不出任何卡拉扬的影子, 我能听到他的喘息, 他的用力, 他的欢欣.
观众显然是不能放过他们的, 不过后面加演的就是我前述的娱乐了, 就象春节晚会有时弄一阵高雅的, 最后来段, 甚至赵本山小品, 炫技加幽默, 缺了不行, 缺了你就不知道维爱的乐手, 包括敲三角铁的小女孩, 每一个都是一流的. 由于我的座位关系, 演出结束时我要和身边人一起扔彩带, 我扔的还可以, 很飘逸地展开了, 有些人不会扔结果没打开, 一团纸就砸鼓手头上了, 所以最后悉尼歌剧院的舞台又象新年音乐会的金色大厅一样, 一点都不严肃了. 可是, 现代人活那么累, 干吗老要严肃呢, 古典乐现在很普及了, 你可以听维爱柏爱, 也可以听很便宜的Andre Rieu, 我看到评论说, A.R的乐手歌手不比大乐团不比Sarah Brightman差. 这不奇怪, 候宝林很牛, 但两儿子就不开阔, 这不能怪郭德纲太争气. 路易维登过去是贵族的象征, 现在要饭的拿它的包包放在悉尼歌剧院外面的人行道收捐款. 装吧, 正统高雅严肃艺术大师, 你就, 一切在我们微博解说员看来, 都是旁门小样戏谑杂耍工匠.
话说回来, 这春风沉醉的夜晚, 有几位观众大概是很郁闷的, 他们旁边坐着一个女士, 中途两次哭泣着离场, 声音很大, 还有几次被鼓声吓到, 制造骚动. 我们都知道 听严肃音乐会是不能开手机, 不能带小孩的, 但带一个精神不太稳定的人到场, 也同样糟糕, 也许她的家人是想借助优美的音乐辅助她的治疗, 而她显然被'伏地魔'吓到了.
远观的我当时在想, 我们谁又曾精神正常过呢, 能让我们一次次癫狂的就是这些美好的音乐, 美好的演奏. 如果身临这样酣畅的演出, 我们还面无表情叫做酷, 不是我们病了, 就是艺术家疯了. 幸运地是, 当我们走出歌剧院的白帆, 甜暖的海风会吹醒我们.