对话海龟先生李红旗：就把他乡当故乡

从襁褓到声音玩具、声音碎片、阿修罗、马赛克、荷尔蒙小姐、秘密行动、海朋森、Deep Water……许多音乐人、乐队与组合在成都这座城市迈出了音乐路上的第一步。就算尔后前往北京或其他城市发展，依然脱离不了深深的“成都”烙印。

比如说，海龟先生就是这样一支乐队。

2004年，李红旗、蒋晗在广西南宁组建乐队（吉他手黄巍后加入），差点以“大海龟”命名，贝斯手蒋晗认为“海龟先生”更酷一点，于是，乐队的名字至今没有变过。2007年，摇滚乐摄影师蔡鸣向快要撑不下去的乐队发出来成都发展的邀请，这次迁徙，是为了探索生存的另一种可能性。

玩音乐在传统观念里，多少与“不靠谱”挂钩，顶着生存、家庭的压力，乐队早年间穿行于小酒馆、麻糖、蓝堂、马丘比丘等音乐空间或酒吧演出，出现在商业演出、拼盘演出及“热波”等各大音乐节，乐队一时间也迎来了创作的高峰期。后来，乐队前往了北京发展，依然保持着一定话题热度。2019年《乐队的夏天》第一季播出，海龟先生通过这档音乐综艺被更多乐迷喜欢及讨论。

直到现在，有的乐迷认为“海龟先生”是一支广西南宁乐队，在另一批乐迷心中认定它是一支成都乐队。实际上，“海龟”的地域归属难以被简单定义，包括主唱李红旗也认为，地域并不能限制乐队，即便好些成都乐队的成员不一定出生于本土，哪里适合做音乐就往哪里去，流动才是常态。

近几年，随着乐队文化的逐渐普及，摇滚乐早不再是“地下”的状态，俨然成为更公开的、可被讨论的话题。作为一种生活方式，演出每天在城市的各处发声并上演，更多乐队也被大众所了解并喜欢。

这一边，海龟先生刚过完十八岁生日。生计问题不再是困扰乐队的首要难题，乐队决定回归成都，回到这个不仅仅是“再看看吧”而更像家的城市。

从南宁到成都，从成都到北京，再回到成都。海龟先生的迁徙，如同他们的音乐一样，温柔、洋溢，无拘亦无束。

 本期灵感嘉宾 

李红旗

海龟先生乐队主唱，音乐人。

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冯伟

创意人，平演品牌创始人。冯伟将作为「灵感成都」播客第一季的嘉宾主持人陪伴大家。

 本期节目，你会听到 

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 灵感精选 

Q1:

你们三个人都在成都生活了吗？蒋晗（贝斯手）以前不是在北京？

李红旗：对，我们都觉得还是成都好，老觉得成都是我们的城市，总还是要回来的，不管是从胃口，人，以及很多的脉络。在我们的意识刚打开的时候，接受新鲜事物，交朋友，最开始在成都。最开心的一段时间，也都是在这里度过的。

Q2:

李红旗：最近比较少，最开始的时候稍微多一点，主要是刚组乐队的那段时间。

大家生活基本都在一起，树还没有长开分叉，现在各自喜欢的东西慢慢有了小的偏差，生活的交集点可能没有这么多了。

再加上我们的几个乐手都在外地，排练起来成本要高一点，现在，一个礼拜排练一两次。

Q3:

我们跟我们的父母辈不太一样，算比较晚熟的，一个我们都是独生子女，另外一个都要面对应试教育。小时候我们不知道怎么跟学长们交流，而我们父母那一辈基本上会跟各种辈分的人打交道，他们比较有社会性。

我们的社会性弱一点，在大学毕业前后才慢慢具备一点社会性，那个时候我们会更容易投入进一段关系里。比如说，我跟蒋晗、黄巍都是那段时间认识的，大家都是同龄人，包括后面合作的两个鼓手，彼此的年龄差不多，可能更容易契合一点。

年轻的时候，是可以承受住伤害的。在那个年龄段，因为体能又好又容易忘记事情，对未来也没什么规划，所以就随便受伤，大家打打架、吵吵架，很快又和好了。如果现在突然出现什么事情，再低都低不过年轻的时候。我跟他再聊点什么话题，问题一下子就解决了。

Q4:

像以前我们最开始是没有歌词的，最开始做乐队的时候看大家都挺痛苦的，很多金属、朋克乐队很愤怒。对我来说，我想比他们更摇滚，唯一的办法就是我不唱歌词，就搞得轻松一点。

这是一种反叛，久了以后，忽然间觉得这些事情毫无意义，我还是想要说点什么，比如说：对世界、对人的看法，慢慢形成的一些认知。我就想把这种认知说出来，才慢慢写歌词，才开始觉得歌词是很重要的，我逃避不了。

Q5:

我相信好的乐队都应该是，在创作方面有特别强烈的顽固，就是“我觉得这东西是好的”。

创作不是一个社会性事件，它是一个特别私人性的东西，不存在对谁有某种利益的挑战，它本身就是鸡蛋，它没有武器，得尊重每个人心里的良性自由，这是创作的前提，不然就没有创造力了。

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下期灵感嘉宾

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丨指导单位丨

成都市文化产业发展促进中心

丨制作团队丨

本节目由YOU成都、创意人冯伟、万物FM联合创制

监制：潘媛 冯伟 王冠华

后期：枝桠

节目统筹：小留 栗子

节目运营：吴霏

制作人：顺子 王佳玥 李怡为

视觉设计：罗圩

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