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电影诞生伊始，就贯穿着时间。
1895年，巴黎大饭店，卢米埃尔兄弟架好新研制出的摄影机，对着饭店门口拍摄影片。
拍摄刚开始，一辆马车恰好经过，挡住了摄影机的镜头。迫于无奈，卢米埃尔兄弟只好挪动笨重的摄影机，然后再开机拍摄。
这就是电影史上的第一个剪辑点。
也是电影史上第一次对于时间的重构。
卢米埃尔兄弟至今，电影已经发展百余十年，电影人在影像中对时间概念的把玩，早已炉火纯青到让观众烧破脑袋都可能琢磨不清的地步。比如诺兰电影里对时间概念的反复折叠和重构，对大部分普通影迷来说，简直就是一场影像游戏，看谁比谁更刁钻也更聪慧。同样，电影发展百余十年之间，诞生了无数让影迷们心心念念的经典作品，人们甚至把那些特殊的时间点，当成节日来庆贺。比如《星球大战》系列中的“愿原力与你同在”（May the Force be with you），就把每年的5月4日催生成了“星战日”。电影与影迷之间，在时间这个问题上，高度一致和默契。第一个把电影认作是一门时间艺术的人，是匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹。他把电影时间分为三种，即“电影放映时间”、“影片故事的叙事展示时间”，和“观众观影时本能地产生印象的延续时间”。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在这三种时间里，观众产生印象的观影心理时间，最为重要。无论任何艺术，只有当它与观众产生互动，才能称得上是完整的艺术品。电影也不例外。这就意味着，电影从制作开始，就要把观众的观看时间考虑进来，于是就有了我们通常所说的电影节奏。
《正午》（1952）《正午》里故事的一分钟，就对应着现实中观影的一分钟（在编剧理论里，这种操作被叫做“真实时间”）。电影一开始，就用特写镜头，给出了明确的时间：10点40分。加里·库珀要做的，就是在80分钟里，也就是正午12点到来之前，找到解决问题的办法。在这80分钟里，电影给了16个关于时钟的特写镜头，每一次都是在提示主角和观众，正午时分迫在眉睫。电影用这种方式，把观众的心理感受和主角的行动高度绑定，把两者捏合在同一个世界里，身临其境地去感受主角的危险和紧迫。
《正午》（1952）更常见的做法，是把电影中的时间拉长或压缩，主要呈现时间、人物和故事的状态。比如《失恋33天》，就在110分钟的电影时长里，压缩进来不止33天的故事内容。
《失恋33天》（2011）还有经典的爱情灾难电影《泰坦尼克号》，在194分钟的时长里，我们不仅看到了这艘豪华游轮从启航到沉没的全部过程，更感受到一段刻骨铭心爱情的来龙去脉。
《泰坦尼克号》（1997）它在129分钟的时长里，不仅囊括进派的前半生，更无限放大了他在海上的奇幻旅程。而它带给我们的心理绵延时间，却从公映开始的2012年，至今都未曾消散，而且将会永远地延续下去。
《少年派的奇幻漂流》（2012）这也解释了杨德昌为《一一》写下的台词，何以成为经典的原因所在：“电影的发明，使我们的人生延长了三倍。”
《一一》（2000）从情感价值上来说，是因为我们在电影里面获得了至少两倍不同的人生经验。但从更理性的角度看，在于它让我们体验到更多的时间，以及附着在更多时间之上的更多可能。这是一条有福利的视频
在电影形态里，原本抽象的时间，变得可以被感知，甚至被触摸。所以有太多电影大师，都对电影和时间的关系，表达过深邃见解。比如弗朗索瓦·特吕弗就说过：“电影是一道运用时间的考题。”
弗朗索瓦·特吕弗相对而言，安德烈·塔可夫斯基说的更直观也更耐人寻味：“电影是唯一把时间变成一种感觉的体验。”
安德烈·塔可夫斯基塔可夫斯基这句话，基本上解释清楚了《困在时间里的父亲》，何以让观众体验到阿兹海默症如此恐怖又如此让人无能为力的根由。它以肉眼可见的视觉形式，把阿兹海默症患者混乱的时间记忆和体验，把玩得让人心惊肉跳。同样，《困在时间里的父亲》还显示了电影创作者，能够对时间进行解构和重构、让影像画面在时间轴上辗转腾挪的能力到底有多么强悍。
《困在时间里的父亲》（2020）换句话说：电影不仅是人类目前能够跳脱时间掌控的唯一秘钥，它也是人类能够揭示人活于世真相的绝佳途径。比如李沧东的《薄荷糖》，和加斯帕·诺的《不可撤销》，两位导演多次把时间往回折叠，增加了人生无奈的因果论和宿命感。用时间来表现宿命论的经典作品，当属金基德的《春夏秋冬又一春》。
《春夏秋冬又一春》（2003）金基德在春夏秋冬的四季轮回里，道尽了个人如何在硕大无朋的欲望面前被撕扯、被摧毁。在这个故事里，一直作为时间存在的叙事元素，以完全隐退的方式强势存在着，它冷漠又理性地见证着个人的崩塌与毁灭，却不显示任何情感。1941年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》以五个人物，也就是幼年监护人、报社总经理、专栏作家好友、歌手前妻和晚年管家，分别来讲述凯恩的五个生活片段，为我们拼凑出凯恩复杂又独立的人物形象。
《公民凯恩》（1941）这种切片式的时间拼凑，显示出导演把人物悬置在时间之上的把控能力。10年之后，黑泽明在《罗生门》里，把这种技巧提升到新高度。他让四个角色，也就是强盗、武士之妻、武士亡灵和樵夫，分别讲述同一强暴凶杀故事的不同版本，运用同一个时间线的不同循环，表达出“真理相对性”的深刻主题。 
《罗生门》（1950）在这之后，电影人殚精竭虑地操弄时间，发展出更多元的时间叙事技巧。比如把时间扣在莫比乌斯环上的环形结构，经典作品有1993年的《土拨鼠之日》，和2009年的《恐怖游轮》。还有沿袭自《公民凯恩》与《罗生门》发展出的多线叙事，佼佼者是盖·里奇的《两杆大烟枪》，以及宁浩的《疯狂的石头》《无人区》。
《疯狂的石头》（2006）这些诞生在20世纪九十年代之后的电影，把时间变成了一个可以任意打扮的小姑娘，不停地对它进行解构和重构，并让它在电影里肩负起更大的责任。除了上述几部电影，昆汀导演的《低俗小说》、诺兰导演的《记忆碎片》《信条》，以及大卫·林奇的《穆赫兰道》等，几乎可以被定义成“关于时间的电影”。
《穆赫兰道》（2001）正是因为有电影的存在，我们才意识到：即便时间流淌不停，人生也可以如此美妙。就像你打开推文的这一刻，2022年即将过去，2023年还有52天就要到来。这意味着，2022年已经开始倒数，而「后浪电影」联合SAME推出的《SAME猜电影日历2023》也正式上线。在所有爱电影的形式里，“电影日历”绝对是最能直接触及电影内核的一种，因为它就是以确切的时间标注方式，让我们在每一天的时间变幻里，去感受电影的存在。特殊的是，「后浪电影」联合SAME推出的《SAME猜电影日历2023》，在设计之初就考虑了用户的参与感，而不只是让时间冷冰冰地存在于电影之外。日历的插画题，是SAME原创IP：Mo&Vie的电影日常。Mo和Vie是一对好友，日常最爱做的事情，就是用画笔Cos各种电影场景。在2023年的日历中，他们将为大家带来近百个电影场景的Cos。日历的线索题，则来自与SAME合作的二十多位电影从业人员和资深影迷，他们会从不同的视角，把他们认为的好电影做成题目，以线索的形式推荐给大家。这就是《SAME猜电影日历2023》的参与感：每天掰下一片日历，去猜猜这是哪部电影；用365道电影题目，填充你2023年的每一天。这个答案，也许会让你想念起曾经与朋友、与家人、与自己度过的那些美好时光；这个答案，也可能会给你带来一点新的知识、一段新的感受、一个新的自己。另外，鉴于2023年是兔年，「后浪电影」联合SAME制作《SAME猜电影日历2023》之初，就特意选用了橙色外壳，让它看上去就像是兔子爱吃的胡萝卜，希望日历能为你提供一整年的电影精神食粮。除此之外，在日历外盒顶部，还专门设计了一个“兔子洞”，用于收纳每天撕下的日历。等到2023年结束，你还可以把这些撕下的日历，精选出或对你重要的时间节点，或是自己喜欢的插画或谜题，拼凑出更艺术的摆件，放在床头或书案，用以缅怀过去的一年。除了日历，「后浪电影」还联合SAME，设计制作了「电影小镇」鼠标垫最新款。这个名为「电影小镇」的鼠标垫，以插画的形式融合了大量的经典电影人物、场景或片段，可以让你在工作之余摸摸鱼，以猜谜的形式，回味回味你看过的电影。
今天这些「后浪电影」联合SAME制作的电影周边产品，另外，单独购买日历/日历+鼠标垫套装，送同款电影票夹1只！https://m.tb.cn/h.U5MLx0b?tk=fEDjdYNEwQk CZ3457
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