普奖得主「凯雷」乌干达新作发布；「大埃及博物馆」终于要开放？｜建筑周回放 Vol.8

赫希洪博物馆位于美国华盛顿特区的国家广场，由普利兹克建筑奖得主、已故SOM合伙人戈登·邦夏设计，并于1974年向公众开放。邦夏将其设想为国家广场上的“功能性雕塑”，一个中空的高架圆柱体漂浮在近四英亩的雕塑景观场地之上。

SOM | Selldorf团队的改造计划目前仍处于规划阶段，预算待定。它标志着该博物馆迄今为止最大规模的翻修工程的最后一章，该工程一共分为三个阶段。目前，它刚刚完成了建筑混凝土立面和屋顶的更新。

Heneghan Peng建筑事务所在2002年发起的国际竞赛中获胜，整个设计与施工过程始终面对着国家局面动荡以及财政这两方面给工程进度带来的难题。本次博物馆如果开放，预计第一年将迎来至少200万至300万游客，来年有望增加至800万，这将为埃及旅游业注入强大活力。

由凯雷建筑事务所设计的卡姆沃基亚社区中心已经正式开放。作为一个非正式定居点，该社区是乌干达首都坎帕拉最贫穷的地区之一。建成后，该社区中心可以作为场地举办一系列体育、音乐、舞蹈和文化活动，为这些最缺乏配套服务的人们提供成人扫盲、儿童非正式教育和健康知识。

该项目的建设宣扬的是，被边缘化的社群也值得更好的发展机会。该社区中心不仅为各种群体——儿童、青少年和成年人提供了充满希望、幸福的时刻，可持续地解决其需求，还让他们对于更好的生活获得了新的理解角度。

邛崃竹博馆位于白沫江畔一个传统村落的入口处，旁边是绵延数十万亩的川西竹海。设计希望通过捕捉竹海在更广阔空间中波澜起伏，高低错落的层次，而不仅仅局限在竹构和材料本身。

建筑顺应竹林起伏与河岸蜿蜒之势，将屋顶从地面掀起，两端高耸空间分别迎向来宾与归客。两片屋顶相互咬合，中央围出庭院，在需要时可以很容易地变成一个户外展览区。而所有的室内建筑材料和产品都来自邻近社区，束状竹构拔地而起，顶部散花承托屋顶，并在周围挑出大屋檐与传统民居和竹林形成对话。

由重松象平和 OMA 纽约公司设计的 The Harajuku Quest，代表了东京原宿区的一个新的商业和文化中心。Harajuku Quest 计划吸引来自表参道和奥原宿的人来此活动，并首次尝试将这两个地区连接起来。施工预计将在 2025 年完成。

表参道城市特征十分明显，有一条明显的轴线大道；而奥原宿提供了一个更亲人的体验空间。新建筑通过创造一个单一的体量来应对这两种环境，该体量被调整和整合，以应对不同的特征，并符合当地分区规定。朝向表参道的一面，外墙通过挤压和拉扯创造了一种雕塑般的表达方式，而面向奥原宿的一面则有后退的台阶，以创造一个可居住的外立面。

由伦佐·皮亚诺起草、其工作室 RPBW 及 OBR 共同深化的莱万特海滨项目旨在将曾经的港口“后台”改造成为新城市滨海门面。这一开发项目预计将成为意大利热那亚海边的一处新地标，并引入全新的城市及港口功能区。

该项目总共包括五个功能地块，并旨在创造活跃的社会综合体，同时也将确保该区域全年的活跃性。为了保持城市公园的视线通透，项目内的建筑物都将以通透、明亮为特点。同时，建筑的首层将统一拥有5.5米的高度，并保持开放。此外，大楼窗户将向内设置，以此创造建筑“悬浮”的视觉效果，并强调其体量的轻盈性。

11月5日在深圳海上世界文化艺术中心正式开幕、由设计互联与日本国际交流基金会共同主办的“穿越边界：日本建筑展”，或许是近期华南地区最值得期待的建筑群展。

本次日本建筑展共集结了5位普奖得主的全球实践，包括：现代主义的代表——槙文彦，后现代主义的代表——矶崎新，清水混凝土诗人安藤忠雄，富有流动性且百变的伊东丰雄，以纸建筑闻名的坂茂。另外。本次展览也展示出一批来自隈研吾、藤本壮介、石上纯也、犬吠工作室、青山周平 / B.L.U.E. 建筑设计事务所等团队的设计佳作。