秋色墨迹与镇纸题诗
薛依云
1楼
秋色墨迹与镇纸题诗：【四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞】
（一）
雨滴山无声，卷帘花醉月。坐看一阵雨水洗涤后的青山，在与飘浮过的云霞对照时, 平时常态的宁静，立刻显现出一种生机勃勃的景象；这种感悟就如同一件事物，若能静下心来，从不同的角度去看或更深入一点去看，就会有不同的意义和体会。
这里说的是笔者手头上，收藏的一对木雕诗文镇纸，上有隶书诗文：“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞“（实物见附图）。
那是笔者多年前在苏州文庙地摊上淘宝买的。当时摊主介绍说这样精美的镇纸诗文，整个文庙只剩下他这一件了，卖一件少一件，以后不会再有了；还特别解说这是黄杨木的，质地很好，色泽明亮，纹理清透，二块黄杨木对敲铿锵有声，说着还把黄杨木的边角，在一张白纸上大力捺划出一条条褐红的深深线条，以显示黄杨木的正品，没有褪色缺角的情况；当时笔者确是喜欢收藏好的木头石块，个人感觉比框裱的字画更好把玩，当然古朴淳厚的隶书诗文，笔者也很喜欢，砍价不下，在文庙走了几圈就买了下来。后来就一直搁置在书房桌上，有一阵子也拿到办公室放在桌上作文件界区，职员都知道镇纸之内的桌面文档是严禁挪动的。当时心头也曾闪过一丝猜想：这对黄杨木镇纸该是前代哪位文人墨客的文房清供呢？十多年下来的疑惑，直得最近才兴起探究之意。
（二）
根据资料查悉，“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”这诗句，是清代诗书画家奚冈(1746—1803)的自题联，后来也作为奚姓宗祠其中一个通用联；至于这首对联的原创来处，则无从知晓，笔者只查到同时代的的接近联文有：
在雍正二年(1724年)官升至宰相的田从典，特别题赠给广东的下属张鼎臣一幅木刻上面楹刻着“满屋书声小邹鲁,一堂和气古唐虞”对联，后者从此就它作为祖训。
浙江的童氏也秉持和传承“四壁书声小邹鲁，一庭和气古唐虞。西园翰墨嗟凌落，当日家风想友于”的家风。
其他接近的还有“四壁书声人初静，一帘花影月正明”描绘的却是另一种情调。
（三）
先说说这位写自题联的清代诗书画家名叫奚冈的，到底是谁，之后再研究“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”蕴含的意思。
奚冈(1746~1803) 原名钢，字铁生、纯章，号萝龛、蝶野子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主，原籍歙县（今属安徽），寓浙江杭州西湖，是清代少有在诗书画印多个方面造诣精深的文人艺术家，亦是中国篆刻史上重要的人物，在乾嘉时期也是画坛有影响的人物。奚冈工书法，擅篆刻治印，宗秦汉，9岁就能隶书，后来书兼工四体- 行、草、篆、隶，无一不精，真书法褚遂良，古隶笔意超逸。与丁敬、黄易、蒋仁齐名，为杭郡四名家，再加陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松合为西泠八家。
由于奚冈性情旷达耿介，因此虽权贵求画，亦不得其人，遭到拒绝。曾有轶事说乾隆皇帝多次巡游江南，浙江督抚为迎接圣驾在西湖岸边建造了一座行宫，由于奚冈的名气较大，地方官员就请奚冈前去宫内作画。奚冈对此坚决回绝，督抚一怒之下，就派人执械将他押至行宫。奚冈不畏权势，坚决地说：“焉有画而系之者？头可斩，画不可得！”督抚的幕僚十分钦佩他这种勇气，赞道：“尔非童生，乃铁生也”，此后，奚冈便以“铁生”为号。在艺苑中传为佳话。亦有赠“孝廉方正”为条件聘为幕宾，也被婉言谢绝。这些虽然是轶事，也从侧面说明奚冈的气节，以及他流传作品不多的原因。
笔者在所有可能的资料上，没找到奚冈书写的“四璧书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞“”真迹原版，但明清名家楹联书法集粹一书中，说（清）吴石潜（1867-1922）有缩摹本。吴石潜工书画，好金石，尤善调制印泥，他是近代印学家、篆刻家，西泠印社创社“四君子”之一。
（四）
笔者手上的黄杨木镇纸诗文，是不是奚冈的雕刻原作呢，先了解一下何为“隶书”。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾、一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔"”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样一来在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。根据沙孟海先生总结，汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直．其结构类型类似于平画宽结类。给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感，“蚕头雁尾”为其典型特征。
笔者对照一下（清）吴石潜缩摹奚冈书法的“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”字体，和笔者手上的黄杨木镇纸刻本，个人觉得刻本比书法本更为淳厚古朴，刀法利落劲实。但镇纸刻文之古体的“秋”字，则有异常态，因为隶书的书写如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头雁尾，长横不用，如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头雁尾。就是说，蚕头雁尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说“蚕无二色，雁不双飞”
这古体的“秋”的禾字却形成“雁双飞”的情况，镇纸的文物真伪及价值，只好留给专家去研究。
（五）
“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”表达的是什么意思？
前句- 四壁书声小邹鲁。邹是孟子故乡，鲁是孔子故乡。邹鲁喻指文化昌盛之地。四壁书声小邹鲁绝对是形容儒家门风，家门四壁读书声不绝于耳。另说浙江金华古代称婺州，历史上曾称为“小邹鲁”，这称呼的由来众说纷纭，一些书刊认为金华自古文人荟萃, 在历史上的确涌现出一大批名垂青史的杰出人物，比如宋代大儒吕祖谦和明代大儒章懋，“邹鲁”是大儒的故乡，是儒学教育研究的中心，所以金华又称为“小邹鲁”，但奚冈寓居杭州而非金华，故而这里的小邹鲁应该泛指儒家门风，更何况奚姓源自山东（鲁）。
晋左思《吴都赋》云：“永嘉之后，帝室东迁，衣冠避难，多所萃止，艺文儒术，斯之为盛”，浙
江诸多诗礼传家、家学渊源颇为久远的书香门第，儒雅文明之风，一定要把其子培养成熟读圣贤书的读书人，并为此设计了一条走科举考功名之路。文脉已传承数代的文人家庭里，接受正规而系统的国学启蒙。诵读四书五经显然是那时的必修课，传授为业延至数代，当属本地名门望族。大家庭平时交往的大多是有学养的社会名流和士绅，送往迎来，宾客盈门，有时一些长辈来客常拿诗句或楹联来考考，所以精通书画的奚冈作这个自题联“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”也属风雅之意。但性格孤僻的奚冈这“书声”自然和明东林党领袖顾宪成的“风声雨声读书声，声声入耳 ；家事国事天下事，事事关心”与“读书不忘救国”是不同的含义。
下句“一庭秋色古黄虞”的黄虞，按《汉语大词典》的解释那是黄帝虞舜的合称。香港中学生常用简易版本的历史简记歌谣即：黄虞夏商周，春秋战国秦， 两汉三国晋，晋后南北分，隋唐五代宋，元明清及民。
著名诗文提到“黄虞”的有：
晋 陶潜《赠羊长史》：愚生三季后，慨然念黄虞。
南朝梁-刘勰《文心雕龙-指瑕》：若夫君子拟人必於其伦，而崔瑗之诔李公，比行於黄虞 ；向秀之赋嵇生，方罪於李斯 。
清 顾炎武《河上作》：黄虞日已远，奰怒寻干戈。
顾馀《咏古》：诗符命纷纷岂自诬，假皇家世忆黄虞。
郑板桥《道情全词》也有：老书生，白屋中，说黄虞，道古风，许多后辈高科中，门前仆从雄如虎，陌上旌旗去似龙，一朝势落成春梦，倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。
李白《明堂赋》有：“总夔龙於国序，集鹭於天衢，包壮业於元顼，笼景化於黄虞。
其中晋 陶潜《赠羊长史》：“愚生三季后，慨然念黄虞”“最为著名。
陶渊明是我国文学史上的大家，诗歌独开一派，散文造诣也很高。北宋欧阳修便对他很倾倒，曾说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来》一篇而已”，其实不只《归去来兮辞》，《桃花源记》以及《五柳先生传》等，也都是好文章。他把田园看做是与腐朽现实对立的一片净土，在这里带着浓厚的浪漫主义情调怡然自得地生活，傲彼浊世。他的可贵处就在于守志安贫，不与世俗同流合污。
陶渊明常用古史传说如“黄虞”指称自己的理想时代、理想社会。这是自魏晋以来，阮籍、嵇康、鲍敬言等思想家继承老庄小国寡民的观点，发展成为一种无君论。他们的乌托邦式观点，反映了小私有农民对封建剥削制度的软弱抗议。陶渊明晚年的诗文里，东户、羲农、重华、黄虞这些远古传说时代的人物反复出现，是和他受阮籍、嵇康、鲍敬言等人的思想影响分不开的。当然，《桃花源诗并记》中引人入胜的故事情节，“芳草鲜美，落英缤纷”、“土地平旷，屋舍俨然”的景物，“黄发垂髫，并怡然自乐”的生活气氛，以及桃源人民纯朴的精神世界，都是源于他对田园生活的体验。《赠羊长史》诗说：“愚生三季后．慨然念黄虞。得知千载上，正赖古人书”，正是这种读书态度的最好说明。《时运》诗说：“黄唐莫逮，慨独在余”。“黄唐”即指传说中的黄帝、唐尧时代。《饮酒》诗说：“羲农去我久，举世少复真”。“羲农”即指传说中的伏羲氏、神农氏时代。作品中赞赏五柳先生简直是无怀氏、葛天氏时代的老百姓，等于说五柳先生的生活是理想社会中的人们的生活。作者的《与子俨等疏》说：“常言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”，这里写的显然是这种理想生活的折射。
一庭秋色古黄虞，不正是奚冈性格旷达耿直，不求功名，藐视权贵，终老布衣的思想境界的追求吗？
(六)
西冷八大家和西冷印社
奚冈是清朝著名的西泠八家“之一，他的影响远致日本，这里顺便介绍一下谁是“西泠八家”，以及2013年庆祝“西冷印社”成立110年的历史事迹，百年印学灯火传焰后继有人，是文学艺术传承的佳话。
西泠八家是指清代以杭州为中心的一个篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目，直接开启了近代篆刻。八家是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。他们的篆刻艺术风格又被称为‘浙派’，虽称“浙派”，但其辐射远不限于浙江一隅，对篆刻史的影响极为深远。“西泠八家”虽以精湛的篆刻艺术扬名，但他们大都精通书法、擅长绘画，在书画创作上成就斐然。“西泠八家”的书画篆刻艺术，对浙江的书画印学发展影响巨大，尤其八家所领“浙派”篆刻，在历史上绵延近150年，开启近代篆刻之先河，并在江浙一带薪火相传。
1904年设立的西泠印社社址，坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓，南至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，社址内包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。每年以孤山社址为中心，公祭印学先贤、举办社员作品和藏品展览、开展学术研讨和交流等活动，诗词吟咏、笔墨酬唱、赏鉴珍藏、品茗清谈均无不可，在传统文化土壤日渐衰微的当代文化环境下，依然生动完好地保存着具有传统文人气质的文化形态。故而有人说“西泠印社是中国艺术史上一种独特现象，一个艺术孤岛”，在当今经济社会形态下更为吾辈所敬仰。
（七）
作为艺术欣赏，我们也不妨来了解一下文房清供中的镇纸，以及黄杨木的使用。
中国的文房清供是中华五千年文明进步的象征。在明以前，人们还将文人把玩欣赏的艺术品与书画用品都归纳于文房清供，大致有笔、墨、纸、砚、笔架、笔挂、笔屏、笔筒、笔帘、笔海、笔洗、笔匣、水盂、水滴、水丞、臂搁、镇纸、压尺、印章、印泥、印盒、糊斗、墨床、墨盒、画具匣、秤帖匣、调色缸、纸刀、剪尺、贝光(磨纸用具)、画缸、算盘、文具盒等，另外还应加上书房家具，如书桌、画桌、书橱、博古架、琴桌等。
其中镇纸是指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
在古代，镇纸是放置在书桌案头上的文房用品，有金、银、铜、玉、木、竹、石、瓷等材质。它们有的成对，有的单件；有的一字一画，有的独立成幅。书、画、文辞、雕刻集于一身，历来是收藏中的珍品。而镇纸雕琢工艺，分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类，因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈，风格迥异。在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用，镇纸也以长条成对的形式为主，上面刻诗词格言，或画竹梅菊兰之类，既实用，又有艺术欣赏性，特别是摆设很讲究的书房里，镇纸在体现主人爱好、情趣等方面，当有画龙点睛之妙。镇纸上的书画作品，其实是书画家本人作品的袖珍化，它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。
事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小，所以一般能在小小的镇纸上作书画，又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点，一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性，用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作，将其特色淋漓尽致地体现出来，因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血，也可说是他们的联袂之作。
这种联袂不是随意的，因为书画的章法、笔法、气韵，必须与雕刻的风格气韵相匹配，故每件成功的上品皆极为难得。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，明末清初文学家、戏曲家李渔曾称黄杨木有君子之风，喻为“木中君子”。故而也有使用黄杨木为镇纸，尤显君子之风。
（八）
一对简单的黄杨木镇纸雕刻的诗“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”，笔者收藏了十多年，最近才兴起对前人艺术品的鉴赏，一番探究之后，让人从心底衍生起水掬月在手的惊喜。正是水流涧石瘦，寸心千古情。
《补记》：
后来有位新加坡朋友的朋友，看了我邮件附图的木雕镇纸诗文，精于玉石但自认对书法没有研究，他认为木头不像“黄杨木”，更像尤为珍贵，成长期较长，归属紫檀的花梨木类，主要是看到纹理清晰密度细腻美观，纹理或隐或现，从纵切面上看带状长纹明显，心材呈棕红黄褐几种颜色深浅交错分布，随着岁月的积累最终为华贵的紫黑色。紫檀木的年轮纹大多为绞丝状的，有人藉此称为蟹爪纹或牛毛纹，尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹，其木鬃眼细密，木质坚重，制作时多利用其自然特点，采用光素手法，不加雕饰。其木质坚硬，对敲铿锵有声，纹理纤细浮动，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观。
朋友虽然没有看到原物，但认为属于奚冈（1746~ 1803）或其年代的论据不高，一对木头镇纸保留了二百多年，光泽品相仍然如此鲜明，纯属不易，故而猜测为清末明初之书香门第书房清供的可能性较大，因为雕刻刀工也非常好，必是大师之作，同时木质也是珍贵之物。朋友劝说收藏文物古董不一定要打破沙锅问到底，从把玩中增加一些知识就是一种收获，镇纸木雕原物是谁的已经不重要，只要知道自己收藏的是一对好木头就可以了，值得珍藏。想想二百多年前的奚冈自题诗“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”，诗文早有看破凡尘心归自然古朴之意，那俗人如我，又何必钻到牛角尖里面去呢，真是一记当头棒喝，非常惭愧，是为补记。
2013年2月28日完稿于新加坡
（一）
雨滴山无声，卷帘花醉月。坐看一阵雨水洗涤后的青山，在与飘浮过的云霞对照时, 平时常态的宁静，立刻显现出一种生机勃勃的景象；这种感悟就如同一件事物，若能静下心来，从不同的角度去看或更深入一点去看，就会有不同的意义和体会。
这里说的是笔者手头上，收藏的一对木雕诗文镇纸，上有隶书诗文：“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞“（实物见附图）。
那是笔者多年前在苏州文庙地摊上淘宝买的。当时摊主介绍说这样精美的镇纸诗文，整个文庙只剩下他这一件了，卖一件少一件，以后不会再有了；还特别解说这是黄杨木的，质地很好，色泽明亮，纹理清透，二块黄杨木对敲铿锵有声，说着还把黄杨木的边角，在一张白纸上大力捺划出一条条褐红的深深线条，以显示黄杨木的正品，没有褪色缺角的情况；当时笔者确是喜欢收藏好的木头石块，个人感觉比框裱的字画更好把玩，当然古朴淳厚的隶书诗文，笔者也很喜欢，砍价不下，在文庙走了几圈就买了下来。后来就一直搁置在书房桌上，有一阵子也拿到办公室放在桌上作文件界区，职员都知道镇纸之内的桌面文档是严禁挪动的。当时心头也曾闪过一丝猜想：这对黄杨木镇纸该是前代哪位文人墨客的文房清供呢？十多年下来的疑惑，直得最近才兴起探究之意。
（二）
根据资料查悉，“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”这诗句，是清代诗书画家奚冈(1746—1803)的自题联，后来也作为奚姓宗祠其中一个通用联；至于这首对联的原创来处，则无从知晓，笔者只查到同时代的的接近联文有：
在雍正二年(1724年)官升至宰相的田从典，特别题赠给广东的下属张鼎臣一幅木刻上面楹刻着“满屋书声小邹鲁,一堂和气古唐虞”对联，后者从此就它作为祖训。
浙江的童氏也秉持和传承“四壁书声小邹鲁，一庭和气古唐虞。西园翰墨嗟凌落，当日家风想友于”的家风。
其他接近的还有“四壁书声人初静，一帘花影月正明”描绘的却是另一种情调。
（三）
先说说这位写自题联的清代诗书画家名叫奚冈的，到底是谁，之后再研究“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”蕴含的意思。
奚冈(1746~1803) 原名钢，字铁生、纯章，号萝龛、蝶野子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主，原籍歙县（今属安徽），寓浙江杭州西湖，是清代少有在诗书画印多个方面造诣精深的文人艺术家，亦是中国篆刻史上重要的人物，在乾嘉时期也是画坛有影响的人物。奚冈工书法，擅篆刻治印，宗秦汉，9岁就能隶书，后来书兼工四体- 行、草、篆、隶，无一不精，真书法褚遂良，古隶笔意超逸。与丁敬、黄易、蒋仁齐名，为杭郡四名家，再加陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松合为西泠八家。
由于奚冈性情旷达耿介，因此虽权贵求画，亦不得其人，遭到拒绝。曾有轶事说乾隆皇帝多次巡游江南，浙江督抚为迎接圣驾在西湖岸边建造了一座行宫，由于奚冈的名气较大，地方官员就请奚冈前去宫内作画。奚冈对此坚决回绝，督抚一怒之下，就派人执械将他押至行宫。奚冈不畏权势，坚决地说：“焉有画而系之者？头可斩，画不可得！”督抚的幕僚十分钦佩他这种勇气，赞道：“尔非童生，乃铁生也”，此后，奚冈便以“铁生”为号。在艺苑中传为佳话。亦有赠“孝廉方正”为条件聘为幕宾，也被婉言谢绝。这些虽然是轶事，也从侧面说明奚冈的气节，以及他流传作品不多的原因。
笔者在所有可能的资料上，没找到奚冈书写的“四璧书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞“”真迹原版，但明清名家楹联书法集粹一书中，说（清）吴石潜（1867-1922）有缩摹本。吴石潜工书画，好金石，尤善调制印泥，他是近代印学家、篆刻家，西泠印社创社“四君子”之一。
（四）
笔者手上的黄杨木镇纸诗文，是不是奚冈的雕刻原作呢，先了解一下何为“隶书”。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾、一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔"”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样一来在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。根据沙孟海先生总结，汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直．其结构类型类似于平画宽结类。给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感，“蚕头雁尾”为其典型特征。
笔者对照一下（清）吴石潜缩摹奚冈书法的“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”字体，和笔者手上的黄杨木镇纸刻本，个人觉得刻本比书法本更为淳厚古朴，刀法利落劲实。但镇纸刻文之古体的“秋”字，则有异常态，因为隶书的书写如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头雁尾，长横不用，如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头雁尾。就是说，蚕头雁尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说“蚕无二色，雁不双飞”
这古体的“秋”的禾字却形成“雁双飞”的情况，镇纸的文物真伪及价值，只好留给专家去研究。
（五）
“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”表达的是什么意思？
前句- 四壁书声小邹鲁。邹是孟子故乡，鲁是孔子故乡。邹鲁喻指文化昌盛之地。四壁书声小邹鲁绝对是形容儒家门风，家门四壁读书声不绝于耳。另说浙江金华古代称婺州，历史上曾称为“小邹鲁”，这称呼的由来众说纷纭，一些书刊认为金华自古文人荟萃, 在历史上的确涌现出一大批名垂青史的杰出人物，比如宋代大儒吕祖谦和明代大儒章懋，“邹鲁”是大儒的故乡，是儒学教育研究的中心，所以金华又称为“小邹鲁”，但奚冈寓居杭州而非金华，故而这里的小邹鲁应该泛指儒家门风，更何况奚姓源自山东（鲁）。
晋左思《吴都赋》云：“永嘉之后，帝室东迁，衣冠避难，多所萃止，艺文儒术，斯之为盛”，浙
江诸多诗礼传家、家学渊源颇为久远的书香门第，儒雅文明之风，一定要把其子培养成熟读圣贤书的读书人，并为此设计了一条走科举考功名之路。文脉已传承数代的文人家庭里，接受正规而系统的国学启蒙。诵读四书五经显然是那时的必修课，传授为业延至数代，当属本地名门望族。大家庭平时交往的大多是有学养的社会名流和士绅，送往迎来，宾客盈门，有时一些长辈来客常拿诗句或楹联来考考，所以精通书画的奚冈作这个自题联“四壁书声小邹鲁；一庭秋色古黄虞”也属风雅之意。但性格孤僻的奚冈这“书声”自然和明东林党领袖顾宪成的“风声雨声读书声，声声入耳 ；家事国事天下事，事事关心”与“读书不忘救国”是不同的含义。
下句“一庭秋色古黄虞”的黄虞，按《汉语大词典》的解释那是黄帝虞舜的合称。香港中学生常用简易版本的历史简记歌谣即：黄虞夏商周，春秋战国秦， 两汉三国晋，晋后南北分，隋唐五代宋，元明清及民。
著名诗文提到“黄虞”的有：
晋 陶潜《赠羊长史》：愚生三季后，慨然念黄虞。
南朝梁-刘勰《文心雕龙-指瑕》：若夫君子拟人必於其伦，而崔瑗之诔李公，比行於黄虞 ；向秀之赋嵇生，方罪於李斯 。
清 顾炎武《河上作》：黄虞日已远，奰怒寻干戈。
顾馀《咏古》：诗符命纷纷岂自诬，假皇家世忆黄虞。
郑板桥《道情全词》也有：老书生，白屋中，说黄虞，道古风，许多后辈高科中，门前仆从雄如虎，陌上旌旗去似龙，一朝势落成春梦，倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。
李白《明堂赋》有：“总夔龙於国序，集鹭於天衢，包壮业於元顼，笼景化於黄虞。
其中晋 陶潜《赠羊长史》：“愚生三季后，慨然念黄虞”“最为著名。
陶渊明是我国文学史上的大家，诗歌独开一派，散文造诣也很高。北宋欧阳修便对他很倾倒，曾说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来》一篇而已”，其实不只《归去来兮辞》，《桃花源记》以及《五柳先生传》等，也都是好文章。他把田园看做是与腐朽现实对立的一片净土，在这里带着浓厚的浪漫主义情调怡然自得地生活，傲彼浊世。他的可贵处就在于守志安贫，不与世俗同流合污。
陶渊明常用古史传说如“黄虞”指称自己的理想时代、理想社会。这是自魏晋以来，阮籍、嵇康、鲍敬言等思想家继承老庄小国寡民的观点，发展成为一种无君论。他们的乌托邦式观点，反映了小私有农民对封建剥削制度的软弱抗议。陶渊明晚年的诗文里，东户、羲农、重华、黄虞这些远古传说时代的人物反复出现，是和他受阮籍、嵇康、鲍敬言等人的思想影响分不开的。当然，《桃花源诗并记》中引人入胜的故事情节，“芳草鲜美，落英缤纷”、“土地平旷，屋舍俨然”的景物，“黄发垂髫，并怡然自乐”的生活气氛，以及桃源人民纯朴的精神世界，都是源于他对田园生活的体验。《赠羊长史》诗说：“愚生三季后．慨然念黄虞。得知千载上，正赖古人书”，正是这种读书态度的最好说明。《时运》诗说：“黄唐莫逮，慨独在余”。“黄唐”即指传说中的黄帝、唐尧时代。《饮酒》诗说：“羲农去我久，举世少复真”。“羲农”即指传说中的伏羲氏、神农氏时代。作品中赞赏五柳先生简直是无怀氏、葛天氏时代的老百姓，等于说五柳先生的生活是理想社会中的人们的生活。作者的《与子俨等疏》说：“常言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”，这里写的显然是这种理想生活的折射。
一庭秋色古黄虞，不正是奚冈性格旷达耿直，不求功名，藐视权贵，终老布衣的思想境界的追求吗？
(六)
西冷八大家和西冷印社
奚冈是清朝著名的西泠八家“之一，他的影响远致日本，这里顺便介绍一下谁是“西泠八家”，以及2013年庆祝“西冷印社”成立110年的历史事迹，百年印学灯火传焰后继有人，是文学艺术传承的佳话。
西泠八家是指清代以杭州为中心的一个篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目，直接开启了近代篆刻。八家是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。他们的篆刻艺术风格又被称为‘浙派’，虽称“浙派”，但其辐射远不限于浙江一隅，对篆刻史的影响极为深远。“西泠八家”虽以精湛的篆刻艺术扬名，但他们大都精通书法、擅长绘画，在书画创作上成就斐然。“西泠八家”的书画篆刻艺术，对浙江的书画印学发展影响巨大，尤其八家所领“浙派”篆刻，在历史上绵延近150年，开启近代篆刻之先河，并在江浙一带薪火相传。
1904年设立的西泠印社社址，坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓，南至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，社址内包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。每年以孤山社址为中心，公祭印学先贤、举办社员作品和藏品展览、开展学术研讨和交流等活动，诗词吟咏、笔墨酬唱、赏鉴珍藏、品茗清谈均无不可，在传统文化土壤日渐衰微的当代文化环境下，依然生动完好地保存着具有传统文人气质的文化形态。故而有人说“西泠印社是中国艺术史上一种独特现象，一个艺术孤岛”，在当今经济社会形态下更为吾辈所敬仰。
（七）
作为艺术欣赏，我们也不妨来了解一下文房清供中的镇纸，以及黄杨木的使用。
中国的文房清供是中华五千年文明进步的象征。在明以前，人们还将文人把玩欣赏的艺术品与书画用品都归纳于文房清供，大致有笔、墨、纸、砚、笔架、笔挂、笔屏、笔筒、笔帘、笔海、笔洗、笔匣、水盂、水滴、水丞、臂搁、镇纸、压尺、印章、印泥、印盒、糊斗、墨床、墨盒、画具匣、秤帖匣、调色缸、纸刀、剪尺、贝光(磨纸用具)、画缸、算盘、文具盒等，另外还应加上书房家具，如书桌、画桌、书橱、博古架、琴桌等。
其中镇纸是指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
在古代，镇纸是放置在书桌案头上的文房用品，有金、银、铜、玉、木、竹、石、瓷等材质。它们有的成对，有的单件；有的一字一画，有的独立成幅。书、画、文辞、雕刻集于一身，历来是收藏中的珍品。而镇纸雕琢工艺，分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类，因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈，风格迥异。在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用，镇纸也以长条成对的形式为主，上面刻诗词格言，或画竹梅菊兰之类，既实用，又有艺术欣赏性，特别是摆设很讲究的书房里，镇纸在体现主人爱好、情趣等方面，当有画龙点睛之妙。镇纸上的书画作品，其实是书画家本人作品的袖珍化，它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。
事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小，所以一般能在小小的镇纸上作书画，又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点，一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性，用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作，将其特色淋漓尽致地体现出来，因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血，也可说是他们的联袂之作。
这种联袂不是随意的，因为书画的章法、笔法、气韵，必须与雕刻的风格气韵相匹配，故每件成功的上品皆极为难得。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，明末清初文学家、戏曲家李渔曾称黄杨木有君子之风，喻为“木中君子”。故而也有使用黄杨木为镇纸，尤显君子之风。
（八）
一对简单的黄杨木镇纸雕刻的诗“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”，笔者收藏了十多年，最近才兴起对前人艺术品的鉴赏，一番探究之后，让人从心底衍生起水掬月在手的惊喜。正是水流涧石瘦，寸心千古情。
《补记》：
后来有位新加坡朋友的朋友，看了我邮件附图的木雕镇纸诗文，精于玉石但自认对书法没有研究，他认为木头不像“黄杨木”，更像尤为珍贵，成长期较长，归属紫檀的花梨木类，主要是看到纹理清晰密度细腻美观，纹理或隐或现，从纵切面上看带状长纹明显，心材呈棕红黄褐几种颜色深浅交错分布，随着岁月的积累最终为华贵的紫黑色。紫檀木的年轮纹大多为绞丝状的，有人藉此称为蟹爪纹或牛毛纹，尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹，其木鬃眼细密，木质坚重，制作时多利用其自然特点，采用光素手法，不加雕饰。其木质坚硬，对敲铿锵有声，纹理纤细浮动，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观。
朋友虽然没有看到原物，但认为属于奚冈（1746~ 1803）或其年代的论据不高，一对木头镇纸保留了二百多年，光泽品相仍然如此鲜明，纯属不易，故而猜测为清末明初之书香门第书房清供的可能性较大，因为雕刻刀工也非常好，必是大师之作，同时木质也是珍贵之物。朋友劝说收藏文物古董不一定要打破沙锅问到底，从把玩中增加一些知识就是一种收获，镇纸木雕原物是谁的已经不重要，只要知道自己收藏的是一对好木头就可以了，值得珍藏。想想二百多年前的奚冈自题诗“四壁书声小邹鲁，一庭秋色古黄虞”，诗文早有看破凡尘心归自然古朴之意，那俗人如我，又何必钻到牛角尖里面去呢，真是一记当头棒喝，非常惭愧，是为补记。
2013年2月28日完稿于新加坡