经典芭蕾电影《罗密欧与朱丽叶》# LeisureTime - 读书听歌看电影
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1 楼
罗密欧与朱丽叶据说是被搬上银幕次数最多的故事。这里要介绍的是唯一的一部芭蕾电
影，由首屈一指的英国皇家芭蕾舞团（Royal Ballet）于1966年在皇家歌剧院（Royal
Opera House）表演并录制，前苏联芭蕾演员Margot Fonteyn和Rudolf Nureyev领衔主
演。他们被盛赞为芭蕾史上的最佳搭档，拍摄时又正当事业巅峰期，尤其是年方28的
Nureyev。音乐由著名前苏联作曲家Sergei Prokofiev创作，被视为柴可夫斯基以后的
第一部芭蕾全本音乐杰作（“the first great full-length ballet score since
Tchaikovsky’s classics”）。编舞Kenneth Macmillan被认为是此剧成功搬上银幕的
关键人物。总之精英荟萃，美轮美奂，铸就经典。
女主角Margot Fonteyn其时47岁，面部线条已颇见硬。但一崩足、一踮步，整个人轻盈
得如同没有分量的羽毛，飘舞得甚至可以在空中停顿——从没如此体会到芭蕾这种
违反物理定律、生活常理的艺术美，叹为观止。Fonteyn令人完全忘记她的年龄，举手
投足充满妙龄少女的天真纯洁和完美无瑕——芭蕾可以让人如此返老还童，青春永驻。
男主角Nureyev——真不好意思，我的视线怎么总是离不开他肌肉突出的大腿、小腿和
双腿之间鼓鼓的一大块，似乎比别人都鼓。后来发现可能是因为他穿的雪白和天蓝的紧
身裤太凸显线条；结实的肌肉也显得腿短似的。下半场他换的深棕和黑色紧身裤美观修
长得多；最后和朱丽叶并排躺在一起赴死时，才发现他的腿比朱丽叶长很多。另外不知
是他皮肤白、敷白粉还是光线太强，出场时脸部线条略似漂白后的Michael Jackson，
不甚自然。后来看多了倒也自然了，又觉得像Brad Pitt。因为这些外观影响因素，我
一直到夜半阳台表白这一幕才开始体会他有力的舞姿。他旋转很多，不过不是像
Baryshnikov在《白夜》里那样惊心动魄地原地单腿旋转十来圈，他是潇洒自如地行进
中旋转十来圈。
最震动我的场景不是这对经典情人的爱情，也不是坟墓中的殉情，而是Capulet家族的
侄子Tybalt暗剑杀害罗密欧的朋友、罗密欧一怒之下与之决斗、一剑还一剑地刺死
Tybalt之后的镜头。请看下面这段视频的4:32-7:08，从音乐到舞蹈都震撼人心：
http://www.youtube.com/watch?v=5y5JmrMq5mw
（顺便说一句，全片可在youtube上观看，此为其中的第八部分。）
Tybalt倒地时，一切乐器嘎然而止；唯有强烈而沉重的鼓点，一声、一声敲打在人的心
上。Tybalt随着鼓点挣扎、翻滚，扑地而亡。目睹生命的消逝是那么肃然而悲的事，起
先鄙夷Tybalt的妓女和人群此刻都在死亡面前噤声、沉寂，或面现不忍之色。闻声赶来
的Capulet夫人随着阵阵揪心的鼓点哭天、喊地，忘乎所以地捡起侄子丢在地上的长剑
刺向罗密欧，被人劝止后又扶额遮面，像是自责昏头——我找视频的时候看到其他几个
现代芭蕾版本，都没有扶额遮脸的动作，显得只有泼妇的发泄，缺乏贵族的自省和节制
，还是老版本好。忏悔的罗密欧抢跪在地，捧起Capulet夫人的裙裾亲吻谢罪；夫人愤而
高扬左臂，一把拽开裙子——这个动作很爽，让人以为她要扇他一巴掌。接着她左右摇
摆，捶击大腿；最后抱起Tybalt的尸身左右摇晃痛哭——人在痛苦之极的时候的确会左
右摇晃身体，下意识地想要摆脱自我，这个设计真实自然。只是稍觉捶腿的动作不太雅，
状如市井妇人，不像贵妇。
总体而言，这一连串精彩的舞蹈语言充分表达出强烈得无法发泄的悲痛和愤怒，令人击
节赞叹。有人质疑这样强烈的感情不像出自姑妈，倒像他俩有私情。我觉得Tybalt与其
说像情人，不如说像私生子……恶人伏诛，原是大快人心之事；剧中却用这样震撼的音乐
和舞蹈去抬高他、尊重他。想起莎士比亚的另一出戏剧《威尼斯商人》里的反面人物夏
洛克，虽然残忍，却有反世俗偏见、反种族歧视的正面意义。黑白分明、非善即恶的
人物既单薄又可疑；如本剧这样给予坏人充分的价值肯定，会使作品更丰满和崇高。
最后有些杂感：朱丽叶的老女仆腰身如水桶，圆胖如皮球，像迪斯尼动画片《睡美人》
里的三个胖仙女，十分善良可爱。全剧结束、演员谢幕时，两位身穿制服的皇家侍从为
女演员献花，之后鞠躬退场，态度不卑不亢，动作既稳重又迅捷，让人感叹皇家的礼数
周全和训练有素。
影，由首屈一指的英国皇家芭蕾舞团（Royal Ballet）于1966年在皇家歌剧院（Royal
Opera House）表演并录制，前苏联芭蕾演员Margot Fonteyn和Rudolf Nureyev领衔主
演。他们被盛赞为芭蕾史上的最佳搭档，拍摄时又正当事业巅峰期，尤其是年方28的
Nureyev。音乐由著名前苏联作曲家Sergei Prokofiev创作，被视为柴可夫斯基以后的
第一部芭蕾全本音乐杰作（“the first great full-length ballet score since
Tchaikovsky’s classics”）。编舞Kenneth Macmillan被认为是此剧成功搬上银幕的
关键人物。总之精英荟萃，美轮美奂，铸就经典。
女主角Margot Fonteyn其时47岁，面部线条已颇见硬。但一崩足、一踮步，整个人轻盈
得如同没有分量的羽毛，飘舞得甚至可以在空中停顿——从没如此体会到芭蕾这种
违反物理定律、生活常理的艺术美，叹为观止。Fonteyn令人完全忘记她的年龄，举手
投足充满妙龄少女的天真纯洁和完美无瑕——芭蕾可以让人如此返老还童，青春永驻。
男主角Nureyev——真不好意思，我的视线怎么总是离不开他肌肉突出的大腿、小腿和
双腿之间鼓鼓的一大块，似乎比别人都鼓。后来发现可能是因为他穿的雪白和天蓝的紧
身裤太凸显线条；结实的肌肉也显得腿短似的。下半场他换的深棕和黑色紧身裤美观修
长得多；最后和朱丽叶并排躺在一起赴死时，才发现他的腿比朱丽叶长很多。另外不知
是他皮肤白、敷白粉还是光线太强，出场时脸部线条略似漂白后的Michael Jackson，
不甚自然。后来看多了倒也自然了，又觉得像Brad Pitt。因为这些外观影响因素，我
一直到夜半阳台表白这一幕才开始体会他有力的舞姿。他旋转很多，不过不是像
Baryshnikov在《白夜》里那样惊心动魄地原地单腿旋转十来圈，他是潇洒自如地行进
中旋转十来圈。
最震动我的场景不是这对经典情人的爱情，也不是坟墓中的殉情，而是Capulet家族的
侄子Tybalt暗剑杀害罗密欧的朋友、罗密欧一怒之下与之决斗、一剑还一剑地刺死
Tybalt之后的镜头。请看下面这段视频的4:32-7:08，从音乐到舞蹈都震撼人心：
http://www.youtube.com/watch?v=5y5JmrMq5mw
（顺便说一句，全片可在youtube上观看，此为其中的第八部分。）
Tybalt倒地时，一切乐器嘎然而止；唯有强烈而沉重的鼓点，一声、一声敲打在人的心
上。Tybalt随着鼓点挣扎、翻滚，扑地而亡。目睹生命的消逝是那么肃然而悲的事，起
先鄙夷Tybalt的妓女和人群此刻都在死亡面前噤声、沉寂，或面现不忍之色。闻声赶来
的Capulet夫人随着阵阵揪心的鼓点哭天、喊地，忘乎所以地捡起侄子丢在地上的长剑
刺向罗密欧，被人劝止后又扶额遮面，像是自责昏头——我找视频的时候看到其他几个
现代芭蕾版本，都没有扶额遮脸的动作，显得只有泼妇的发泄，缺乏贵族的自省和节制
，还是老版本好。忏悔的罗密欧抢跪在地，捧起Capulet夫人的裙裾亲吻谢罪；夫人愤而
高扬左臂，一把拽开裙子——这个动作很爽，让人以为她要扇他一巴掌。接着她左右摇
摆，捶击大腿；最后抱起Tybalt的尸身左右摇晃痛哭——人在痛苦之极的时候的确会左
右摇晃身体，下意识地想要摆脱自我，这个设计真实自然。只是稍觉捶腿的动作不太雅，
状如市井妇人，不像贵妇。
总体而言，这一连串精彩的舞蹈语言充分表达出强烈得无法发泄的悲痛和愤怒，令人击
节赞叹。有人质疑这样强烈的感情不像出自姑妈，倒像他俩有私情。我觉得Tybalt与其
说像情人，不如说像私生子……恶人伏诛，原是大快人心之事；剧中却用这样震撼的音乐
和舞蹈去抬高他、尊重他。想起莎士比亚的另一出戏剧《威尼斯商人》里的反面人物夏
洛克，虽然残忍，却有反世俗偏见、反种族歧视的正面意义。黑白分明、非善即恶的
人物既单薄又可疑；如本剧这样给予坏人充分的价值肯定，会使作品更丰满和崇高。
最后有些杂感：朱丽叶的老女仆腰身如水桶，圆胖如皮球，像迪斯尼动画片《睡美人》
里的三个胖仙女，十分善良可爱。全剧结束、演员谢幕时，两位身穿制服的皇家侍从为
女演员献花，之后鞠躬退场，态度不卑不亢，动作既稳重又迅捷，让人感叹皇家的礼数
周全和训练有素。
