俄罗斯国家形象片（背景音乐 俄罗斯国歌）(转载)

俄罗斯国家形象宣传片，是所有国家中，形象宣传片最经典的！

里面的背景音乐，是原苏联国歌《牢不可破的联盟》

苏联，俄罗斯民族的音乐，在世界上，绝对名不虚传

@991登陆舰 2018-06-26 21:05:47
听过无数遍了，旋律既回肠荡气又催人泪下，歌词充满对国家的自豪与祖辈智慧，光荣的历史与未来。的确是俄罗斯民族之写照。
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从俄罗斯的形象片，就可看出来，俄罗斯民族的音乐是世界级的

@李群山1987 2018-06-26 21:05:11
伟大的欧罗斯！
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还有苏联的《苏维埃进行曲》world conflict版本的，《神圣的战争》，《莫斯科保卫者之歌》也不错，值得一听

《苏维埃进行曲》_世界冲突
是由美国人创作的，美苏争霸时期， 美国人臆想苏联人进攻美国本土，
这个MV， 是美国人臆想的苏联如何强大？！
从一个侧面，反映出美国人对强大的苏联人的恐惧，当时的苏联有多强大！

@龙山使者 2018-06-26 21:32:44
听过原版的苏联国歌
现在的歌词没有了以前那种冲劲了 变的保守了
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苏联最初的国歌，就是《国际歌》，很雄壮的，是共产主义的圣歌！
后来，才改成《牢不可破的联盟》。
现有的俄罗斯国歌，音乐旋律还有采用原苏联《牢不可破的联盟》的，但歌词改得完全不同

肖斯塔科维奇
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975), 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒 音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张， 节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。

他的代表作
他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。

苏联著名作曲家肖斯塔科维奇，他在卫国战争中所创作的《第七交响曲》享誉世界。1942年联合国成立，将肖斯塔科维奇的《相逢之歌》作为“联合国国歌“，于是这一年这位伟大的作曲家登上了时代周刊封面。

1955年，深受人民爱戴的朱可夫元帅。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

.阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

俄罗斯/苏联 经典好听的音乐或歌曲排行
排名 歌手
1 歌剧2 Vitas
2 莫斯科郊外的晚上 黑鸭子演唱组
3 喀秋莎 黑鸭子演唱组
4 Night RossTallanma
5 冬日之梦 Alsou

6 lubov RossTallanma
7 红莓花儿开 赵鹏
8 轻声呼唤你的名字 Lube
9 天使消逝的地方 斯维特兰娜
10 山楂树 黑鸭子演唱组
11 三套车 童丽
12 Сандугаш 夜莺 Alsou
13 Береги 珍惜 热巧克力组合
14 保重 Melnitsa
15 莫斯科的秋天 群星

不可不知的世界十大俄罗斯音乐家/音乐清单
19世纪以来，俄国音乐表演艺术蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现许多著名的人物。19世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向。19世纪30～40年代，米哈伊尔·格林卡的创作标志了俄国音乐古典主义传统的确立。19世纪末随着无产阶级革命运动的兴起，俄国革命歌曲获得了广泛的传播。20世纪初，俄国十月社会主义革命胜利后，俄罗斯音乐进入了新的发展阶段，成为多民族的苏联音乐的重要组成部分。
今天为大家盘点史上最著名的十大俄国音乐家，谈及俄罗斯音乐，所用词汇不是哀婉凄楚、忧郁感伤，就是深沉坚毅、深邃苍凉，要不就是雄浑悲壮、粗犷豪放，仿佛俄罗斯音乐对于苦难格外地情有独钟。
插画家园油画风景，来自俄罗斯画家 Виктор Быков

Top 1
柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了三部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875-1876）、《睡美人》（1888-1889）和《胡桃夹子》（1891-1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874-1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

Top2 俄罗斯古典音乐之父：格林卡

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（MikhailGlinka 1804－1857）。俄罗斯作曲家。
格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。他也是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。

他的代表作
他是俄罗斯音乐的奠基人，格林卡的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生，根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》包含神秘的东方色彩，不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有最早的民族交响音乐《卡玛林斯卡亚》、管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。

Top 3
穆索尔斯基

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839~1881），俄国作曲家，“五人团”成员之一。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。

穆索尔斯基最著名的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》根据普希金的同名历史剧写作，被公认为是最伟大的俄罗斯歌剧。他在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《图画展览会》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《图画展览会（1874）是有感于亡友、画家Victor．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。贝多芬《c小调第五交响曲》作品67号（Symphony No. 5 in C minor, No. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓'交响曲之冠'。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

Top 4
里姆斯基—柯萨科夫

尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Н.А.Римский-Корсаков，1844－1908），俄国作曲家，音乐教育家，俄国国民乐派的创始人之一，1861年结识巴拉基列夫、斯塔索夫、穆索尔斯基等人，成为“强力集团”的成员。

代表作
他是当代俄罗斯作曲家中最多产的一位，主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等书籍。他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩。19世纪60年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；19世纪80年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》[2] 、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。

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