1. 2004年年末的时候我听说黄沾去世了,那天我一边听着他的歌,一边潸然泪下,哭了整整一个晚上。他的种种气概,情怀以及才华都深深的感动着我。从《狮子山下》的大同思想,到《我的中国心的》爱国情怀以及《沧海一声笑》的壮志豪情都是万般的精彩。于是我写了一篇很长的悼文《长江长城长恨意,黄河黄山黄公词》,一时间被清华bbs收录为精华文章。巧的是,那年春运回流的火车上我遇到一个朋友聊起来,她居然也在bbs里读过那篇文章。
2. 黄沾初出茅庐就与流行歌曲结缘,他一手打造了影响力巨大的粤语流行歌曲文化,又见证着香港乐坛的衰落。在生命结束前的最后一年,他完成了他的博士论文《粵語流行曲的發展與興衰:香港流行音樂研究(1949─1997)》,为香港乐坛贡献了他最后的一份智慧。这篇论文被香港报纸和电视台争相整理报道,有着巨大的学术和现实价值。
3. 顾嘉辉曲,黄沾词已经成为一个代名词——“辉黄”。的确,他们是粤语歌曲的第一个高峰。顾以开创弦乐配乐粤语歌曲,黄沾则是首位以把有粤语入词去陈述一些具有相当哲理深度的道理,两者结合再借助刚刚起步的大众电视平台以推广,其光芒之耀眼实在为今天的人所难以想象。
4. 尽管“辉黄”的作品基本都是粤语,但影响力完全超越了语言隔阂。在大陆,25岁以上的是个人都能哼哼出来,像83版《射雕》的几首曲目;在台湾,30岁以上是个人也都能哼哼来,像79版《楚留香》的几首曲目。甚至越南,马来西亚,印尼等地都有他们的光辉照耀。
5. “辉黄”的作品大部分是电视配曲,内容紧扣电视节目,因此内涵十分丰富。像《狮子山下》呼唤大同,《家变》诉说世事变幻,和《俩忘烟水里》的痴怨。当时TVB的作品有很多经典电视剧,然而电视剧毕竟是电视剧,始终有核心——情仇。
5.1 缠在情仇里,“辉黄”有一个不可逾越的高峰——《上海滩》。这首歌旋律气势磅礴,歌词更是一绝,上承古圣情怀,下展波澜情仇。无论翻拍多少次,没有了这首曲,《上海滩》永远不可能被超越。
5.2 超脱情仇外,黄沾则有另外一个不可逾越的高峰——《沧海一声笑》。这首歌则是黄沾自己作曲。他自己回顾说这首歌就是中国的《欢乐颂》,跟《欢乐颂》一样音符极其简单,是 宫、商、角、徵、羽 的反转。歌结构不像一般流行曲,没有主副歌等结构之分,单看词反而更像古诗词。的确,词意境之豪放堪比苏辛,作为《笑傲江湖》的主题曲是再也不会有更贴切的了。
6. 《射雕》里除了人人都会哼唧的几首曲目以外,顾嘉辉还为《满江红》谱了曲,是我听过最好的一个版本。岳飞的这首千古绝唱终于能发挥出最大魅力。几年后,他的好友黄沾又为古曲《将军令》,重新写词成为脍炙人口的《男儿当自强》。相互辉映,再造中国古音乐的“辉黄”,他们都是伟大的中华音乐人。
7. 80年代后期,顾嘉辉移民,黄沾独立发展,侧重心倾向电影,也开始自己写曲。《倩女幽魂》两部的大部分主题曲都是黄沾的作品,围绕一个“道”字,许多有深意的作品应运而生,推荐给大家。
8. “辉黄”里有着儿女情长,有着英雄气短,无论是电视还是电影,他们都是最完美的武侠情怀。今天的武侠剧特技再怎么炫目,美女帅哥再怎么养眼,没有那份情怀,都注定是失败之作。
9. “辉黄”主要在TVB混,同时代还有几个人能跟他们一争高下。黎小田和卢国沾这对组合就是一个。《天蚕变》,《大地恩情》,《万里长城永不倒》等等歌曲都有着强烈的魅力和独特的情怀。有时候他们互串,也一样留下像《小李飞刀》一样脍炙人口的作品。
10. 80年代中期,香港歌曲风气日渐趋靡,有所谓“无情不成词”的潮流。卢国沾对此十分不满,掀起“非情歌运动”,可惜和者寥寥。生命与爱意同是艺术作品的两大主题,古代以诗言志的风气下,歌颂爱情的柳永,李清照等人是多么的难能可贵。今天情歌唱得烂大街的时代,卢国沾,“辉黄”,beyond,汪峰等人又是多么的弥足珍贵。